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Hoy nos vamos de la mano del inigualable dibujante francés de viñetas cómicas Sempé. . Jean-Jacques Sempé (1932-2022) firmaba sus trabajos simplemente con su apellido Sempé. Y así lo llamamos todos. A muy temprana edad sus trabajos comenzaron a ser publicados en las revistas Sud-Ouest y Noir et Blanc en Francia. Luego se fue a EEUU y allí dibujó y acuareló varias veces la cubierta de The New Yorker. Luego fue reconocido por sus carteles, y su personaje Le petit Nicolas, publicado a partir de la década de 1950 junto con Agostini (seudónimo de René Goscinny). Para el año 1952 se le fue concedido el Carrizey, premio destinado a los dibujantes noveles. Trabajador incansable sabía ver y retratar el.mundo con plumilla y acuarela de manera excepcional. Los gatos siempre estaban allí, junto a él o en muchas de sus ilustraciones y viñetas, y en 2009, publicó Contes de chats junto a la poetisa Brigitte Fontaine. Se nos fue en el 2022 pero podemos maullar con flores en el cementerio de Montparnasse, donde descansa. . Como vemos el gato ocupa en las viñetas de Sempé casi siempre dos formas: el gato solo en casa, cuando no están los humanos, y el gato de piso que observa por la ventana. De espaldas. Curioseando lo que hay fuera de su lugar confortable, siempre a través de una ventana que lo protege. . #sempé #gatosenlahistoria #gatosdibujados #chatart #catlover #lovecats #gatosysempe #dianasobrado #leialeyendacatwoman #gatulandia #cementeriodemontparnasse

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Hoy volvemos a mostrar el trabajo de la artista Gabrielle Münter (Berlín, 1877-Murnau, 1962) En esta ocasión con su cuadro "Niña con gatos", del año 1927. . Gabriele recibió el apoyo de su familia desde muy pequeña en lo referente a sus inclinaciones artísticas. La primera formación la recibió de manos de profesores privados hasta que, con diez años, pudo ingresar en la escuela de arte femenina de Düsseldorf, Malschule für Damen. Un año después, y hasta 1901, viajó por los Estados Unidos acompañada de su hermana. Hacía tiempo que habían perdido a su padre y poco más de dos años a su madre. Gabrielle fue una de las pocas figuras femeninas vinculadas al desarrollo del expresionismo alemán. Alumna y luego colaboradora y compañera sentimental de Wassily Kandinsky durante los años previos a la Primera Guerra Mundial, participó activamente en diversos movimientos artísticos en Munich como en el Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Más información en el post de marzo del año pasado. . #gabriellemunter #niñacongatos #lovecats #chatart #gatulandia #gatospintados #gatosenlahistoria #gatosenlahistoria #lovecats #artegatuno #somosarte #leialeyendacatwoman #dianasobrado

Hoy hablamos del genio y artista malagueño Pablo Picasso (1881-1973 ) y su fascinación por los gatos. . Bautizado como Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso es conocido por Pablo Picasso: pintor, escultor, grabador, ceramista, diseñador teatral...y creador de varios ismos a lo largo de su dilatada vida y obra. Padre del arte moderno y trabajador incansable. . Picasso demostró un talento artístico extraordinario en sus primeros años, pintando de manera naturalista durante su infancia y adolescencia. . Según el artista: "Quiero crear un gato como los gatos reales que veo cruzando las calles, no como los que ves en las casas. Ellos no tienen nada en comun. El gato de la calle tiene el pelaje erizado. Corre como un demonio y, si te mira, crees que te va a saltar a la cara" . El más famoso de sus gatos fue Minou, que se corresponde con su etapa azul. Picasso pintó muchos gatos de distintos estilos. Quizás el cuadro más representativo sea su «Gato devorando pájaro», aunque los más exquisitos son una serie de desnudos hechos a acuarela con gatos en segundo plano. En este post nos hemos decantado por sus bocetos gatunos a carboncillo y lápiz sobre papel, que podéis admirar en el Museo Pablo Picasso de Barcelona @museupicasso . En la primera imagen vemos estudios de espalda de un mismo gato. Su grafía a base de líneas de dirección y construcción de la forma gatuna es sencilla a la par que compleja, con unos pocos trazos ha construido el encanto y las formas gatunas a la perfección. Las dos siguientes son fotografías en dos etapas distintas de la vida de Picasso acompañado del mejor aliado del artista: un gato. . #lovecats #gatosenelarte #gatulandia #chatart #pablopicasso #picasso #catlover #gatospintados #leialeyendacatwoman #dianasobrado #museopicasso #gatosdibujados

Hoy nos vamos de la mano de la fotografa norteamericana Berenice Abbott (1898-1991) . Berenice Abbott fue una fotógrafa estadounidense nacida en 1898, más conocida por sus fotografías en blanco y negro de la arquitectura y el diseño urbano de la ciudad de Nueva York durante la década de 1930. Abbott se inspiró inicialmente en las obras de Eugène Atget, un fotógrafo francés cuyo trabajo se centró en capturar las calles de París que desaparecían, y jugó un papel decisivo a la hora de atraer una atención más amplia a su trabajo. . La carrera de Abbott abarcó varias décadas y diversas formas de fotografía, incluidos retratos y fotografía científica. Desarrolló varias técnicas y dispositivos innovadores, incluido el "Abbott Auto Pole", que se utilizó para fotografiar elementos arquitectónicos de difícil acceso. . Pero aquí la mostramos por sus magníficas fotografías de retrato entre las que está la de este precioso gato Mainecoon. Durante su carrera, desarrolló y patentó varias herramientas fotográficas innovadoras, incluido el "autopole", que es un sistema de soporte telescópico para equipos fotográficos que se puede configurar y mover fácilmente. Este invento todavía es ampliamente utilizado por los fotógrafos profesionales en la actualidad, lo que lo convierte en un testimonio del ingenio de Abbott y su impacto duradero en el campo de la fotografía. . La fotografía que aparece con el gato fue realizada por su amigo fotógrafo Arnold Crane. . #bereniceabbott #chatart #gatosenlahistoria #gatosenelarte #gatosfotografiados #catlover #gatulandia #dianasobrado #leialeyendacatwoman #somosarte #lovecats

Hoy nos vamos de la mano de la pintora mexicana más famosa del mundo: Frida Kahlo (1907-1954) . Su padre era alemán y su madre mestiza. Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y vida adulta en La Casa Azul, su hogar familiar en Coyoacán y que actualmente es el Museo Frida Kahlo. Cuando era niña sufrió de la polio dejándola descapacitada. Años más tarde, Kahlo había sido una estudiante prometedora que se dirigía a la escuela de medicina hasta que resultó herida en un accidente de autobús a la edad de 18 años. Durante muchos meses quedó escayolada y tumbada en su casa sin nada que hacer salvo dibujar. Este accidente le causó dolor y problemas médicos de por vida, entre ellos no poder tener hijos.  Durante su recuperación, volvió a su interés infantil por el arte con la idea de convertirse en artista. . Sus obras se inspiran en la cultura popular de su país para explorar cuestiones de identidad, postcolonianismo, género, clase y raza en la sociedad mexicana. Sus pinturas a menudo tenían fuertes elementos autobiográficos y mezclaban realismo con fantasía. . En la imagen del cuadro de éste post, titulado "Autorretrato con collar de espinas y colibrí" de 1940, Frida pintó aquí su autorretrato tras su primer divorcio de Diego Rivera y el fin de su romance con el fotógrafo Nickolas Muray. Cada elemento de esta pintura da pistas específicas sobre el estado mental de Kahlo, tal vez ninguna más que su mirada quieta, directa y sin emociones que parece expresar la inmediatez de su dolor. . El cuadro lo podéis ver en el Centro Harry Ransom, en la Universidad de Texas. . «Me siento como un gato, he vivido más de una vida; contigo, sin ti, juntos, separados, alejados y cercanos, con café y tequila, limones y heridas, sal en las llagas y amor en los labios… Y preguntas si le temo a la muerte? Amor, témele a una vida no vivida» . #fridakahlo #gatosenlahistoria #gatulandia #chatart #catlover #lovecats #dianasobrado #leialeyendacatwoman #gatosenelarte #gatospintados

Hoy hablamos del poeta, dramaturgo, novelista, diseñador, cineasta, artista visual y crítico francés Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (según la Wikipedia), conocido solo por Jean Cocteau (1889-1963). Dibujante en su tiempo libre firmó frases gatunas como: "Prefiero los gatos a los perros porque los gatos policía no existen" o "Amo a los gatos porque disfruto de mi hogar; y poco a poco se convierten en su alma visible”. . Hay rumores de que Cocteau heredó su amor por los gatos de su amiga y vecina, la escritora Colette. Ésta era una apasionada de los gatos. En París había un club para los amantes de los gatos y Jean Cocteau se convirtió en un miembro muy respetado, participó regularmente y finalmente fue elegido presidente del club, un honor que, según su amiga Beulah Spiegelgasse Roth, "[probablemente] significó más para [Cocteau] que ser miembro de la Academia Francesa". Este club se benefició enormemente de la participación del artista famoso. Diseñó un emblema exquisito para el pin de membresía y continuó aportando arte al Club a medida que florecía. . Se sabe que convivía con varios gatos en su casa. Cocteau era muy cercano a uno de ellos llamado Karoun y apodó a su amigo peludo “Rey de los gatos”. Y Karoun es el que aparece en la foto con Cocteau. . De igual manera tenía carisma para estar con la "crème" de París. Su entorno social era amplio y atraía a todos, desde Proust, Man Ray y Pablo Picasso hasta artistas como Gertrude Stein, Jean Genet, Édith Piaf y Marlene Dietrich. . Cocteau hizo mucho arte relacionado con los gatos. Desde esculturas hasta murales y bocetos. La imagen de este post es un fragmento del mural que pintó en la capilla local cerca de donde vivía en Milly-la-Forêt, en el año 1959, donde quería ser enterrado y donde descansa. Y el mural sigue allí, acompañándolo. . Cocteau murió de un ataque al corazón en su castillo de Milly-la-Forêt, el 11 de octubre de 1963 a la edad de 74 años. . #jeancocteau #muralpainting #muralgatuno #somosarte #lovecats #losgatos #gatulandia #gatosenlahistoria #gatosenelarte #chatart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #catlover

Hoy, último domingo del mes y de este 2023 nos vamos de la mano del artista norteamericano Robert A. Nelson (1925-2021) y su litografía "Gato y ratones" de 1975. . Nelson nació en Milwaukee, Wisconsin. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago. A la edad de 28 años, era el miembro más joven del profesorado de la Escuela de Arte de la Universidad de Manitoba.  En 1956 de la Universidad de Winnipeg se fue a Fargo, donde asumió funciones en la Universidad de Dakota del Norte. Nelson obtuvo un Doctorado en Educación en la Universidad de Nueva York, antes de continuar su carrera docente en la Universidad Estatal de Cleveland, luego en la Universidad de Cleveland y, finalmente, en la Universidad de Millersville, que lo nombró Profesor Emérito tras su jubilación en 1997. . Robert A. Nelson, ex profesor de arte y artista en activo que expuso internacionalmente, sufrió la Covid-19 y eso le afecto al corazón. Murió el 2 de diciembre de 2021 en su pequeña propiedad rural en Lakeside, Oregón, con su esposa Louise y sus numerosos perros, caballos, burros, gatos de granero y periquitos. Tenía 96 años. . #robertanelson #catart #lovecats #loveart #litografia #gatosenlahistoria #gatosenelarte #gatoyratones #chatart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatulandia #somosarte #gatospintados #gatosgrabados

