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🖤🎶 Et voilà… Orphée m’a de nouveau prise dans ses bras… Il est des rendez-vous plus doux que des rendez-vous amoureux… et c’est tout sauf une histoire mièvre de groupie aveuglée … C’est une histoire de rencontre, d’exigence jamais déçue, d’amour, certes, mais de reconnaissance, de sensibilité 🎶🖤 Il y a le répertoire, le charme envoûtant des textes, le génie des compositions, la beauté des arrangements et l’excellence musicale, l’audace des propositions sans cesse renouvelées et l’essentiel, toujours, farouchement conservé: l’amour de la scène qu’on perçoit de quelque endroit de la salle, l’harmonie sur la scène et avec le public, la joyeuse et mélancolique célébration du monde… et il y a ces moments volés, uniques, irremplaçables où, discrètement, on peut remercier l’artiste d’être là… Dans l’ombre de la nuit, sous le néon fébrile de la sortie des artistes… On tremble un peu mais pas de froid… On sourit malgré soi… On guette, on attend, on puise dans l’énergie qu’on vient de recevoir, galvanisé par une force qui ne s’atténue pas … On se sent bien, empli d’un je ne sais quoi de vivifiant et de rassérénant, et, ainsi qu’une fleur fragile qui vient de recevoir la pluie et la lumière, on sent son cœur battre plus vite, plus fort, on lève enfin la tête émue vers les étoiles… 🎶🖤 On laisse aller le frisson, quoi qu’on en dise irrépressible…. On laisse s’échapper tous les mots maladroits qu’on avait pourtant soigneusement préparés… On se sent tout petit, gauche, fébrile et maladroit… On redevient pudique et audacieux à la fois…On balbutie merci …On voudrait dire plus, dire mieux, dire fort … Les yeux parlent pour nous… Puis une main solide se pose sur votre épaule, une voix familière vous dit « n’ayez pas froid », un visage se penche et, pour vous, prend la pause… quelque chose pour le cœur qui fait du bien… Voilà…et comme à l’écoute de ces Homeless songs qui savent si bien réchauffer nos pauvres homeless hearts, on se sent tout d’un coup réchauffé et grandi, baigné d’une tendresse chaleureuse et si simple… Une nouvelle fois Orphée m’a enveloppé le cœur… et m’a pris dans ses bras… quelques secondes… Voilà 🎶🖤 #lecoeuretlaplume #stephaneicher @stephaneicher

🖤🎶J’aime à croire qu’en tant que premier de tous les poètes, Orphée n’est jamais vraiment mort…🎶🖤 Stephan Eicher, qui donnait à Zurich le clap de fin de sa si belle tournée Et voilà Chapitre 2 autour de son disque Ode et, dans le même mouvement ininterrompu, lançait le coup d’envoi d’une tournée exceptionnelle en hommage à Mani Matter…est sans doute des descendants ou des réincarnations du premier des poètes 🎶🖤 Orphée? Rien de moins…N’a-t-il pas «effacé son nom des portes de l’enfer»? Opposant à la violence assourdissante d’un monde à la dérive une lumineuse et douce respiration, il vient, de son chant envoûtant aux accents pluriels, envelopper les âmes pour les apaiser et les galvaniser dans le même délicieux et irrésistible mouvement.. Hymne à la musique, à la vie, à l’éphémère communion d’une foule, il est l’antidote à l’absurdité terrible du monde… Humblement assis autour d’une immense table transformée en piano, l’artiste, qui a troqué sa lyre envoûtante pour une guitare, nous prend par la main, l’oreille et le cœur, convoque les sirènes à la harpe et des bons génies au piano et à la guitare… Alors, faisant chœur, faisant corps, lui qui sait si bien faire danser les mots sublimes de Philippe Djian réinvente ses chansons, les recréé avec ses complices dont les voix se mêlent en une voix unique et universelle, qui les porte plus loin, plus haut, plus large… C’est qu’il s’adresse à l’âme, qu’il berce le cœur, qu’il enivre l’esprit : célébrant avec force la beauté et l’espoir, il offre la poésie sensible de son chant, l’épure délicate, et l’énergie de ses créations… 🖤🎶Vertige enivrant de retrouver cette voix amie, ces chants insaisissables et pénétrants dont on ressort tout à la fois consolé et furieusement vivant, les concerts de Stephan Eicher sont de véritables parenthèses hors de l’effroyable folie du monde, un refuge solide, hors du temps, de l’espace, où tout n’est qu’harmonie, pure joie et fête mélancolique, doux baratin et généreuse communion 🎶🖤 Deux lettres à peine distinguent les mots «musicien» et «magicien»… Une évidence: Orphée n’est pas mort… 🎶🖤 #lecoeuretlaplume #concert #etvoilàtour #lebonheurestdansleconcert @stephaneicher

💐Birthday girl…💐 Il parait que mon coeur est fragile… et que je dois me reposer… Il parait que je suis trop sensible… que je devrais me protéger… il parait que je suis trop… et parfois pas assez… il paraît qu’il y a des cadres, et qu’il faudrait y rentrer… 💐 Je suis née au printemps, dans la douceur fleurie d’un monde renaissant, qui n’était qu’endormi… dans la saison des maigres, fragiles racines, des parfums envoûtants des lilas, des glycines… je connais l’importance du temps, de la pluie, la fragile constance des fleurs, de la vie… j’accepte le hasard qui rend certains robustes, solidement ancrés dans le sol et l’injuste loterie de la vie, je comprends. Droit devant je regarde le ciel, déguste chaque instant… 💐 On me dit de freiner, d’être plus raisonnable… de prendre soin de moi, sans trop tenter le diable : moi, je suis mon unique et bancale boussole, qui, comme un frêle esquif tout prêt à chavirer, refuse d’accoster, de retrouver le sol, et me guide à l’instinct depuis quelques années… ce cœur finalement qui me connait si bien que je n’écoute plus que son rythme incertain: ses colères tempétueuses, ses fous débordements, des fatigues heureuses, ses tambours palpitants… et je suis le tempo anarchique et joyeux de mes enfants chéris, dont l’enthousiasme heureux toujours me rajeunit, m’attache encore un peu à ce monde insensé, si beau, si monstrueux…Et les yeux sillonnés de leurs éclats de rire, je savoure et m’enivre au bonheur de vieillir💐 Il parait que j’ai le coeur fragile… il me semble à moi résistant… il parait qu’il est bien trop sensible… ni plus ni moins qu’un cœur vivant 💐 #lecoeuretlaplume #anniversaire #15avril

🖤🎭 C’était la dernière (provisoire) de L’audience est ouverte au Théâtre de la Michodière à Paris : certes, je ne pourrai pas dire que je n’en ai pas profité ; mais le pincement au cœur est là… mélange de reconnaissance et de nostalgie, déjà… 🖤🎭Que j’aime ce spectacle bouleversant, actuel, intense, vibrant… que j’aime sa pertinence, son courageux engagement, sa puissance et sa finesse…! Que j’aime l’idée de rendre audibles, visibles, pérennes, au sein d’un théâtre où ils demeurent oraux, paradoxalement fixés dans l’instantané du spectacle, des mots qui, par essence, s’évaporent, éphémères, enfermés dans l’instant et le huis clos secret des prétoires… Que j’aime ces paroles qui interrogent, questionnent, écrivent et font l’histoire, ces voix humanistes, lumineuses, qui résonnent, à travers celle de ce comédien immense, à la fois épique et délicat, romanesque, presque, dans sa fougue, sa sensibilité et son implication…« Je suis avocat. Ma robe est noire. C’est celle de la défense. J’en suis fier »… L’avocat, c’est celui qui, étymologiquement, prête sa voix à ceux qu’il défend… A travers la voix unique de Richard Berry, les quatre plaidoiries de ce spectacle, qui sont l’écho de combats justes, fondamentaux, intemporels, si elles résonnent d’une force terrible avec l’actualité, rassurent néanmoins, réparent, élèvent, et font jaillir la lumière et l’espoir… Il n’est pas un hasard que le spectacle magnifique s’achève sur le mot HUMANITÉ, fil d’Ariane scintillant dans le dédale si trouble de notre histoire… Que j’aime ce spectacle qui n’aurait pas volé une ou deux récompenses… 🎭🖤 Et que j’aime l’humilité et la gentillesse de ces deux-là, qui ont conçu ce si beau seul en scène dont les voix, multiples, résonnent longtemps après…Eric Théobald et Richard Berry, dont le talent est aussi beau et grand que l’émotion qu’ils engendrent et la lumière qu’ils allument 🎭🖤Merci à eux pour la photo souvenir, au photographe pour sa gentillesse et au théâtre de la Michodière (Jean-Philippe en particulier) pour leur accueil si bienveillant 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #laudienceestouverte #richardberry #erictheobald @richardberryofficiel @erictheobald2024 @michodiere

🖤🎭Richard Berry… J’ai dit déjà la force et l’importance de son nouveau spectacle… J’ai dit comme il est beau et nécessaire… J’ai dit comme le choix des textes éclaire dans le même temps mémoire, présent, avenir… J’ai dit comme l’émotion, fil rouge résolument, viscéralement, pétri d’humanité, irrigue la salle entière depuis l’âme du comédien jusqu’au cœur du public… J’ai dit l’intelligence de ce théâtre sensible, l’engagement courageux de cette proposition, la beauté redoutable de sa mise en scène… J’ai dit le soin, la minutie discrète, d’Eric Theobald, si lumineux capitaine de l’ombre… J’ai dit l’expérience inédite proposée au public, l’immersion par l’image, par les mots, par le Verbe, par la voix…Chaque mot est dit avec un soin sensible, ressenti, semé avec finesse, nuance, implication, et germe comme une graine d’humanité dans l’esprit et le coeur …J’ai tenté de dire, de retranscrire tout ça… 🎭🖤On compare souvent Richard Berry à un premier violon, à un Stradivarius… Ai-je dit mon admiration pour l’artiste, mon affection pour l’homme? Oui, le jeu rigoureux, maîtrisé et sensible est virtuose et bouleverse… chaque fois… Oui, la voix hypnotise… Oui, le regard captive… En athlète, en artiste, le comédien connait son texte au souffle près, et pourtant chaque représentation n’est ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre… C’est la magie, unique, du spectacle vivant : ainsi qu’un funambule, seul en scène mais portant la voix de tant de monde, Richard Berry joue juste, Richard Berry joue vrai, impressionne et saisit… Tout entier au service du texte, impliqué, investi, il impressionne par son si grand respect pour le public, par sa générosité de jeu et son humilité… Ai-je dit ma chance, mon privilège, mon bonheur de le connaître un peu et de l’aimer autant? 🖤🎭 Richard Berry est pour quelques dates encore à la Michodière pour un spectacle immense, qui fait sens et lumière… avant une reprise qu’on attend déjà avec impatience et bonheur… 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #rencontre #richardberry