Hoy, día de Noche Buena nos vamos de la mano de Theophile Alexandre Steinlen y su litografía "Gato en la barandilla" de 1909 En esta ocasión el poeta Pablo Neruda nos acompaña con su: Oda al gato Los animales fueron imperfectos, largos de cola, tristes de cabeza. Poco a poco se fueron componiendo, haciéndose paisaje, adquiriendo lunares, gracia, vuelo. El gato, sólo el gato apareció completo y orgulloso: nació completamente terminado, camina solo y sabe lo que quiere.   El hombre quiere ser pescado y pájaro, la serpiente quisiera tener alas, el perro es un león desorientado, el ingeniero quiere ser poeta, la mosca estudia para golondrina, el poeta trata de imitar la mosca, pero el gato quiere ser sólo gato y todo gato es gato desde bigote a cola, desde presentimiento a rata viva, desde la noche hasta sus ojos de oro.   No hay unidad como él, no tienen la luna ni la flor tal contextura: es una sola cosa como el sol o el topacio, y la elástica línea en su contorno firme y sutil es como la línea de la proa de una nave. Sus ojos amarillos dejaron una sola ranura para echar las monedas de la noche.   Oh pequeño emperador sin orbe, conquistador sin patria, mínimo tigre de salón, nupcial sultán del cielo de las tejas eróticas, el viento del amor en la intemperie reclamas cuando pasas y posas cuatro pies delicados en el suelo, oliendo, desconfiando de todo lo terrestre, porque todo es inmundo para el inmaculado pie del gato.   Oh fiera independiente de la casa, arrogante vestigio de la noche, perezoso, gimnástico y ajeno, profundísimo gato, policía secreta de las habitaciones, insignia de un desaparecido terciopelo, seguramente no hay enigma en tu manera, tal vez no eres misterio, todo el mundo te sabe y perteneces al habitante menos misterioso, tal vez todos lo creen, todos se creen dueños, propietarios, tíos de gatos, compañeros, colegas, discípulos o amigos de su gato. [...] . #somosarte #gatosliterarios #gatosenlahistoria #gatosilustrados #gatulandia #lovecats #chatart #steinlencats #neruda #leialeyendacatwoman #lovecats #dianasobrado

Hoy nos vamos de la mano del artista norteamericano Will Barnet (1911-2012) y su Chess Game de 1973. . Barnet supo a la edad de diez años que quería ser artista. Como estudiante, estudió con Philip Leslie Hale en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y vio de primera mano al maestro pintor John Singer Sargent trabajando en los murales de Boston. . Realizado en óleo sobre lienzo, este cuadro mide 431x33 pulgadas y se puede ver en el @wichitaartmuseum . En sus obras representa tanto al ser humano, como a las figuras y animales, en escenas casuales de la vida cotidiana o en mundos oníricos trascendentes. . #willbarnet #somosarte #lovecats #gatosenlahistoria #gatulandia #chatart #catlover #gatosenelarte #dianasobrado #leialeyendacatwoman #gatospintados

Hoy volvemos la mirada al artista franco-japonés pintor de mujeres y gatos Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) y su aguafuerte Gato durmiente (1929) . "Solo el poder del arte puede trascender las fronteras raciales y las barreras para penetrar en el corazón del hombre", dijo Foujita en 1929. "En la amistad entre dos países, el intercambio más útil es entre artistas. Es por eso que trabajé todos los días de mi vida, aunque la gente tiende a decir: '¡Pero es solo una pintura!" . En 2018 Google lo hizo visible al público mediante uno de sus homenajes: un doodle por su 132 aniversario de nacimiento . #gatulandia #catart #gatosenlahistoria #gatosenelarte #chatart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #lovecats #gatospintados #leonardtsuguharufoujita #aguafuerte

Primer domingo de mes y nos vamos a las acuarelas gatunas del gran artista japonés Yutaka Murakami (1936-2022). . Este artista, nacido en Japón, realizaba sus acuarelas gatunas con la técnica de húmedo sobre húmedo siguiendo las enseñanzas de sus antecesores en el campo de la acuarela. Pero su maestría se tornaba genial por su expresividad. Pinto gatos en todas las posturas posibles. Sólos o acompañados de algún objeto como libros. Pero solían estar solos, sin compañía de otros de su especie. . El de este post se mira en un charlo. Igual se reconoce pero seguramente mira al otro gato que está del otro lado del espejo. Podéis ver su obra en @_yu.ta.ka_ A pesar de morir el año pasado su obra nos acompañará eternamente. . #yutakamurakami #chatart #gatosenlahistoria #lovecats #acuarelagatuna #gatosenelarte #somosarte #gatospintados #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatulandia

Acabamos noviembre de la mano de Henry Mattisse (1869-1954) y su cuadro "Gatos y peces de colores" (1914) . El pintor Henri Matisse amaba a los gatos. Existen numerosas fotos suyas con Minouche, Coussi o La Puce, los tres gatos que tuvo cuando vivió en la villa “Le rêve”, en la Costa Azul. Minouche, con el que aparece en la tercera imagen de éste post, era un atigrado con una “M” dibujada en la frente y el pintor solía decir: “Eme de Matisse”.  . Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 en Le Cateau-Cambrésis, una ciudad del norte de Francia donde su padre vendía grano. El joven Henry estudió Derecho en París, desde 1887 a 1889. No era lo suyo asi que no tardó en asistir a clases de dibujo antes de ir al trabajo. Además ayudó una enfermedad a que empezara a pintar a los 21 años. Su madre le llevó lápices y un bloc de dibujo. Mucho más tarde dijo: “En cuanto tuve los lápices en las manos, supe que era mi vida”. Fue ella, su madre, la primera en aconsejarle que no siguiera las “reglas habituales”, sino que se dejara guiar por sus emociones. . Se trasladó a París en 1891 para ingresar en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian, dos centros muy academicistas, pero también se familiarizó con las obras posimpresionistas de Paul Cézanne y de Vincent van Gogh. En 1898 se casó con Amélie y tuvieron tres hijos, Marguerite, Pierre y Jean. La Sra. Matisse diseñaba maravillosos sombreros, con la venta de los que sobrevivían. Fue en 1904 cuando el galerista Ambroise Vollard le organizó su primera exposición en solitario. Viajó a Saint-Tropez y a Collioure, donde pintó varios cuadros que se expusieron en el Salón de Otoño de París en 1905. Estos cuadros y algunos de otros artistas no gustaron y un crítico comparó a los pintores con bestias salvajes, “fauves” en francés, dando pie al estilo fauvista. Sin embargo, lo compraron los coleccionistas Gertrude y Leo Stein. Entonces Matisse empezó a ser famoso, y entre 1906 y 1917 vivió en París, en una espléndida mansión llamada “Hôtel Biron”, con Auguste Rodin, Jean Cocteau e Isadora Duncan de vecinos. . #henrymatisse #somosarte #gatulandia #catart #lovecats #dianasobrado #gatosenelarte #leialeyendacatwoman

Hoy nos vamos al arte mas actual de la mano del artista americano Kerry Dunn y su "Artist' bed". Este cuadro de 2020 está realizado el óleo sobre lienzo. De 76,2 cm x 101,6 cm. He puesto primero el fragmento para ver mejor a nuestro protagonista: descansando en el mejor de los lugares de la casa. Y a continuación la obra completa (imágenes recogidas de la web del artista) . Como se describe en su web: "Kerry se graduó de la Escuela Ringling de Arte y Diseño con especialización en ilustración en 1999. Posteriormente, Kerry estudió con el retratista de renombre mundial Nelson Shanks y ahora se desempeña como instructor principal de retratos en Studio Incamminati en Filadelfia, un taller especializado en pintura al óleo de antiguos maestros". . Podéis seguir a este talentoso artista en @paintkerrypaint . #kerrydunn #catart #somosarte #lovecats #gatulandia #leialeyendacatwoman #chatart #gatosenlahistoria #gatosenelarte #gatospintados #oilpainting #vidadegato #dianasobrado

Hoy hablamos de la maravillosa Helen Beatrix Potter (1866-1943 ) y su obra ilustrada "Simpkin al lado de la cama del sastre" realizada en 1902. Ilustración realizada en tinta, acuarela y gouache fue creada para El sastre de Gloucester. Una de su obra más querida. . Helen Beatrix Potter escritora, ilustradora, científica natural y conservacionalista del paisaje era inglesa. Nacida en un hogar de clase media alta, ella fue educada por institutrices creciendo aislada de otros niños. Pero tenía numerosas mascotas y pasaba las vacaciones en Escocia y en el Distrito de los Lagos, donde desarroyó un amor por el paisaje, la flora y la fauna, todo lo cual observaba y pintaba de cerca.  Cuando tenía treinta años, Potter publicó por su cuenta el exitoso libro infantil The Tale of Peter Rabbit. Después se dedicó plenamemte a escribir e ilustrar sus historias. Con las ganancias de los libros y el legado de una tía, en 1905 Potter compró Hill Top Farm en Near Sawrey. un pueblo en el Distrito de los Lagos. Durante las décadas siguientes, compró granjas adicionales para preservar el paisaje único de la zona montañosa. . Esta obra se puede ver en @tate y pertenece a uno de sus libros. En esta ocasión el gato Simpkin, y no Peter el conejo, es su protagonista. Nota: Ya hice un post en el 2020 con esta ilustración. En esta ocasión añado algún dato más sobre la autora. . #helenbeatrixpotter #lovecats #beatrixpotter #chatart #gatosenlahistoria #gatosliterarios #gatosenelarte #gatospintados #gatosilustrados #leialeyendacatwoman #dianasobrado #elsastredegloucester #somosarte

Hoy volvemos a la obra del grabador holandés Cornelis de Visscher (1629-1658) con éste grabado titulado "Little cat" . Este grabado muestra un notable grabado titulado "El pequeño gato" del talentoso artista holandés Cornelius Visscher. Creada en el siglo XVII, los intrincados detalles del grabado son realmente fascinantes y capturan la esencia y el encanto de este adorable felino. Al contemplarlo nos transportamos al pasado, a una época en la que florecía el arte. La hábil mano de Visscher da vida a cada trazo, permitiéndonos sentir una conexión con este pequeño gato de hace más de 3 siglos. Sus expresivos ojos parecen guardar secretos incalculables, mientras que sus delicados bigotes y su pelaje evocan una sensación de ternura. Este grabado histórico nos recuerda que incluso en tiempos más simples prevalecía nuestra fascinación por los animales como compañeros y musas. . #cornelisvisscher #lovecats #somosarte #chatart #littlecat #gatosenlahistoria #gatulandia #gatosenelarte #gatospintados #leialeyendacatwoman #dianasobrado