🖤« Ce matin, la maison d’enfants juifs d’Izieu a été nettoyée. 41 enfants au total, âgés de 3 à 13 ans ont été capturés, le transport à Drancy aura lieu le 7 avril 1944. » Ce télégramme glaçant est signé Klaus Barbie… Les 44 enfants d’Izieu seront déportés à Drancy puis à Auschwitz … Aucun d’entre eux ne reviendra…🖤 Symbole insoutenable de la cruauté sans nom de Barbie, pur produit de la machine nazie dont il fut un des fonctionnaires les plus tristement zélés, ce télégramme servira quelques années plus tard aux époux Klarsfeld pour faire condamner Barbie devant la cour d’Assises du Rhône, lors du premier procès en France pour crime contre l’humanité, où retentira le 27 mai 1987, le cri déchirant de Sabine Zlatin, la directrice de l’école* … En quelques secondes, bouleversantes, déchirantes d’humanité, Sabine Zlatin a pulvérisé la maigre défense de Barbie, démontré le crime contre l’humanité et désigné l’horreur innommable de l’antisémitisme… avant que Maitre Jakubowicz ne prenne la parole … dans une plaidoirie fondamentale qui résonne avec puissance comme un réquisitoire intemporel contre l’antisémitisme et un plaidoyer humaniste imparable que résument les mots d’Elie Wiesel « La solution finale n’est pas un crime dont l’humanité toute entière devrait pour toujours se sentir coupable ; c’est un crime contre les Juifs dont l’humanité tout entière devrait se sentir victime »🖤 La rafle des enfants d’Izieu (dont j’ai choisi de montrer les magnifiques dessins) a eu lieu au petit déjeuner, le matin du 6 avril 1944, il y a aujourd’hui 80 ans… comme ils s’apprêtaient à passer à table, les enfants, -dont les parents, pour la plupart, avaient été déportés, déjà- ont vu surgir les troupes infâmes du Boucher de Lyon… 🖤 C’était il y a longtemps et c’était hier… C’est toujours hélas si tristement d’actualité… 🖤 On peut (oserai-je dire on doit?) entendre résonner la voix de Sabine Zlatin au théâtre de la Michodiere… et celle de Maitre Jakubowicz, portée par Richard Berry, dont la justesse de jeu saisit le cœur d’un public suspendu, chaque soir … pour la mémoire comme pour le présent…🖤 #lecoeuretlaplume #memoire #shoah #izieu #richardberry @richardberryofficiel

🖤🎭 Spectacle engagé, politique, au cœur de l’humain, L’audience est ouverte, seul en scène magnifique, offre un moment de théâtre d’une grande puissance qui, par son dispositif immersif, place le public en position de juré, le happe et le plonge au cœur d’affaires judiciaires emblématiques, tremplins à des réflexions fondamentales : fruits d’un choix judicieux derrière lequel on perçoit l’engagement personnel, intime, du comédien, ces plaidoiries, pourtant destinées à demeurer, dans le secret des prétoires, invisibles et éphémères, sont rendues audibles et pérennes, grâce au travail remarquable de contextualisation (images d’archives, habillage sonore, éclairage…) et à l’implication sans bornes de Richard Berry 🎭🖤Véritables leçons d’histoire dont le fil conducteur, l’injustice, s’entrelace avec son indissociable corolaire, la soif de justice, ces monologues, incroyables trésors d’intelligence et de sensibilité, constituent un inestimable témoignage historique qui entre en resonance avec une force déroutante avec une actualité qui pourrait n’être qu’effroyable dans l’écho terrifiant qu’elle nous renvoie de l’histoire sans le jeu impeccable de Richard Berry, si généreux cri de résistance et d’humanisme : que ce soit dans les mots de Maitre Labori qui, défendant Zola et à travers lui Dreyfus, dénoncent déjà un antisémitisme déchainé, galvanisé par l’aveuglement de l’opinion publique; que ce soit dans ceux, bouleversants, de Maitre Dupain qui vient laver l’honneur bafoué d’un médecin accusé comme un vulgaire criminel pour avoir abrégé les souffrances de patients condamnés; que ce soit dans l’ironie grinçante et dans la fougue hugolienne de Maitre Molteni fustigeant l’infâme délit de solidarité ou dans les paroles, si dignes, de Maitre Jakubowicz convoquant, lors du procès Barbie, le souvenir des enfants d’Izieu dont les visages sages, symboles des victimes de la Shoah, tendent un si triste miroir à ceux des victimes actuelles de la même fureur destructrice, le jeu poignant de Richard Berry fait montre d’une justesse, d’une finesse et d’une précision qui touche au cœur, aux tripes, à l’âme… Immanquable ! 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #laudienceestouverte

🎭🖤Pour la dernière plaidoirie de L’audience est ouverte, Richard Berry a choisi le texte, bouleversant, de Maitre Jakubowicz, avocat de la communauté juive au procès de Klaus Barbie devant la cour d’assises du Rhône en juin 1987🖤🎭Évènement historique et juridique fondamental, le procès, retentissant, premier procès de crime contre l’humanité après la Seconde Guerre mondiale, est filmé grâce à l’autorisation exceptionnelle de Robert Badinter, garde des sceaux de l’époque… 107 témoins directs ou indirects s’expriment devant le siège que l’accusé, après 40 ans d’exil en Bolivie, a lâchement déserté, et font entendre la voix des victimes, la voix de la vérité, la voix de la mémoire qui résonne dans la salle silencieuse du théâtre de la Michodière grâce au formidable travail de recontextualisation d’Eric Théobald: le public, immergé dans les témoignages glaçants et bouleversants de dignité, devient tout à la fois contemporain du procès et de l’époque où sévissait le tortionnaire, monstre de cruauté et fer de lance d’un antisémitisme sans limite, responsable de la chasse, de la torture et de la déportation de milliers de Juifs (rafle de la rue Sainte-Catherine, dernier convoi de Lyon et la rafle des 44 enfants d’Izieu, symbole absolu du crime contre l’humanité) 🎭🖤Plaidoyer humaniste à la mémoire des victimes absentes, la plaidoirie de Maitre Jakubowicz revient sur la spécificité du martyr juif et, marquant la victoire sur l’indicible, sonne surtout comme un cri de vigilance pour les générations suivantes; il fallait la force et le courage infaillibles de Richard Berry, absolument magistral, pour porter la puissance, l’intelligence et la précision de ce texte; sans démonstration, le comédien, prodigieux de fougue et de maîtrise, étonne par sa retenue, son humilité et sa générosité ; rencontrant, hélas, l’actualité avec une grande violence, la plaidoirie prend dans la voix, unique, de Richard Berry, des accents déchirants qui portent les mots de ce qui se voulait un «procès pour l’avenir» comme un formidable et impressionnant cri de résistance… C’est sublime 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #richardberry

🖤🎭Portée avec maestria par Richard Berry, la troisième plaidoirie de L’audience est ouverte suit le très beau fil rouge du spectacle, la lutte contre l’injustice : prononcé par Maitre Félix Molteni lors du concours de plaidoiries des élèves avocats de Caen en janvier 1998, le texte, sublimé par la fougue unique du comédien au sommet de son art, est un plaidoyer poignant pour la solidarité qui conjugue une ironie grinçante et une colère indignée d’autant plus bouleversante qu’elle refuse de céder à un pathos facile, et fustige avec une implacable fermeté l’inhumanité inouïe avec laquelle Cedric Herrou, paysan vivant à la frontière franco-italienne, a été condamné malgré le dispositif d’immunité humanitaire qui devait le protéger, à quatre mois de prison avec sursis et 1000€ d’amende pour avoir porté secours à des étrangers en situation irrégulière…🖤🎭 «On ne peut pas condamner un homme au seul motif qu’il ait aider un autre homme à survivre» assène l’avocat… Vibrante leçon d’humanisme dans la lignée de celles d’Hugo, la plaidoirie bouleverse par sa volonté constante, opiniâtre presque, de déconstruire l’inconcevable mécanique et l’aveuglement volontaire, monstrueux, qui ont permis aux magistrats, niant une réalité insoutenable, d’interpréter la loi à l’opposé de l’intention de son législateur… En filigrane elle redonne aux réfugiés comme à ce héros ordinaire leur dignité bafouée 🖤🎭 Là encore, la mise en scène d’Eric Theobald, saisissante, vient chercher le public par le coeur et l’emmène sur scène où Richard Berry, impérial, met l’infinie palette de son jeu au service du texte et de cet homme dont le visage souriant et lumineux s’affiche, immense, sous nos yeux émus: paysan citoyen qui se revendique lui-même comme un militant politique (au sens premier et noble du terme) car concerné par autrui, il s’implique « nécessairement », sans autre boussole que sa farouche et brave liberté, Cedric Herrou, qui oppose à l’infâme délit de solidarité dont on l’accuse un admirable devoir de responsabilité civique et humaniste, vient s’inscrire «nécessairement » dans la lignée des Justes de notre histoire…🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #laudienceestouverte #richardberry