Hoy, parece ser día del gato en EE.UU., nos vamos de la mano del pintor austriaco Carl Kahler (1856-1906) y su My wife's lovers de 1880 y que mide 177,8×258,4 cm. . Pintor asociado a los cuadros de gatos nació en Linz. En 1874 estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich y tras finalizar sus estudios en la academia, pasó un tiempo estudiando en París, antes de instalarse de nuevo en Múnich. Pero en 1885 emigró a Australia, y trabajó hasta 1890 en Melbourne, posteriormente emigró a Estados Unidos. En 1891, por encargo de Kate Birdsall Johnson, pintó el cuadro My wife's lovers (Los amantes de mi esposa), que representa a 42 gatos, que se hizo muy conocido por los grabados que se hicieron y vendieron del cuadro. Como curiosidad comentar que como nunca antes había pintado un gato, Kahler pasó tres años estudiando las poses de los gatos y aprendiendo sus hábitos. A partir de la época de este trabajo se hizo cada vez más conocido por sus pinturas de gatos. Pero perdimos un gran pintor en 1906: Kahler murió a los 49 años en el terremoto de San Francisco de 1906. . Como bien dice Wikipedia "Los amantes de mi esposa" es un lienzo pintado que representa cuarenta y dos gatos angora turcos y persas de la millonaria estadounidense Kate Birdsall Johnson. Se dice que poseía 350 gatos que albergaba en su casa de verano en Buena Vista , cerca de Sonoma, California, y que les dejó 500.000 dólares en su testamento, pero este dato último no está confirmado. . La última vez que se exhibió el cuadro fue en 2016, por parte del Museo de Arte de Portland, entre el 2 de febrero y el 8 de junio de 2016 y se asoció con la Oregon Humane Society para crear conciencia sobre la adopción de gatos . #kahler #carlkahler #lovecats #gatospintados #chatart #díadelgato #gatospersas #gatosdeangora #gatosenelarte #gatosenlahistoria #gatulandia #leialeyendacatwoman #dianasobrado

Hoy nos vamos de la mano del pintor y escultor italiano Amedeo Clemente Modigliani (1884- 1920) . Conocido por Amedeo Modigliani pasó su juventud en Italia, donde estudió el arte de la antigüedad y el Renacimiento. El año 1906 se trasladó a París, donde entró en contacto con artistas como Pablo Picasso.  Ya en el año 1912 Modigliani exponía esculturas muy estilizadas con los cubistas del grupo Sección de Oro en el Salóm de Otoño. . A la edad de catorce años, mientras padecía fiebre tifoidea, deliraba diciendo que quería, por encima de todo, ver las pinturas del Palacio Pitti y los Uffizi de Florencia. Cuando se recupero su madre cumplio la promesa que le hizo. . La obra de este post se titula "Mujer con gato negro". . #modigliani #catart #leialeyendacatwoman #cat #catlover #gatosenlahistoria #gatosenelarte #gatulandia #chatart #dianasobrado #lovecats #somosarte #amedeomodigliani

Hoy nos vamos de la mano del pintor inglés Frank Paton (1855-1909) victoriano y eduardiano por excelencia y pintor de animales domésticos. La reina Victoria era fan suyo y le encargó retratos de sus perros. . Sus padres eran James Paton (piloto marino) y Mary Ann Paton (de soltera Ross) y él era el menor de sus siete hijos. A diferencia de sus hermanos Frank Paton mostró un talento temprano para dibujar animales. Su primera exposición conocida fue a la edad de dieciséis años, siendo la pieza un retrato de una campesina alemana. Paton tenía parientes en Australia: un tío y una tía habían emigrado allí desde Londres en la década de 1850 y se establecieron en Williamstown, Victoria. Y allí se fue Frank. En abril de 1881, Frank Paton se casó con Mary Sophia Edwards (1852-1929), y tuvieron de testigo de la unióm al artista Basil Holmes (c.1825-1902). Mary, conocida como 'Marian', fue criada desde temprana edad por Basil Holmes y su esposa Lydia, que era la tía materna de Mary.  Probablemente bajo la tutela de Basil Holmes, Mary se convirtió en una artista aficionada y talentosa por derecho propio, como se desprende de un par de grabados de su propia mano: "Old Inn Chigwell" y "A Glade near Woodford".  . El cuadro que aparece reproducida en este post se titula "Quién es el mas bello del reino" de 1887. Es una obra al óleo y es una de sus obras más reconocibles y famosas del artista. . Un gatito se mira en el espejo y...bueno mirarlo: es el más bonito del reino! . #frankpaton #gatosenlahistoria #gatosenelarte #artevictoriano #gatulandia #leialeyendacatwoman #lovecats #dianasobrado #somosarte #chatart #gatospintados #gatosenelarte #catlover #pinturavictoriana #gatito #kitty

Hoy nos vamos de la mano del artista e ilustrador surrealista germano Michael Sowa nacido en 1945. @michaelsowa.art . Sowa estudió en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Berlín durante siete años y trabajó brevemente como profesor de arte antes de centrarse por completo en su carrera como pintor e ilustrador.  . Michael Sowa dice que empezó dibujando paisajes un poco a modo de telones de fondo, pero que no tardó en comprender que necesitaba inyectarles vida. Los animales aparecieron naturalmente, como si fueran los habitantes idóneos para los escenarios. Luego, bastante más tarde, llegaron los seres humanos. . La imagen de éste post se titula "Los medios", obra realizada al óleo. . La redondez de las formas y los colores apagados son el escenario de situaciones de humor absurdo, tiernas sin ser ñoñas, o simplemente bucólicas, siempre con los animales como centro. La sorpresa es que Sowa puede resultar perverso en su aparente inocencia. En algunos de sus cuadros reina un ambiente oscuro, de caras serias y actitudes amenazantes, sin que se sepa muy bien qué está sucediendo. En el de este post ( y debo decir que me ha costado elegir solo una de sus obras) el gato es descubierto "in fraganti" con un ratón en la boca por los reporteros ratoniles para una entrevista de prensa sensacionalista quizás. Muy en la tónica actual de muchos periodistas o cualquiera con un móvil en mano, no creéis. . Como curiosidad algunas de sus obras aparecen reproducidas en las paredes de la habitación de Amélie, película de 2001. . #michaelsowaartist #somosarte #gatulandia #lovecats #gatosenelarte #gatospintados #dianasobrado #chatart #gatosenlahistoria #gatosyratones #leialeyendacatwoman #catart

Desde hoy día 3 hasta el 27 de octubre podéis visitar la exposición colectiva de @acuarelastur_aaa en la que participo con mi acuarela "Soledad". . Inauguramos hoy a las 6 y media en el centro cultural de Moreda de Aller y estaremos encantados de vuestra visita. . Desde aquí dar las gracias a la junta directiva de la asociación por los trámites y montaje de la exposición y, al Ayuntamiento de Aller por contar con nosotros para este evento artístico-cultural. . ⏩ Hay un pequeño error tipográfico en el cartél: en vez de 2013 es 2023. . @moredaparaiso #moredadealler #ayuntamientodealler #exposición #acuarelando #acuarelastur #somosarte #dianasobrado

Empezamos el mes de octubre de la mano del fotógrafo americano David Ernest McReynolds (1929-2018) . McReynolds nació justo al día siguiente del llamado Crack del 29 en Los Ángeles. Hijo de una enfermera y de un teniente coronel de las Fuerzas Aéreas estadounidenses, de adolescente formó parte del Movimiento de Abstinencia de Alcohol (Temperance League). Toda su vida creyó en la paz y no dejó de luchar para que los gobiernos entendieran que era la única solución. . Fotografió a muchas figuras conocidas y políticamente activas, como a Martin Luther King Jr., Jeannette Rankin, o Joan Báez, pero nunca dejó pasar la oportunidad de tomar una foto de gatos, los suyos, los gatos de la oficina, los gatos de las tiendas o los gatos callejeros deambulando por las calles de los países que visitaba. . Convivió con gatos hasta el último momento de su vida. Mephistopheles, un hermoso gato blanco y negro, fue el primero. Adoraba a todos los animales, especialmente a los gatos, y sentía predilección por los siameses, que le acompañaron durante décadas. Si encontraba algún animal herido siempre se paraba para ayudarlo. . El de este post es Rusty, el gato que vivía en la Sede de la WRL ( Liga de Resistencia a la Guerra) y fue fotografiado por David en 2006. . En los últimos años de su vida se puso a organizar y digitalizar su inmenso archivo fotográfico en compañía de su gato Shaman. El 15 de agosto de 2018, al no tener noticias suyas, unos amigos entraron en su piso y le encontraron en el suelo, inconsciente, con Shaman enfermo, sentado a su lado. Shaman murió al día siguiente y David al otro. (Foto 3 de este post) . Las fotos pertenecen en su mayoría a su web http://www.mcreynoldsphotos.org/socialist-party/mhr3op6iubmrynwzcux71ds5qtl67o . #davidmcreynolds #cat #photography #artegatuno #gatulandia #chatart #lovecats #gatosfotografiados #catlover #gatosenlahistoria #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatosenelarte

Hoy nos volvemos locales de la mano del artista asturiano Rodolfo Iglesias Pico, llamado el Gatobardo. (1953-2017) . Nacido en Luarca, aunque afincado desde su juventud en Gijón, fue uno de los autores importantes de la generación asturiana de los años ochenta, junto a su amigo Pelayo Ortega, Melquíades Álvarez y Javier del Río. . En esta obra del post ha realizado una variación sobre el cartel dibujado en 1896 por Théophile Steinlen para Le Chat Noir, aquel cabaret montmartrés donde tocaba el piano Érik Satie, el hijo más ilustre de aquella localidad normanda. Apropiándose de ese inmortal gato negro y convirtiéndolo en su logo, el pintor de repente nos hace caer en la cuenta de que es tocayo de Rodolphe Salis, el dueño del establecimiento. Son maravillosas sus visiones de ese gato-bardo, ser en equilibrio inestable y con siete vidas, el gato negro de mirada elegante y altiva. . #Gatobardo #rodolfopico #artegatuno #gatulandia #lechaitnoir #gatospintados #gatosenlahistoria #chatart #catart #lovecats #somosarte #dianasobrado #leialeyendacatwoman

Hoy seguimos en el mundo oriental gatuno de la mano del artista y grabador japonés Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) y su "Bromeando con el gato" de 1888. La obra pertenece al período Meiji y es una impresión en madera; tinta y color sobre papel. Sus dimensiones son 14 9/16 x 10 pulg. (37 x 25,4 cm) y se puede ver en el @metmuseum . Yoshitoshi nació en el distrito Shimbashi del antiguo Edo, en 1839. Su nombre original era Owariya Yonejiro. Su padre era un rico comerciante que había comprado su camino hacia el estatus de samurai. Con tres años, Yoshitoshi dejó su casa para vivir con su tío, un farmacéutico sin hijos, que quería mucho a su sobrino y de él comenzó a recibir clases de arte a los cinco años. En 1850, cuando tenía 11 años, Yoshitoshi fue aprendiz de Kuniyoshi, uno de los grandes maestros de la xilografía japonesa. Y fue él el que le dio a su aprendiz el nombre: "Yoshitoshi", que denota linaje en la Escuela Utagawa. Aunque no fue visto como el sucesor de Kuniyoshi durante su vida, ahora se le reconoce como el alumno más importante de Kuniyoshi. . Su poderosa imaginación y originalidad dotaron a sus impresiones de una sensibilidad y honestidad rara vez vistas en el ukiyo-e de este período. Desde historias de fantasmas hasta cuentos populares, desde enfrentamientos violentos hasta el suave resplandor de la luna, Yoshitoshi ofrece no sólo brillantez compositiva y técnica, sino también pasión desenfrenada. Y como no, en muchas de sus obras gráficas el gato es co-protagonista. . La imagen del grabado pertenece al Museo Metropolitano de Nueva York y la fotografía del artista está extraída de Wikipedia. . #tsukiokayoshitoschi #artejaponés #somosarte #lovecats #gatulandia #chatart #ukiyoe #gatospintados #leialeyendacatwoman #artegatuno #dianasobrado #gatosenlahistoria