🖤🎭Après la plaidoirie historique de Maitre Labori pour la défense d’Emile Zola, Richard Berry, virtuose, aborde, dans L’audience est ouverte, le thème délicat de la fin de vie via la plaidoirie magnifique de Maitre Arnaud Dupin, avocat du docteur Bonnemaison qui comparaissait, en 2014, devant la cour d’Assises de Pau : pour avoir abrégé les souffrances de sept malades, le médecin urgentiste était jugé pour «empoisonnement» et encourrait la prison à vie; marquant un véritable tournant dans le débat sur la fin de vie, notamment en pointant les insuffisances de la loi Leonetti, le procès aboutira à l’acquittement…🎭🖤 C’est sans doute la plus intime des plaidoiries de ce spectacle, et la plus universelle…Richard Berry, par la sobriété presque recueillie de la mise en scène (le travail sur l’éclairage est remarquable) devient ici le passeur délicat mais courageux d’une réflexion résolument sensible qui brise avec pudeur et lucidité le tabou persistant de l’accompagnement en fin de vie : puissant plaidoyer humaniste, le texte revendique sa volonté de faire comprendre, au delà d’une surface trompeuse et trop confortable, l’intolérable réalité de la phase agonique des patients, ôte les œillères de l’auditoire sur les souffrances inhumaines imposées inutilement au malade comme à ses proches, sensibilise au dilemme où elles placent le médecin et prône la mise en place d’une médecine qui soulage au lieu de s’acharner ou de fermer la porte… Refusant farouchement qu’on considère comme un criminel un homme qui, pour épargner ses patients n’a agi qu’en soigneur, Maitre Dupin prend soin de nommer bien, de nommer juste, et de redonner au médecin et à ses malades leur humanité bafouée🖤🎭 Monologue poignant dont la voix vibrante et subtile de Richard Berry fait résonner l’imparable force humaniste dans toute la salle, cette plaidoirie, à elle seule, mérite le déplacement : le texte comme son interprétation, d’une bouleversante intelligence, sont, à l’image de ce seul en scène admirable, un manifeste puissant pour la solidarité et la dignité, qui provoque une émotion collective, universelle, d’une grande et apaisante beauté🎭🖤 #lecoeuretlaplume #laudienceestouverte #findevie

🖤🎭Parmi les spectacles incontournables de ce début d’année, il en est un, citoyen, engagé, militant même, dont la puissance et la résonance ne cesse de m’impressionner : L’audience est ouverte, remarquablement mis en scène par Eric Theobald et interprété avec maestria par Richard Berry, aborde quatre grandes affaires emblématiques du XXeme siècle dont l’écho, aujourd’hui, souligne la dimension intemporelle… Première plaidoirie, celle prononcée en février 1898 devant la cour d’assises de la Seine par Maitre Fernand Labori pour la defense d’Emile Zola dans l’affaire Dreyfus ouvre magnifiquement ce seul en scène passionnant 🖤🎭 Le 13 janvier 1898, deux jours après l’acquittement inique d’Estherazy, Emile Zola, révulsé par une justice qui condamne un innocent aussi promptement qu’elle acquitte un coupable, publie dans le journal L’Aurore sa célèbre lettre ouverte à Félix Faure… Cette litanie implacable en faveur du Capitaine Dreyfus provoque un véritable séisme dans l’opinion publique et fait surtout basculer l’Affaire d’un tribunal militaire à un tribunal civil ; Zola, qui ne cache pas son intention d’être traduit en justice, accomplit, comme le souligne son avocat, un acte révolutionnaire héroïque et historique et met en lumières les intolérables failles du procès Dreyfus, au prix de sa liberté 🖤🎭 Sur scène, plus d’un siècle plus tard, Richard Berry, magistral, porte la robe et les mots de Labori, avec, en filigrane, les figures bien présentes de Zola et de Dreyfus; sublimé par la mise en scène qui fait la part belle au texte, Richard Berry, virtuose, raconte avec puissance le courage de Zola, face à un public suspendu : lors du récit de la dégradation de Dreyfus, on perçoit dans la salle les souffles retenus, l’émotion qui affleure et donne la chair de poule… J’ai rarement vu une telle intensité de jeu et une telle qualité d’écoute dans le public… C’est à la Michodiere et c’est plus que nécessaire : c’est inestimable 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #laudienceestouverte #richardberry #zola #jaccuse