Hoy empezamos el mes con una de las obras, donde el gato es protagonista en la obra, del pintor y grabador japonés Utagawa Toyokuni (1769 -1825) . Utagawa nació en el distrito Honjo de Edo como Kunisada Tsunoda. Su familia poseía un pequeño servicio de ferry hereditario. Aunque su padre, un poeta aficionado, murió cuando Kunisada era un niño, el negocio familiar le proporcionó cierta seguridad financiera. Durante su infancia, mostró una considerable promesa en el dibujo y la pintura. Debido a fuertes vínculos familiares con los círculos literarios y teatrales, dedicó un tiempo a realizar retratos de actores. Con 14 años, fue admitido para estudiar con Toyokuni, director de la escuela de Utagawa. Éste encarna las características de la escuela Utagawa, centrándose en temas tradicionales como kabuki, bijin (mujeres hermosas), shunga (grabados eróticos) y grabados históricos.  Su primera impresión conocida data de 1807 y su primer libro ilustrado de 1808. Muchas de sus obras se convirtieron en éxitos de la noche a la mañana y fue considerado la "estrella" de la escuela de Utagawa. Firmaba sus obras como “Kunisada”, a veces con los nombres de los estudios de Gototei y Kochoro.  En 1844 adoptó el nombre de su maestro y se convirtió en Toyokuni III. Kunisada falleció en 1864 en el mismo barrio donde nació, en Edo, con 70 años. Fue un artista de ukiyo-e muy popular y el más activo del siglo XIX.  . La obra de este post de titula "Gato y belleza" de la serie Bellezas en nuevos estilos, 1818-1830. Mide 93,7 × 56,8 cm y se puede ver en la Fundación Hiraki Ukiyo-e. . Las imágenes de éste post son recogidas de la web y la imagen del autoretrato es de Wikipedia. . #utagawatoyokuni #artejaponés #lovecats #chatart #somosarte #gatospintados #gatosenlahistoria #dianasobrado #gatosenelarte #leialeyendacatwoman #artegatuno

Hoy también estamos nostálgicos y volvemos a la obra del pintor japonés Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968). (ver el post sobre este artista y su obra en febrero). . Los gatos son el elemento central en la obra de Tsuguharu Foujita. Los pintó, dibujó y grabó, en solitario y en grupos representando todas las actitudes y comportamientos felinos con gran agudeza. Como en el ejemplo que acompaña a éste post, "Gato atigrado sentado" (óleo sobre lienzo, 34 x 24 cm., 1930.) los sitúa en ambientes cercanos, íntimos. También los coloca como compañeros inseparables de humanos en una gran cantidad de retratos, autorretratos y desnudos.  . Pintor y grabador con nacionalidad japonés-francés nacido en Tokio, Japón, en 1886, aplicó técnicas de tinta japonesa a pinturas de estilo occidental. . Inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Foujita deseaba estudiar en Francia, pero siguiendo el consejo de Mori Ōgai (el médico militar senpai de su padre), decidió estudiar primero arte occidental en Japón. En 1910, cuando tenía veinticuatro años, Foujita se graduó en la que hoy es la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. . En una entrevista que le hizo Milwaukee Journal en 1935 nuestro artista dijo: "Los gatos nunca regalan nada. Están ahí afuera buscando lo que pueden conseguir. Tienen pasiones tigrinas cuando se despiertan. Tienen gracia, belleza de movimientos, languidez intrigante. Los gatos nunca tienen prisa, nunca están incómodos. Se mueven suavemente, amablemente, insinuantemente. Las mujeres inteligentes viven con gatos... Estudian los movimientos, hábitos y reacciones emocionales del animal ..." . #somosarte #lovecats #catart #gatospintados #chatart #gatosenlahistoria #gatosenelarte #leialeyendacatwoman #loveart #gatulandia #loveart #dianasobrado

Hoy nos vamos a este precioso boceto gatuno de 1915 titulado "Gato durmiendo sobre un mueble" del artista alemán Max Beckmann (1884-1950). . Max Carl Friedrich Beckmann, conocido por todos como Max Beckmann, fue un artista polifacético pues fue pintor, dibujante, grabador, escultor y escritor. A pesar de que ha sido catalogado como expresionista el rechazo tanto el término como el movimiento artistico. . Max nació en una familia de clase media en Leipzig, Sajonia. Desde su juventud estudió dibujo y pintura enfrentándose a los viejos maestros del momento. Estuvo en la I Guerra Mundial, la Gran Guerra, y su traumática experiencia siendo asistente médico coincidió con una transformación dramática de su estilo de representaciones académicamente correctas a una distorsión tanto de la figura como del espacio, lo que refleja su visión alterada de sí mismo y de la humanidad. . Beckmann disfrutó de gran éxito y honores oficiales durante la República de Weimar. En 1925, fue seleccionado para impartir una clase magistral en la Academia de Bellas Artes Städelschule de Frankfurt.  . Pero con la llegada de Hitler al poder toda su fama se fue al traste pues el nuevo gobierno estaba en contra del arte moderno por lo que llevó rápidamente a su supresión. En 1933, el gobierno nazi calificó a Beckmann de "bolchevique cultural" y lo despidió de su puesto docente en la Escuela de Arte de Frankfurt.  . Durante diez años, nuestro pintor vivió en un exilio autoimpuesto en Amsterdam,  intentando obtener una visa para los Estados Unidos. En 1944, los alemanes intentaron reclutarlo en el ejército, aunque el artista de sesenta años había sufrido un infarto. . Por fin en 1947 Beckmann asumió un puesto en la Escuela de Bellas Artes de St. Louis en la Universidad de Washington. Y allí estuvo los tres años que le quedaban de vida dando clases. . El cuadrito de este post se puede ver en el museo Städel @staedelmuseum . #maxbeckmann #artegatuno #somosarte #lovecats #chatart #gatosenelarte #gatosenlahistoria #gatodibujado #loveart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatulandia

Hoy día 13 vuelvo con mi adorado Louis Wain. . Nacido en Clerkenwell el 5 de agosto de 1860, Louis tuvo que mantener a una madre viuda muy pronto y a sus hermanas. Encontró trabajo como profesor en la West London School of Art, donde también había sido alumno. Luego se convirtió en un artista independiente para revistas comerciales y periódicos. . “Se ganaba la vida produciendo grabados que serían publicados en publicaciones como el Illustrated London News en una época en la que no se podían reproducir fotografías”, explica Colin Gale, director del Bethlem Museum of the Mind. . A pesar del éxito que tuvieron sus caritaturas humanizadas de gatos y sus gatos pintados el dinero siempre fue un problema para Wain. Era muy malo como negociante y núnca tuvo derechos sobre su obra porque, por despistado o por que no se le ocurrió, su obra la vendía o regalaba. . "Nunca fue tan bueno en los negocios. Por ejemplo, no hizo cumplir los derechos de autor, por lo que terminó bastante pobre, razón por la cual terminó en el Hospital de Springfield. . En junio de 1924, a la edad de 63 años, fue declarado loco y llevado a la sala de indigentes del hospital de Tooting, al sur de Londres. . La obra de este post es un alegre cuadrito muy gatuno. Para animar un poco este escrito tan melancólico. . #louiswain #wain #gatospintados #gatosenlahistoria #lovecats #loveart #chatart #dianasobrado #gatulandia #leialeyendacatwoman #gatosenelarte

Hoy nos vamos de siesta con este gato atigrado, que se llama Torajiro, dibujado por la artista japonesa Natsuo Ikegami. . Nacida en Osaka en 1969 estudió dibujo y pintura en la academia de arte del Museo Municipal de Arte de Osaka (1994-1999). Ahora reside en Kagawa, Japón. . La obra de Natsuo abarca un gran número de temas en un estilo que mezcla el naif y el surrealismo y que va mucho más lejos de lo que pueda parecer a primera vista.  . Podéis seguirla en @natsuoikegami . #natsuoikegami #lovecats #somosarte #chatart #drawing #gatospintados #gatodibujado #dianasobrado #gatosenlahistoria #leialeyendacatwoman #catart #gatulandia #gatosenelarte

Ha sido un curso muy interesante y nos hemos alegrado infinitamente por el buen expediente académico de nuestros alumnos, y porque el próximo curso tendremos algunos comenzando su andadura universitaria en el mundo de las Bellas Artes. . Nos tomamos, éste próximo mes de agosto, para reponer energias. 💪❤ 🖌🖊🎨A partir del 1 de septiembre volvemos a impartir clases de dibujo, pintura y escultura. 🗿 . Volvemos a abrir las puertas de la @academia_diarte en septiembre y 🔔⏩recordad que podéis consultar y reservar horario para el próximo curso 2023_2024 ✔ . #academiadiarte #atelier #gijón #academiadebellasartes #dianasobrado #arteengijón #arteycultura #academydiarte #academyofart

Hoy nos vamos a tierras mejicanas de la mano de María del Carmen Mondragón Valseca (8 de julio de 1893 - 23 de enero de 1978), también conocida como Nahui Olin. Esta extraordinaria mujer fue pintora, poeta y modelo de artista. . Hija del general Manuel Mondragón, Nahui Olin creció en el seno de una familia adinerada, en pleno gobierno de Porfirio Diaz. Con cuatro años, la familia se trasladó a París. Allí ingresó en un internado donde descubrió la pintura y la poesía. De hecho, escribió sus primeros textos en francés. . Regresaron todos a Ciudad de México siendo ella adolescente y a los pocos años conoció al cadete Manuel Rodríguez Lozano, con quien contrajo matrimonio en 1913, a los veinte años. Ambos se trasladaron a París y no tardaron en codearse con artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al estallar la I Guerra Mundial, se mudaron a San Sebastián y empezaron a pintar. . Fue en 1921 cuando el pintor Dr. Atl, de verdadero nombre Gerardo Murillo, le puso el nombre de Nahui Olin, cuyo significado difiere según las diferentes fuentes que se lean: “Cuarto sol”, “Cuarta dimensión” en náhuatl. Según ella misma escribió, su nombre significaba “el poder que produce la luz”. Fue fotografiada por sus amigos artistas y posaba desnuda, era considerada la mujer mas bella de Méjico. . Pasados los años el tiempo, la soledad y el olvido pudieron con su belleza, dejó de preocuparle su aspecto y acabó convirtiéndose en una mujer casi obesa vestida con harapos. Su única compañía eran los numerosos gatos a los que alimentaba con una miserable pensión que le concedía Bellas Artes. . Nahui Olin formó parte de un grupo de talentosas mujeres durante uno de los períodos más activos del arte mejicano, las décadas de 1920 y 1930. . El cuadro de este post se titula "Dos gatos" (1929) y está pintado al óleo sobre cartón. Y pertenece, o eso creo, a la Galería Windsor. . #nahuiolin #artemejicano #lovecats #somosarte #gatulandia #dianasobrado #gatospintados #leialeyendacatwoman #artegatuno

Hoy nos vamos al mundo gatuno de la mano del japonés Hasegawa Sadanobu III (1881-1963) . Fue el tercero de una larga lista de grabadores japoneses, siguiendo a su padre y abuelo en la profesión.  . Nació en Osaka como hijo de Sadanobu II. Fue alumno del pintor Shijo Ueda Kocho, y más tarde se convirtió en alumno de Utagawa Sadamasu, convirtiéndose en miembro de la escuela de Osaka. La mayoría de los grabados en madera de Sadanobu Hasegawa III se realizaron después de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo un hijo que siguió la tradición familiar y estuvo activo hasta la década de 1980. . La obra de este post se titula "Three Cats" ( alrededor de 1950) y es una xilografía sobre papel, firmado en plancha para cada uno. Este pertenece a una serie de tres y cada Ukiyo-e representa una pose de gato diferente.  . #hasegawasadanobuiii #artegatuno #gatulandia #artejaponés #xilografia #leialeyendacatwoman #loveart #chatart #gatospintados #gatosenelarte #dianasobrado #lovecats

Hoy nos vamos de la mano del artista alemán Joachim Rágóczy (1895-1975). . Fue un pintor, grabador y editor. Le gustaban mucho los gatos e intentó pintarlos en diversas ocasiones. . Estudió en la institución educativa del Kunstgewerbemuseum de Berlín, donde fue alumno de Emil Orlik en la clase de gráficos y arte de libros. Desde 1919 fue secretario privado de Orlik hasta que éste murió en 1932. Realizó numerosas ilustraciones para revistas. A partir de 1933 trabajó como paisajista y retratista freelance. También realizo encargos de vidrieras y mosaicos. . La imagen de éste post es una acuarela en la que uno de los gatos con los que convivía Joachim, aparece relajado y confiado mientras el artista lo retrata. . #acuarela #watercolor #gatulandia #gatospintados #catart #lovecats #somosarte #leialeyendacatwoman #dianasobrado #chatart #gatosenlahistoria #gatosenelarte

Hoy volvemos a ver otra de las obras del gran Jacques Nam (1881-1974) y su Capucin et Adimah. Es un aguafuerte en colores pastel sobre papel. Mide 43 x 50 cm y ésta obra ilustra el libro de Jacques Nam y Colette Chats del primero y presentado por la segunda en 1935. . Jacques Lehmann, que siempre usó el seudónimo de «Jacques Nam», nació en París en 1881 en el seno de una familia de músicos y está entre los mejores dibujantes de animales de la primera mitad del siglo XX. . Ya de pequeño dibujaba y pintaba gatos. Así, en 1898 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de París y empezó a ir regularmente al zoológico de París ( el ahora Jardín de las Plantas) y al Instituto Pasteur, donde retrataba animales. Fue a partir de 1911, que para ganarse la vida, empezó a realizar caricaturas políticas en periódicos como «La vie parisienne», «Le Figaro» y otros, además de ilustrar libros de las editoriales Hachette y Flammarion. . Y como los amantes de los gatos siempre se juntan, trabó una profunda amistad con la escritora Colette, otra gran amante de los gatos, con la que participó ilustrando en 1929 el libro «Sept dialogues de bêtes» (Siete diálogos de animales). Y en 1935 se publicó «Chats» (Gatos), con cinco textos de la escritora e ilustraciones de Nam. Mucho más tarde, en 1960, escribió y publicó «Eux, mes chats» (Ellos, mis gatos), una colección de 45 poemas dedicados a los gatos con 70 ilustraciones. Desgraciadamente, este libro ya no se edita y solo puede conseguirse de segunda mano por no menos de 160 euros. . Y después de dibujar sobre papel en su juventud, se decantó por la técnica del laqueado, que acabó siendo su preferida y usó en numerosas ocasiones para plasmar el gran amor que sentía por los gatos. El acuñò esta premisa: «Prefiero a los felinos. Tomemos un tigre, por ejemplo. Recostado, los ojos medio cerrados, ¿cree que mantendrá la pose? Ya ha cruzado las patas del otro lado». . No solo pintaba, también esculpía y realizaba moldes para bronces. La fábrica de porcelana de Sèvres reprodujo varios gatos suyos. . #jacquesnam #artegatuno #gatulandia #lovecats #leialeyendacatwoman #dianasobrado #chatart #gatospintados #aguafuerte #gatosenlahistoria

Hoy nos vamos de la mano del artista germano Hans Hoffmann (c. 1530 en Nuremberg - 1591/92 en Praga) y su "Un gato agazapado" (acuarela y gouache, de 24 x 38,2 cm) . Fue muy conocido por sus copias del difunto y venerado artista Alberto Durero. Hans Hoffmann fue el principal representante del llamado "Renacimiento de Durero". Las imitaciones de Hoffmann fueron tan admiradas que un biógrafo lo describió como "un pintor diligente... que copió a Alberto Durero con tanta asiduidad que muchas de sus obras se vendieron como originales de Durero". . En 1585, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, lo nombró pintor de la corte, quien lo llevó a la corte imperial de Praga. En la corte, Hoffmann asesoró al Emperador sobre el desarrollo de su colección de arte y adquirió para él obras de Durero para su famosa Kunstkammer.  . Hoffmann además de copiar perfectamente a Durero, también fue un artista talentoso que creó sus propias obras maestras. Especialmente los que presentan animales. Y la de éste post es un ejemplo de ello. . #hanshofmann #gatulandia #lovecats #dianasobrado #chatart #leialeyendacatwoman #arterenacentista #catart

Hoy nos vamos de la mano de la artista Gertrude Abercrombie y su obra al óleo "Gato en la nube". . Gertrude Abercrombie (1909-1977) fue una pintora estadounidense llamada "la reina de los artistas bohemios". Abercrombie estuvo involucrada en la escena del jazz de Chicago y fue amiga de músicos como Dizzy Gillespie y Sarah Vaughan, cuya música inspiró su propio trabajo creativo.  . Sus padres, Tom y Lula Janes Abercrombie, eran cantantes de ópera itinerantes. La familia vivió en Berlín en 1913 para promover la carrera de su madre, pero con el comienzo de la I Guerra Mundial la familia regresó a los Estados Unidos. Allí la familia vivió en Aledo, Illinois, antes de establecerse en Hyde Park, Chicago en 1916. . Gertrude se crió en un ambiente estricto de la Christian Scientist en su casa. . En 1929 se licenció en Filología Románica y estudió brevemente Dibujo Comercial en la Academia Americana de Arte. A mediados de la década de 1930 se mudó de la casa de su familia y comenzó a participar activamente en la escena artística regional. De 1934 a 1940 se desempeñó como pintora y en 1934 la Sociedad de Artistas de Chicago realizó una exposición individual de su trabajo. Durante las décadas de 1930 y 1940 también comenzó a crear grabados en madera. . Abercrombie fue la inspiración para la canción "Gertrude's Bounce" de Richie Powell, quien afirmó que caminaba "tal como suena el ritmo en la Introducción", y apareció como ella misma en James, Purdy's Gertrude of Stony Island Avenue y como personaje ficticio en Purdy's Malcolm, Eustace Chisholm. . La obra de este post muestra un gato. A ella le importaba transmitir emociones, sentimientos e ideas. Decía que «debe ocurrir algo, y si no ocurre nada, la mejor técnica del mundo no lo cambiará». . En abril hablamos de ésta artista. Podéis completar información sobre su arte en él. . #gertrudeabercrombie #artegatuno #gatulandia #dianasobrado #leialeyendacatwoman #somosarte #catart #lovecats #chatart #gatosenlahistoria #gatospintados

Busto de personaje de cómic en barro terminada. Base de materiales mixtos y arcilla. Pintada con acrílico. . Un magnífico ejercicio-trabajo realizado por nuestro alumno Victor, terminado y ya en su nuevo alojamiento. . Clases de dibujo, pintura y escultura en Academia DiArte. Todos los niveles. Especialista en pintura al pastel. Desde los 5 años. Clases personalizadas y sin grupos. . 🕛 Consulta horarios disponibles ✔ 🔴 Sin matricula previa. . #hellboy #escultura #sculture #academiadiarte #studio #atelier #academiabellasartes #dianasobrado #portraitsculpture #somosarte

Hoy, último domingo de este bonito mes de mayo, nos vamos de la mano de la artista argentina Leonor Fini (1907-1996) . Leonor Fini fue pintora, diseñadora, ilustradora y autora surrealista y conocida por sus representaciones del erotismo, de los gatos y de la androginia. . Su madre, Malvina Braun Dubich (nacida en Trieste y con ascendencia alemania, eslava y veneciana). Su padre, Herminio Fini (con ascendencia de Benevento, Italia), guapo y muy rico, pero tiránico y con opiniones religiosas extremas, hizo muy infeliz a su esposa y, cuando Leonor contaba 18 meses, Malvina huyó de regreso a Trieste con ella. Leonor se crió allí y sería expulsada de varias escuelas por ser rebelde. Su padre se negó a darle el divorcio. Hasta que en 1919, a través de un tribunal italiano, Malvida lo logró.  Las batallas por la custodia a menudo involucraban a Fini y su madre en fugas y disfraces repentinos. La disfrazaba de niño para que su padre no la raptara. En su adolescencia, una enfermedad ocular la obligó a usar vendajes en ambos ojos. Y estuvo casi ciega por un tiempo. Después de recuperarse, decidió convertirse en artista.  . Fini no tenía una formación artística formal, pero estaba familiarizada con los estilos tradicionales renacentistas y manieristas que encontró durante su educación en Italia. Creció a la sombra de la rica biblioteca de su tío, en la que descubrió a Aubrey Beardsley y Gustav Klimt y el universo de los prerrafaelistas. . A los 17 años se mudó a Milán, y luego a París, en 1931 o 1932. Allí conoció a Carlo Carrà y a Giorgio de Chirico, quienes influyeron en su obra temprana. También conoció a Paul Éluard, Max Ernst, Leonora Carrington, Georges Bataille, Henri Cartier- Bresson, Picasso, Mandiargues y Dalí. Y viajó por Europa en coche con Mandiargues y Cartier-Bresson. . En este post podéis ver una representación de una gata antropomorfa: mitad gato y mitad persona. Le fascinaban los gatos, sobretodo persas y llegó a convivir con 23 en su apartamento. Cada vez que pintaba, “los gatos la rodeaban; en el caballete, en la cama en el paladar”, recuerda Joyce. . #gatospintados #gatulandia #leonorfini #lovecats #leialeyendacatwoman #chatart #dianasobrado #catart