🖤 Dialogue autour de l’affaire Dreyfus entre Jean Dytar, auteur de la bande dessinée #J’accuse et Philippe Oriol, historien spécialiste de l’Affaire et directeur de la Maison Zola Musée Dreyfus à Médan: organisée par l’association Lectures et Rencontres de Marly-le-Roi, cette conférence passionnante autour du traitement médiatique de l’affaire Dreyfus s’appuie sur des documents iconographiques variés, d’une grande richesse, sur les connaissances érudites mais néanmoins tout à fait accessibles de l’historien qui ne compte pas son temps pour nourrir la réflexion d’anecdotes captivantes et enfin sur les extraits de l’incroyable livre hybride de Jean Dytar qui, formidablement conçu, mêle les esthétiques et met en scène de véritables extraits de presse ou des témoignages dans des dispositifs formels inspirés de notre époque numérique (gravures de presse, dessins d’époques se mêlent ainsi avec beaucoup de pertinence aux codes médiatiques contemporains comme les selfies, les tweets ou les gifs) 🖤 Fort d’un travail de documentation impressionnant, Jean Dytar et Philippe Oriol reconstituent l’Affaire à travers son traitement dans la presse, mettent en perspective les démarches et les stratégies des Antidreyfusards et celles des Dreyfusards et questionnent le rôle de la Presse d’opinion; les deux intervenants décortiquent ainsi sous forme d’un dialogue improvisé, les mécaniques de ce scandale d’Etat qu’ils remettent en perspective avec beaucoup de passion, d’humilité et d’intelligence 🖤Au delà de l’Affaire, passionnante et emblématique, le dialogue ouvre une réflexion plus générale sur le rôle et le poids des représentations médiatiques dans la description du réel mais aussi dans sa fabrication : apportant un nouvel éclairage sur cette Affaire familière et pourtant encore aujourd’hui insondable, cette perspective inédite offre aussi un biais intéressant et là encore passionnant pour éclairer le présent🖤 Une soirée enrichissante ! Un grand merci à @lecturesetrencontres et au @centrecultureljeanvilar pour l’accueil chaleureux #lecoeuretlaplume #conference #dialogueautourdelaffairedreyfus #histoire #bandedessinee #artsgraphiques

🎭🖤Retour sur… Sylvain Tesson face au cosmos: de Platon à Mallarmé, deux millénaires de poésie cosmique: spectacle inclassable oscillant entre la conférence philosophique et le seul en scène, cette conférence théâtrale, ode formidable à la poésie conçue et animée par l’écrivain voyageur, prend place en 2107, au sein de l’unité stérile Cosmopoche qui, à quelque 20 milliards de kilomètres de la Terre, rassemble, sur la planète Esperanza, une petite société d’une petite centaine de personnes oubliées, sacrifiées, livrées à elles-mêmes et à l’angoisse d’un vide galactique abyssal, métaphore vertigineuse de notre insignifiance et de notre solitude absolue… Dans sa combinaison bleu roi, Sylvain Tesson, conteur formidable, invite, embarque, emporte le public à une causerie philosophico-poétique qui conjugue érudition et humour, beauté et intelligence, contemplation et réflexion: convoquant Platon, Mallarmé, Péguy, Cioran, Baudelaire, Hugo, Rimbaud ou Pascal, il défie l’espace et le temps pour rappeler à l’homme sa vulnérabilité et le précieux miracle de la vie…🎭🖤 En fond de scène, dans l’écrin unique du théâtre de Poche, derrière un immense hublot, défile l’univers, sublime paysage se modifiant lentement au gré du monologue…Craindre le cosmos écrasant comme Platon ? S’en inspirer, galvanisé par la réplique, dans le moindre détail de la création, de son organisation, comme Mallarmé? Couvercle ou miroir, le cosmos fascine et inspire: le verbe, le vers, la poésie, consciente et détachée, désireuse et humble, vient comme une évidence réconcilier les hommes avec l’indicible vertige de sa misérable et grandiose condition : Sylvain Tesson dont l’oeil d’un bleu lucide et pertinent reflète étrangement le mystère d’un monde qui nous ignore et nous appelle dans le meme mouvement, est un guide précis, exigeant et accessible; il conclut par ces mots: « Moi, j’ai aimé le cosmos, je l’ai craint. Il m’a écrasé puis inspiré. Parfois en même temps. » … Admirable et passionnant, un divertissement d’une grande intelligence, à ne pas manquer🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #philosophie #poesie #sylvaintesson #sylvaintessonfaceaucosmos Credit photo : photo 2 et 3 Sebastien Toubon