Hoy nos vamos de la mano de la artista Miné Okubo (1912-2001) . Miné fue una artista y escritora japonesa-estadounidense más conocida por su libro Citizen 13660, que es una colección de 198 dibujos y un texto que la acompaña donde relata sus experiencias en los campos de internamiento japoneses-estadounidense durante la II Guerra Mundial. . Nació en Riverside, California, donde asistió a la escuela como el resto de los niños de su edad. Sus padres nacieron en Japón, pero llegaron a los EEUU en 1904 para representar a su país en la Exposición de Artes y Oficios de St. Louis. El padre de Okubo era un erudito y su madre era una calígrafa que se graduó con honores en el Instituto de Arte de Tokio. Sin embargo, en los EE UU, el padre de Okubo trabajó primero en una tienda de dulces y luego como jardinero y paisajista. Su madre fue ama de casa y tenía poco tiempo para su arte. Miné, su hija, en cambio estudió una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de California en 1938. Recibió el Bertha Taussig Memorial Traveling Fellowship en 1938. Luego pasó dos años viajando por Francia e Italia donde continuó su desarrollo como artista. En París, estudió con el famoso pintor vanguardista de principios del siglo XX, Fernand Léger. Al volver a EEUU desde Europa, Okubo creó varios murales por encargo y también fue comisionada por el Ejército de los Estados Unidos para crear mosaicos y murales al fresco y colaboró ​​con el muralista mexicano Diego Rivera en San Francisco para la Works Progress Administration. . Pero después del ataque japonés a Pearl Harbor, ella y su hermano fueron internados en el Centro de Asamblea Tanforan y luego en el Centro de Reubicación de Guerra Topaz desde 1942 hasta 1944. Fue en este lugar donde realizó más de 2000 dibujos y bocetos de la vida diaria en los campos, muchos de los cuales se incluyeron en su libro. Al soltarla se mudó a Nueva York para continuar su carrera como artista, ganando premios y reconocimientos. . La obra del post, Gato negro, fue realizada sobre el año 1972, mide 25 x 21 cm y se puede ver en la Institución Smithsonian Washington. @smithsonian . #lovecats #leialeyendacatwoman #gatospintados #gatulandia #dianasobrado

Hoy nos vamos de la mano del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y su Chica con gato del año 1909. Ernst fue un pintor y grabador expresionista alemán y uno de los fundadores del grupo de artistas Die Brücke (El puente), un grupo clave que condujo a la fundación del expresionismo en el arte del siglo XX. Se ofreció como voluntario para el servicio militar en la I Guerra Mundial, pero pronto sufrió un accidente y fue dado de baja. Durante la II Guerra Mundial los nazis decidieron que su obra era degenerada y en 1937 más de 600 de sus obras fueron vendidas o destruidas. . Los padres de Kirchner alentaron su carrera artística, pero también querían que completara su educación formal, por lo que en 1901 comenzó a estudiar arquitectura en la Königliche Technische Hochschule en Dresde. La institución proporcionó una amplia gama de estudios además de la arquitectura, como dibujo a mano alzada, dibujo en perspectiva y el estudio histórico del arte. . Parte de su obra se perdió en la década de los 30 de la mano de los nazis pero las que se conservan nos muestran una forma de interpretar el color y las formas muy peculiares. . #ernstludwigkirchner #catart #lovecats #gatulandia #gatosenlahistoria #gatospintados #expresionismo #chatart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatosenelarte

Hoy nos vamos de la mano de la artista japonesa Wakenuco. Este artista hace retratos increíblemente realistas de cabezas felinas, elaborando a mano las creaciones tridimensionales con lana afieltrada (needle felting). Se inspira en imágenes de gatos reales para sus piezas únicas, que varían en raza, color y tamaño.  . Sachi, nombre detrás de Wakenuco, es una artista japonesa que originariamente comenzó como pintora y fotógrafa de paisajes. Sin embargo, hasta que no comenzó a hacer retratos de gatos apenas era conocida. Desde 2015, el artista ha creado gatos increíblemente realistas y los comparte en las redes sociales. . Además, la artista aprende de sus maestros gatunos; sus tres gatos, Shima, Fuku-chan y Guri. . ¡Me parece alucinante lo que hace con agujas y lana! 😻 y bigotes. Podéis ver mas obra suya en @wakuneco . #wakenuco #gatosenlahistoria #gatosenelarte #lovecats #chatart #somosarte #gatulandia #lanafieltrada #artegatuno #dianasobrado #needlefelting #leialeyendacatwoman #sigloxxiarte

Hoy nos vamos de la mano del fantástico mundo del grabado con el holandés Cornelis Visscher (1629 - 1658) y su Gato durmiendo (1657). . Visscher fue un grabador holandés de la Edad de Oro. Realizó durante su vida grabados famosos. Por lo que comentan sus biógrafos tenía un talento inusual para dibujar a partir de un modelo vivo con carboncillo que no tenía paralelo. Arnold Houbraken (biógrafo de Cornelis), mencionó que sus obras se podían ver en la colección del rico director y coleccionista de arte de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales en Ámsterdam, que tenía un gran gabinete de arte, Jeronimus Tonneman.  . La obra de éste post (también titulada "Gato grande") mide 14,3 cm × 18,7 cm y representa a un gato atigrado dormitando. Un ratón emerge a través de los barrotes de una ventana arqueada a la izquierda detrás del gato. Es posible que la representación de Visscher de un gato dormido, ignorando al ratón que se arrastra detrás de él, esté aludiendo a un versículo bíblico, Proverbios 19:15, que dice que "la pereza sume en un profundo sueño, y el alma ociosa padecerá hambre". . Fuera ésta la interpretación o no que quiso darle Cornelis, la obra es una delicada representación de un gato dormiando en el que se puede destacar el suave pelaje del gato. Toda su composición en diagonal, partiendo de las plantas a las que dirige la cabeza, pasando por la distribución del cuerpo del minino y al ratón que surge de la ventana enrejada nos da una obra con mucho dinamismo. Es una composición brillante, al igual que este gato atigrado. . En 1883 se vendió un dibujo preparatorio, pero se le ha perdido la pista. Lo que si se conservan son copias de la impresión en muchas colecciones públicas.  . #cornelisvisscher #grabados #sigloXVII #grabadosgatuno #leialeyendacatwoman #somosarte #lovecats #chatart #gatosenlahistoria #gatosenelarte #dianasobrado #gatulandia #edaddeoroholandesa

Hoy conoceremos al gran (y lo era) Foss, mascota y gran compañero en los últimos años de la vida del artista, ilustrador, músico, autor y poeta inglés, conocido principalmente por sus nonsense (tonterías) literarias en poesía y prosa y especialmente sus quintillas, el inigualable Edward Lear (1812-1888). . Edward Lear fue el vigésimo de veintiún hermanos, de los que sobrevivieron sólo once. Su padre se jugo y perdió la fortuna familiar en la Bolsa, por lo que Edward acabó en casa de Ann, su hermana mayor, que lo crió. A los quince años empezó a vender dibujos a los tenderos a cambio de comida, y pasados dos años se hizo famoso por sus dibujos de animales realizados en el parque zoológico de Londres. Con 19 años ya trabajaba como dibujante para la Sociedad Zoológica. Pero se sabe que desde los 15 a los 25 años padeció de depresión, asma, bronquitis y epilepsia. . Foss (c 1873 - noviembre de 1887), formalmente llamado Aderphos (nombre griego que significa amigo) es el protagonista absoluto de esta historia y de este post. Según la descripción del mismo Lear era de 'cola rechoncha', 'corpulento' y 'poco atractivo', el gato atigrado era su más leal amigo. La cola se la habían cortado los sirvientes ante la erronea idea de que así no se escaparía de casa. Cosas que pasan por ideas absurdas, en fin. . Edward le dedicó al menos un poema. También se dice que fue la inspiración para su obra The Owl and the Pussycat. E incluso se dice que el funeral que le proporcionó Lear, incluyendo una lápida grabada, fue mucho más pomposa que el del propio Lear (murió unos meses después que Foss). . No nos quedan fotos del gran Foss. Y se sabe que se intentó fotografiar pues es sabido que cuando estaban a punto de fotografiarlo Aderphos saltó a los brazos de su dueño fastidiando al fotógrafo que se quedo sin modelo en la placa fotográfica. . #catart #lovecats #gatosenlahistoria #gatulandia #chatart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatosilustrados

Hoy nos dedicamos a la fotografía de la mano del artista americano Thomas Eakins (1844-1916). . Thomas Cowperthwait Eakins fue un pintor, fotógrafo, escultor y educador de bellas artes realista. . Nació y vivió la mayor parte de su vida en Filadelfia. Ciudad a la que represento en todos los campos artísticos que cultivó. Sus padres fueron Caroline Cowperthwait Eakins, una mujer de ascendencia inglesa y holandesa, y Benjamin Eakins, un maestro de escritura y profesor de caligrafía de ascendencia escocesa e irlandesa.  Eakins con doce años, demostró habilidad en el dibujo de líneas precisas, la perspectiva y el uso de una cuadrícula para diseñar un diseño cuidadoso, todas habilidades que luego aplicó a su arte. . Thomas conoció a su compañero artista y amigo de toda la vida Charles Lewis Fussell en la escuela secundaria, y se reunieron en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1861. Eakins se matriculó en cursos de anatomía y disección en Jefferson Medical College de 1864 a 1865. Su interés científico en el cuerpo humano lo llevó a considerar convertirse en cirujano. Pero no, decidió seguir estudiando arte y así estudió arte en Europa desde 1866 hasta 1870, incluso con el famoso artista Jean-Léon Gérôme en París. Eakins también asistió al taller de Léon Bonnat, pintor realista que enfatizaba la precisión anatómica, un método adaptado por Eakins.  Y un viaje a España de seis meses confirmó su admiración por el realismo de artistas como Diego Velázquez y José de Ribera. . La obra de éste post es una fotografía realizada con impresión de platino sobre papel que mide 8,3 x 13,2 cm. Titulada "El gato de la Sra. Thomas Eakins", datado entre 1880-1890 y que se puede ver en la sección del Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, del Instituto Smithsonian, Washington, DC, donación de Joseph H. Hirshhorn, 1966. @smithsoniangardens . #thomaseakins #arterealista #fotografia #photography #catlover #catart #lovecats #chatart #gatosenlahistoria #gatulandia #somosarte #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatosenelarte

Hoy vamos a paladear este post con la obra de la artista norteamericana Gertrude Abercrombie (1909-1977) Esta artista, gran amante de los gatos y del jazz, apuntaba en una libreta los gatos que había tenido y lo que había sido de ellos.  . Muchas de sus obras presentan a una mujer solitaria con un vestido suelto, a menudo representada con atributos de hechicería: un búho, un gato negro, una bola de cristal o una escoba. Estas obras eran a menudo autorretratos, como afirmó en una entrevista poco antes de su muerte: "siempre soy yo quien pinto".  Ella se consideraba fea por ser alta y de facciones afiladas; en vida, a veces usaba un sombrero de terciopelo puntiagudo para acentuar su apariencia de bruja, "disfrutando del poder que este artificio le otorgaba sobre otros que la temían o retrocedían".  Abercrombie también se inspiró en sus sueños como una fuente "autoproclamada" para que sus pinturas transmitieran la realidad, pero con ilusiones de fantasía.  . ¡Todo un personaje verdad! . La obra de este post es una litografía donde, por supuesto, aparece ella y su gato. . #chatart #lovecats #somosarte #gatulandia #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatospintados #litografia #gatosenelarte

Hoy nos vamos de la mano del artista americano de origen austriaco Henry Wolf. Wolf nació en Austria (1925-2005) y fue diseñador gráfico, fotografo y director de arte.  . Henry nació en el seno de una familia judía en Viena, Austria. Pero con la ocupación nazi de Austria en 1938, terminó su infancia segura en Viena, y su familia abandonó Austria y comenzó una odisea de tres años a través de Francia y el norte de África. .  Estudió arte en París, pero después de esconderse de los alemanes y vivir en dos campos de detención en Marruecos, la familia se mudó a los Estados Unidos en 1941.  . Con una historia bibliográfica intensa uno de los premios que le concedieron fue la del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas otorgado el 12 de octubre de 1976 por su trayectoria. . La obra de este post se titula "Chica con gato" de 1902 y que se puede ver en el Smithsonian American Art Museum @smithsonian . #henrywolf #artegatuno #lovecats #gatospintados #gatosenlahistoria #leialeyendacatwoman #chatart #catlover #dianasobrado #gatosenelarte