#Repost @agnes_le_coeur_et_la_plume with @use.repost ・・・ 🖤🎭 Un prince pose ses valises sans attache à la Comédie des Champs-Élysées: dans ce sublime seul en scène magnifiquement écrit par Emilie Frèche Sami Boujila, absolument impérial, raconte dans un bouleversant monologue en trompe l’œil l’extraordinaire pouvoir de la poésie et du rêve, la puissance indéfectible du lien filial, et la douleur inguérissable du déracinement à travers le récit entremêlé des parcours contrariés d’un père et de son fils, ouvriers d’origine algérienne incarnés tour à tour par le comédien, dans un entrelacement poignant 🖤🎭 Dans ce spectacle à la fois exigeant et accessible, fable cruelle, sensible et poétique mêlant au sein d’une errance immobile les parcours intimes et leur dimension sociale, les mémoires se confondent et s’entrelacent… Alors que le jeu des lumières épouse subtilement ses émotions, Sami Bouajila, captivant , investit ce texte, labyrinthe temporel et psychique déchirant, habilement décousu; il jongle avec les mémoires et les histoires respectives des personnages et évolue sur scène comme un funambule habile, passant d’une voix narrative à l’autre, d’une temporalité à l’autre, d’une émotion à l’autre avec une maîtrise et une sensibilité impressionnantes; philosophe burlesque, naïf et contemplatif, clown tragique broyé par une économie absurde et une société inhumaine, le personnage s’extasie depuis la périphérie d’une ville qui ne veut plus de lui sur les champs d’arganiers qui ont bercé son enfance à travers la mémoire fantasmée de son père, béquille autant que fardeau, et règne en prince déchu, sublime et grotesque, résolument libre, au moins dans son esprit et dans son cœur… 🖤🎭 Il est rare de pouvoir observer une telle alchimie entre le texte, magnifique, rude, poétique, la mise en scène, épurée mais minutieusement pensée et l’interprétation, tout à la fois physique (incroyable travail sur le corps) et sensible…Immanquable privilège que de voir évoluer un acteur de cette dimension et de cette générosité : foncez 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #unprince

🖤🎭 Un prince pose ses valises sans attache à la Comédie des Champs-Élysées: dans ce sublime seul en scène magnifiquement écrit par Emilie Frèche Sami Boujila, absolument impérial, raconte dans un bouleversant monologue en trompe l’œil l’extraordinaire pouvoir de la poésie et du rêve, la puissance indéfectible du lien filial, et la douleur inguérissable du déracinement à travers le récit entremêlé des parcours contrariés d’un père et de son fils, ouvriers d’origine algérienne incarnés tour à tour par le comédien, dans un entrelacement poignant 🖤🎭 Dans ce spectacle à la fois exigeant et accessible, fable cruelle, sensible et poétique mêlant au sein d’une errance immobile les parcours intimes et leur dimension sociale, les mémoires se confondent et s’entrelacent… Alors que le jeu des lumières épouse subtilement ses émotions, Sami Bouajila, captivant , investit ce texte, labyrinthe temporel et psychique déchirant, habilement décousu; il jongle avec les mémoires et les histoires respectives des personnages et évolue sur scène comme un funambule habile, passant d’une voix narrative à l’autre, d’une temporalité à l’autre, d’une émotion à l’autre avec une maîtrise et une sensibilité impressionnantes; philosophe burlesque, naïf et contemplatif, clown tragique broyé par une économie absurde et une société inhumaine, le personnage s’extasie depuis la périphérie d’une ville qui ne veut plus de lui sur les champs d’arganiers qui ont bercé son enfance à travers la mémoire fantasmée de son père, béquille autant que fardeau, et règne en prince déchu, sublime et grotesque, résolument libre, au moins dans son esprit et dans son cœur… 🖤🎭 Il est rare de pouvoir observer une telle alchimie entre le texte, magnifique, rude, poétique, la mise en scène, épurée mais minutieusement pensée et l’interprétation, tout à la fois physique (incroyable travail sur le corps) et sensible…Immanquable privilège que de voir évoluer un acteur de cette dimension et de cette générosité : foncez 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #unprince

🖤 🎬Retour sur Annie Colère de Blandine Lenoir: drame social engagé et lumineux, ce film choral fort documenté rend compte avec un didactisme assumé et bienvenu (thèse de Lucille Ruault à l’appui) de l’action invisibilisée, oubliée et pourtant fondamentale du MLAC (Mouvement pour la Liberté et la Contraception) ; se doublant d’un récit initiatique juste et émouvant à travers le portrait très attachant de son héroïne, qui, à la suite de son avortement, devient militante et se découvre, le film, récit d’une douce mais irrépressible métamorphose, mêle harmonieusement intime et politique : ouvrière et épouse soumise Annie, déjà mère de deux enfants, tombe accidentellement enceinte et, cherchant une solution, pousse la porte du MLAC, réseau d’activistes bénévoles qui, en réaction aux décès provoqués par des avortements clandestins pratiquaient et diffusaient gratuitement la méthode Karman (par aspiration)… 🎬🖤 Outre l’interprétation infaillible de l’ensemble du casting, Laure Calamy en tête, le film séduit par sa narration intelligente décrivant à travers le regard novice et le parcours de son héroïne le fonctionnement d’un mouvement capital dont l’action, illégale mais pas clandestine, a fait bouger les lignes et rendu possibles les lois Veil 🖤🎬Évitant les scènes d’avortement sordides (ni solitude, ni sang, ni peur) la cinéaste filme la force du collectif et de la transmission (chansons et dialogues accompagnent les actes effectués par des professionnels qui soulagent sans terrifier) et retranscrit la lutte et l’incroyable solidarité de ces femmes, issues de tous milieux sociaux, qui s’entraident, se soutiennent et bouleversent le destin d’Annie 🎬🖤 Mêlant habilement l’intime et le politique, le film, récit d’émancipation et photographie d’une époque charnière, est à voir en complément, non en contrepoint, de L’événement d’Audrey Diwan, adapté du récit autobiographique d’Annie Ernaux: versant collectif, féministe et solaire de l’histoire de l’avortement en France, il salue l’engagement sans faille d’hommes et de femmes qui ont oeuvré et contribué au changement de la société: un film solaire, nécessaire et beau 🖤🎬 #lecoeuretlaplume #cinema #annicolere