Hoy la mirada nos lleva a la xilografía realizada en 1968 por el artista ucraniano-estadounidense Jacques Hnizdovsky y su "El gato". . Hnizdovsky (1915-1985) fue un pintor, grabador, diseñador gráfico, ilustrador y escultor. Entre 1950 y su muerte en 1985, el artista produjo más de 375 grabados, principalmente xilografías y linóleos, así como varios aguafuertes finos. . Jacques Hnizdovsky nació en Ucrania en lo que ahora es Chortkiv Raion de Ternopil Oblast en una familia noble que lleva el escudo de armas de Korab. Era el menor de siete hijos y el único miembro de su familia que pudo emigrar al oeste. . Comenzó sus estudios de bellas artes en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Pero la invasión alemana de Polonia en 1939 y el asedio y bombardeo de Varsovia lo obligaron a huir de la ciudad y continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. . Gran parte de su obra lo forman sus grabados. Hnizdovsky los imprimió todos en madera y linóleos él mismo en el estudio de su casa. Los grabados en madera y los linóleos se imprimieron en washi (papel japonés que se elabora con fibras de la corteza interior del árbol gampi, el arbusto mitsumata (Edgeworthia chrysantha) o el arbusto de morera de papel( kōzo). . Se inspiró mucho en la impresión en madera de Japón, así como en las xilografías del artista del Renacimiento alemán, Alberto Durero. . La xilografía sobre papel de este post mide 26,9×24,1 cm y se puede ver en el Smithsonian American Art Museum. Y como indica en su web fue una compra del museo con el registro 1969.181.3, © 1962, y es Patrimonio de Jacques Hnizdovsky @smithsonian https://americanart.si.edu/artwork/cat-10562 . #jacqueshnizdovsky #xilografia #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatosenlahistoria #gatulandia #somosarte #lovecats #chatart #gatospintados

Hoy volvemos a la animación con el super famoso Felix el gato (1919-1936) . Como bien dice la Wiki Gatupedia©, y cito textualmente: "El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película". . Muchos han querido su paternidad; por un lado el caricaturista Pat Sullivan y por el otro el animador Otto Messmer. Posiblemente Sullivan plagio a Messmer, pero también se sabe que nuestro protagonista salio del estudio de Sullivan. Salvando los pleitos de paternidad, a estas alturas de la película ya muy lejanos, lo importante a resaltar es que fue un gato el protagonista y la primera estrella del cine de animación. . Con tanto éxito tubo hasta su propia tira cómica (dibujada por Messmer), "y su imagen pronto adornó todo tipo de productos. Músicos de Jazz como Paul Whiteman cantaron sobre él, e incluso se convirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión". Sin embargo, la llegada del sonido en los dibujos animados, particularmente Mickey Mouse de Walt Disney, eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer. Y luego el olvido. Un brindis por el gato Félix 🍸🍸 . Aquí podéis ver una produción del año 1924: https://youtu.be/1Ue4EmDuQio . #elgatofélix #catlover #lovecats #somosarte #dianasobrado #chatart #patsullivan #ottomessmer #gatosenelarte #cinemudo #gatosenelcine

Hoy nos vamos hacia el arte japonés gatuno de la mano del artista Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968). . Tsuguharu fue pintor y grabador japonés-francés nacido en Tokio, Japó. Aplicó técnicas de tinta japonesa a pinturas de estilo occidental. Inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, se puso a estudiar arte occidental en Japón. En 1910, cuando tenía veinticuatro años, Foujita se graduó en la que hoy es la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Luego comenzó su periplo por París donde pronto conoció a Amedeo Modigliani, Pascin, Chaim Soutine y Fernand Léger, y se hizo amigo de Juan Gris, Pablo Picasso y Henri Matisse. En pocos años, particularmente después de su exposición de 1918, alcanzó gran fama como pintor de bellas mujeres y gatos con una técnica muy original. Es uno de los pocos artistas de Montparnasse que hizo dinero con su obra. Y esto se entiende sabiendo que. Foujita, también inspirado por la obra de Hokusai (el pintor de las vistas del monte Fuji, entre otras cosas, y que tanto influyó en el arte impresionista), fue el artista japonés más importante que tra­bajó en occidente en el siglo xx, llegando a engendrar un estilo propio que mezclaba las tenden­cias de oriente con las de occi­dente. Después se fue a Brasil en 1931, donde viajó y pintó por toda América Latina. Y allí también fue un artista de gran éxito. . Los gatos son un elemento central en su obra. Los pintó, dibujó y grabó, en solitario y en grupos representando todas las actitudes y comportamientos felinos con gran agudeza. En el caso del de este post el gato fue pintado en 1918 y en óleo sobre tela. Pintado en su primera época parisina, mide 24×35 cm y se titula "Gato reclimado" . Como curiosidad deciros que no había gatos en Japón hasta que llegaron en un barco chino hace aproximadamente unos 1000 años. Los felinos ayudaron con el control de las plagas en los correos, evitando que los pergaminos budistas fueran comidos, a mejorar los viajes en barco... Vamos que fuimos una bendición 😺. . #somosarte #lovecats #chatart #gatospintados #tsuguharifoujita #artegatun #gatosenlahistoria #leialeyendacatwoman #dianasobrado #artejaponés

Hoy nos vamos a tierras alemanas de la mano de Franz Marc y su cuadro al óleo titulado "El gato blanco" (1912). . Franz Moritz Wilhelm Marc (1880 -1916) fue pintor y grabador, y una de las figuras clave del expresionismo alemán y miembro fundador de Der Blaue Reiter (El jinete azul). Tanto en 1903 como nuevamente en 1907, viajó a Francia, donde pasó la mayor parte de su tiempo en París. No solo visitó muchos de los museos locales, sino que también conoció a muchos de los artistas de la zona. Durante este tiempo, tomó mucha influencia del arte parisino y de los artistas más destacados de la zona. En 1912, Franz Marc se reunió con Robert Delaunay, quien utilizaba métodos de color y diseño de manera futurista; lo que condujo al movimiento futurista. Marc quedó fascinado con este estilo futurista, así como con el cubismo, y se convirtió en una gran influencia para el trabajo que produjo. Marc creó alrededor de 60 piezas en litografía y xilografía. Muchas de ellas representan animales, en su entorno y hábitat natural. Para ello usó colores llamativos y brillantes. Adoptó un enfoque cubista, en la exhibición y creación de los animales que representó en sus obras; la simplicidad también se consideraba a menudo como un medio para su proceso creativo, ya que la mayoría de las piezas simplemente se centraban en el animal y la emoción pura. . Aunque era joven durante el apogeo de su carrera, esto se debe principalmente al hecho de que Franz Marc vivió una vida extremadamente corta y murió a la edad de 36 años.  . La reprodución de éste post se titula "El gato blanco" (también llamado "Gato en un cojín amarillo") y mide 50x60 cm y se puede ver en el Staatliche Gallery Moritzburg de Halle (Saale), Alemania. . #somosarte #lovecats #chatart #gatospintados #gatosenlahistoria #gatosenelarte #franzmarc #leialeyendacatwoman #catart #dianasobrado #oilpainting #historiacongatos #gatosenlahistoria

Hoy nos vamos de la mano del artista francés Pierre Bonnard y su "El gato blanco" pintado al óleo en 1894. . Pierre Bonnard (1867-1947) fue pintor, ilustrador y grabador, pero fue conocido especialmente por las cualidades decorativas estilizadas de sus pinturas y su audaz uso del color. Fue miembro fundador del grupo postimpresionista de pintores de vanguardia Les Nabis. Y fue clave en el transito del Impresionismo al Modernismo. Y todo porque decidieron darle la espalda al arte oficial y defender al arte como «la manera subjetiva de expresar las emociones». . Pierre Bonnard era un abogado que compaginaba el derecho con el dibujo y la pintura, pero tras descubrir «El talismán» (1888) de Paul Sérusier, decidió dedicarse definitivamente a la pintura y alquiló un taller en Montmartre . En sus primeros tiempos de artista se ve que fue fuertemente influenciados por el trabajo de Paul Gaugin, por los grabados de Hokusai y de otros artistas japoneses. Pintó paisajes, escenas urbanas, retratos y escenas íntimas domésticas, donde los fondos, los colores y el estilo pictórico solían primar sobre el tema. . A Bonnard le gustaban los colores intensos. Los combinó en sus cuadros de una manera completamente individual lo que les da una gran intensidad. Esto junto a que rara vez pintaba del natural y que pintaba varios cuadros a la vez, hace que sea un artista impresionante. Esbozaba su tema y luego comenzaba a pintar en el estudio. Esto permitió a Bonnard concentrarse en el punto de inspiración. . El cuadro de este post es un óleo sobre cartón. Mide 51x33 cm y se puede ver en el Museo de Orsay, París. @museeorsay . Pierre practica aquí la deformación para mostrar con humor este gato arqueando el lomo. Extraño animal, desmesuradamente arqueado en pie, la cabeza hundida en los hombros, los ojos surcados y aire malicioso. Parece a la vez familiar y salvaje. Miau. . #pierrebonnard #museodeorsay #artegatuno #leialeyendacatwoman #lovecats #dianasobrado #gatosenelarte #gatosenlahistoria #somosarte #artenaif #catlover #artistafrances #chatart #gatospintados #gatulandia

Hoy nos vamos a este óleo titulado El almuerzo del gato. Obra de la pintora francesa Marguerite Gérard (1761 - 1837). Marguerite fue una exitosa pintora y grabadora francesa en el estilo rococó. Una de sus pinturas, La clemencia de Napoleón, fue comprada por el mismo en 1808. . Su obra artística muestra escenas de la vida cotidiana, un estilo conocido como pintura de género. Sus trabajos fueron exhibidos en el Salón de París desde 1790 y obtuvo la atención de ricos mecenas. . #margueritegerard #arterococó #leialeyendacatwoman #lovecats #somosarte #catart #chatart #gatospintados #gatosenelarte #dianasobrado #oilpainting

Hoy volvemos al arte oriental chino de la mano del pintor y tallador de sellos Min Zhen ( 1730–1788?). Min Zhen nació en Nanchang, Jiangxi. Pero pasó la mayor parte de su vida en Hubei. Destacó por pintar figuras humanas y pintar con los dedos ocasionalmente. Quedó huérfano a una edad temprana ya veces se le asocia con los Ocho Excéntricos de Yangzhou. . La imagen de este post pertenece a su obra El gato negro, pintado sobre pergamino colgante a tinta sobre papel. (La segunda imagen es como esta el original en su estado original) Se puede ver en el Princeton University Art Museum. @princetonu_artmuseum . #minzhen #artechino #artegatuno #elgatonegro #pergamino #tintachina #somosarte #sigloxviii #gatospintados #lovecats #leialeyendacatwoman #dianasobrado #loveart #somosarte #chatart #gatosenelarte

Empezamos el año de la mano de la artista surrealista Remedios Varo. . María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga (Anglès, Gerona, España, 16 de diciembre de 1908 – Ciudad de México, 8 de octubre de 1963), más conocida como Remedios Varo, fue una pintora, escritora y artista gráfica. De padre andalúz y madre vasca la futura artista fue apoyada por su padre para dedicarse a la pintura. Por eso a los 15 años ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo de las primeras mujeres en poder hacerlo. Se licenció al cabo de seis años. En 1932 se estableció en Barcelona, donde trabajó como diseñadora publicitaria, sumándose al grupo surrealista catalán Logicofobista. En 1937 viajó a París junto al poeta surrealista francés Benjamin Péret y en 1941, con la llegada de los nazis a la capital francesa, se exilió a México. Donde vivió el resto de su vida. . En México trabaja y mantiene un vínculo muy cercano con otras artistas emigradas, como Kati Horna y Leonora Carrington, con quienes desarrolla una narrativa fantástica y creativa. . Los gatos fueron una figura recurrente en las pinturas de Remedios Varo, pues ella era una amante de ellos. El cuadro de este post se titula Paraíso de los gatos, del año 1955 y pintado al óleo sobre masonite, se puede apreciar, por ejemplo, la influencia de la pintura flamenca, en su obsesión por el detalle. Esta obra fue realizada con pincel triple cero, con uno o dos pelos, por lo que demoró meses en finalizarla. . Podéis admirar este cuadro en el Museo de Arte Moderno de México @museoartemodernomx . #remediosvaro #loveart #somosarte #lovecats #leialeyendacatwoman #dianasobrado #paraisodelosgatos #chatart #gatospintados #gatosenelarte #gatulandia

Hoy, último post del año, volvemos a la obra del genial artista gatuno Louis Wain. En ésta ocasión con su obra al óleo titulada "Despedida de soltero". . El pintor e ilustrador Louis William Wain nació el 5 de agosto de 1860 en Londres. Fue el primogénito de un padre inglés y una madre francesa. Luego vinieron sus cinco hermanas, de las que no se casó ninguna. Empezó a enseñar en la West London School of Art al poco tiempo de haber ingresado como alumno. Perdió a su padre a los 20 años y, a partir de ese momento, se ocupó de su madre y hermanas. . El escritor H.G. Wells dijo, respecto a los dibujos de Louis Wain: “Ha hecho suyo al gato. Inventó un estilo gatuno, una sociedad gatuna, todo un mundo gatuno. Los gatos ingleses que no se parecen a los gatos de Louis Wain, ni viven como ellos, se sienten abochornados”. . No os perdáis la magnífica película Mr Wain de 2021 y si podéis, visitar su exposición permanente en el Bethlem Royal Hospital, donde estuvo ingresado un tiempo. https://museumofthemind.org.uk/whats-on/exhibitions/animal-therapy-the-cats-of-louis-wain . #louiswain #gatospintados #catart #lovecats #somosarte #chatart #leialeyendacatwoman #loveart #dianasobrado #gatosenelarte #gatulandia

Hoy nos vamos a ver al acuarelista americano John Alonzo Williams. Williams (1869-1951) nació en Sheboygan, Wisconsin. Pero paso gran parte de su vida en Nueva York, donde realizó toda su carrera artística. Allí se metió en la Liga de Estudiantes de Arte y en la Escuela Metropolitana de Arte de la ciudad de Nueva York, donde más tarde se convirtiría en miembro prominente de la Academia Nacional de Diseño. Y fue allí, en Nueva York, donde empezó a ilustrar publicaciones a nivel nacional y a llevarse incontables y prestigiosos premios (el premio George A. Zabriskie otorgado por la American Water Color Society en 1927; el premio Shaw del Salmagundi Club en 1934 y en 1936, el premio William Church Osborn de la American Water Color Society 1946…). . La imagen de éste post, titulada The watchful cat (el gato vigilante), es una acuarela sobre papel de 31,4×44,5 cm y que se puede ver en el @metmuseum gracias a la donación, en 1940, de AJ Hommerslough. Un gato atigrado espera, paciente, tras una cortina. Y los gatos tienen mucha paciencia. 😼 . #johnalonzowilliams #artegatuno #arteamericano #lovecats #acuarelista #somosarte #gatospintados #gatosenelarte #gatulandia #chatart #leialeyendacatwoman #dianasobrado #acuarela #watercolor #loveart

Hoy nos vamos con el artista e ilustrador digital Eldar Zakirov, nacido en Tashkent (Uzbekistán) en 1983. . Eldar Zakirov se graduó del Instituto de Arquitectura y Construcción de Tashkent como diseñador de entornos arquitectónicos y publicidad. Y en 2006 se convirtió en ganador del Gran Premio (Golden Brush Award) en el Concurso de Ilustradores del Futuro de L. Ronald Hubbard (EE. UU.) . . Pero aquí lo tenemos por su trabajo ilustrando gatos como si fueran humanos. Ropaje, postura... En éste post aparece Samantha, un trabajo por encargo. Pero podéis paladear su fantástico trabajo con su recreación gatuna de cuadros del Museo del Hermitage de San Petersburgo. . Podéis seguirlo en @eldarzakirov_art . #eldarzakirov #artegatuno #samantha #somosarte #lovecats #chatart #gatulandia #leialeyendacatwoman #dianasobrado #gatospintados #artedigital #artesigloxxi #gatosenelarte #artegatuno

Hoy, para empezar diciembre, vengo con tres gatos. ¡Tranquilos! Los tres salen en el mismo cuadro. . Seguimos con el arte coreano. En ésta ocasión del pintor Jang Seung-eop (1843 - 1897) conocido por su seudónimo Owon. Fue un pintor de finales de la dinastía Joseon en Corea. Huérfano desde muy tierna edad Owon aprendió a pintar mientras se hospedaba en la casa de otras familias. Su talento se hizo ampliamente conocido y pintó extensamente en todos los géneros de la época, incluidos paisajes, pinturas de flores y pinturas de la vida cotidiana. Owon es recordado hoy como uno de los "Tres Wons" de la pintura del período Joseon. . Su vida fue dramatizada en la película de 2002 Chi-hwa-seon,  dirigida por Im Kwon-taek .  . #lovecats #somosarte #gatosenelarte #catart #chatart #gatulandia #leialeyendacatwoman #dianasobrado #artegatuno #jangseungeop #gatospintados

Hoy seguimos con arte oriental. En ésta ocasión de la mano del artista coreano Yi Am (1499-1545 ó 66) Artista del el siglo XVI, exhibió un estilo propio, alejado del estilo chino de la dinastía Song imperante entonces en Corea. Él era el nieto del 4º hijo de Sejong el Grande. . Al igual que Byeon (post anterior), se especializó en retratos, entre los que está uno del Rey Jungjong de Joseon, pero también pintó animales. Posiblemente sea uno de los primeros pintores oficiales que hizo suyo el arte minwha, quizá porque le aportaba una mayor libertad. . La imagen de este post se titula "Gato perseguido por perro" y presenta el gato trepando por el tronco de un árbol mirando hacia abajo, aunque los dos perros que están en el suelo no parecen tener malas intenciones. . #yiam #artecoreano #artesigloxvi #lovecats #chatart #gatospintados #gatosenelarte #gatulandia #leialeyendacatwoman #dianasobrado #arteminwha

Hoy seguimos con el arte coreano gatuno en el siglo XVIII. En ésta ocasión de la mano del pintor Byeon Sang-byeok (su nombre se ve escrito de varias formas) Byeon Sangbyeok nació en el clan Miryang Byeon durante el último período de la dinastía coreana Joseon (1392 -1910). Era miembro del Dohwaseo o Real Academia de Pintura, y acabó siendo magistrado. No sabemos si siguió pintando después de obtener este cargo. Dibujaba sobre todo gatos y gallos, hasta el punto de que llegaron a apodarle “Byeon goyangi” (el gato Byeon) y “Byeon dak” (el gallo Byeon). Realizaba representaciones precisas de animales y personas con pinceladas detalladas. Y es que Byeon tenía un profundo afecto por los animales y observaciones cercanas en la vida real. . En la obra de este post Byeon usa pinceladas muy exactas para representar un gato atigrado con manchas sentado al lado de un crisantemo. La obra se titula "Gukjeong chumyo”, que traducido literalmente significa “Gato otoñal en un jardín con crisantemos”, y fue pintado sobre papel tradicional. Mide 29,5 por 23,4 centímetros y se encuentra en el Museo de Arte Gansong de Seúl. . Los gatos y las aves eran temas habituales en la pintura minwha ya que ambos animales simbolizaban la longevidad. . #byeonsangbyeok #gatospintados #gatulandia #artegatuno #artecoreano #sigloxviii #leialeyendacatwoman #lovecats #somosarte #dianasobrado #chatart #gatosenelarte #crisantemo

Hoy nos vamos al arte coreano del siglo XVIII de la mano del artista Jeong Seon. Jeong Seon  (1676 - 20 de abril de 1759) fue un pintor de paisajes coreano, también conocido por el seudónimo de Kyomjae. Sus obras incluyen tinta y acuarelas orientales. . Fue uno de los pocos pintores coreanos conocidos que se apartó de los estilos tradicionales chinos. Se sabe que con frecuencia salía de su estudio y pintaba el mundo que lo rodeaba, tal como podía verlo. Algo que fomentaron e hicieron famosos a los Impresionistas varios siglos después. . La imagen que aparece en este post es su obra "Un gato tranquilo en otoño" que mide 20,8×30,5 cm y está realizada con tinta sobre seda. . Podéis verlo en la colección del Gangsong Art Museum, Seúl, Corea del Sur. . #jeongseon #lovecats #artecoreano #sigloxviii #chatart #gatosenelarte #gatospintados #seda #gatulandia #somosarte #leialeyendacatwoman #dianasobrado #kyomjae

Hoy nos vamos al Renacimiento de la mano de Bernardino Pinturicchio y su pintura al fresco "El regreso de Ulises", 1508-1509. . Pinturicchio describe a los personajes representándolos con ropajes de su época. Penélope teje su interminable manto en el momento en que su esposo se presenta ante ella. Ulises, cuyo modelo iconográfico suele ser el de un hombre barbado con gorro cónico, aquí luce una imagen muy renacentista, obviando los patrones clásicos. Y nuestro protagonista gatuno en un casi primer plano, entre los personajes de Penélope y Ulises, se entretiene con un ovillo de lana. . Ésta obra, procedente del Palacio Petrucci de la ciudad italiana de Siena, formó parte de una serie de frescos junto a El triunfo de la castidad y Coriolano persuadido por su familia de Luca Signorelli. Mide 124 cm × 146 cm y fue transferida a lienzo. Actuálmente se puede visitar en el National Gallery de Londres. @nationalgallery . #BernardinoPinturicchio #fresco #pinturicchio #gatulandia #catart #lovecats #somosarte #gatosenelarte #dianasobrado #chatart #leialeyendacatwoman

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Hoy, último domingo de octubre, nos vamos con la artista argentina Aída Carballo. Aída Carballo (1916 - 1985) fue grabadora, dibujante, pintora surrealista, ilustradora, ceramista y maestra de pintores.  . Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, bajo la tutela de Pío Collivadino, y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Vivió en Francia entre 1958 y 1960 y participó en la Bienal de México.  . Fue Profesora tanto de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano como de la Nacional Prilidiano Pueyrredón.  . La obra de este post es un grabado. En la siguiente podéis ver a la artista en su proceso creativo. . #aídacarballo #gatospintados #gatulandia #lovecats #chatart #gatosenelarte #artistaargentino #artegatuno #grabadosgatuno #leialeyendacatwoman #dianasobrado