🖤 🎬Retour sur Annie Colère de Blandine Lenoir: drame social engagé et lumineux, ce film choral fort documenté rend compte avec un didactisme assumé et bienvenu (thèse de Lucille Ruault à l’appui) de l’action invisibilisée, oubliée et pourtant fondamentale du MLAC (Mouvement pour la Liberté et la Contraception) ; se doublant d’un récit initiatique juste et émouvant à travers le portrait très attachant de son héroïne, qui, à la suite de son avortement, devient militante et se découvre, le film, récit d’une douce mais irrépressible métamorphose, mêle harmonieusement intime et politique : ouvrière et épouse soumise Annie, déjà mère de deux enfants, tombe accidentellement enceinte et, cherchant une solution, pousse la porte du MLAC, réseau d’activistes bénévoles qui, en réaction aux décès provoqués par des avortements clandestins pratiquaient et diffusaient gratuitement la méthode Karman (par aspiration)… 🎬🖤 Outre l’interprétation infaillible de l’ensemble du casting, Laure Calamy en tête, le film séduit par sa narration intelligente décrivant à travers le regard novice et le parcours de son héroïne le fonctionnement d’un mouvement capital dont l’action, illégale mais pas clandestine, a fait bouger les lignes et rendu possibles les lois Veil 🖤🎬Évitant les scènes d’avortement sordides (ni solitude, ni sang, ni peur) la cinéaste filme la force du collectif et de la transmission (chansons et dialogues accompagnent les actes effectués par des professionnels qui soulagent sans terrifier) et retranscrit la lutte et l’incroyable solidarité de ces femmes, issues de tous milieux sociaux, qui s’entraident, se soutiennent et bouleversent le destin d’Annie 🎬🖤 Mêlant habilement l’intime et le politique, le film, récit d’émancipation et photographie d’une époque charnière, est à voir en complément, non en contrepoint, de L’événement d’Audrey Diwan, adapté du récit autobiographique d’Annie Ernaux: versant collectif, féministe et solaire de l’histoire de l’avortement en France, il salue l’engagement sans faille d’hommes et de femmes qui ont oeuvré et contribué au changement de la société: un film solaire, nécessaire et beau 🖤🎬 #lecoeuretlaplume #cinema #anniecolère

🖤🎭L’événement au Théâtre de l’Atelier: seul en scène saisissant, organique, adapté du récit autobiographique d’Annie Ernaux, ce monologue inestimable, brut et dérangeant mais fondamental, est porté avec une maitrise exceptionnelle par Mariane Basler, qui signe également la mise en scène: dans un décor qui frappe par son épure totale, l’espace scénique étant réduit à une table et une chaise sombres, la comédienne, stupéfiante de retenue et de justesse, capte instantanément et durablement le public, suspendu à ce témoignage clinique, sans fard, d’un de ces avortements clandestins auxquels étaient réduites les femmes dans la France patriarcale et bourgeoise du début des années 1960: totalement dénué de pathos, le texte, qui retrace avec une précision chirurgicale la chronologie terrible de cette grossesse non désirée, ce choix, assumé et porté avec ténacité jusqu’à une faiseuse d’anges de la rue Cardinet, d’avorter en dépit de la loi, du tabou, du danger et de la réprobation sociale, résonne sur scène avec une intensité renforcée par l’actualité🎭🖤Interprète captivante d’Annie Ernaux, elle même porte-parole d’une génération, Marianne Basler, dont la ressemblance avec l’écrivaine est presque déstabilisante, adopte un ton monocorde qui renvoie à l’écriture même : dans l’obscurité du décor et des vêtements, son visage, sa chevelure et sa voix claire portent une parole crue, fulgurante de précision et rayonnante de lucidité : il s’agit de raconter sans dramatiser, scrutant l’expérience intime d’une jeune femme qui avorte dans des conditions indicibles et décrivant la réalité sociale dans laquelle cette expérience s’inscrit ; jamais l’avortement n’est évoqué sous le prisme de la honte ou de la culpabilité, encore moins du regret, mais comme une épreuve douloureuse, une nécessité et un soulagement🖤🎭Impressionnante (au sens premier du terme) Marianne Basler, remarquable, investit la scène comme un lieu presque sacré de transmission, de mémoire et de réflexion; portant haut et ferme ce texte indispensable, appel universel au droit des femmes à disposer librement de leur corps, elle offre un moment de théâtre d’une force rare🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #lévènement

🖤 «Les femmes se font avorter au risque de leur vie, il me semble que c’est savoir ce qu’on veut à ce moment-là» Delphine Seyrig 1972 🖤 «Voulez-vous contraindre les femmes à donner la vie par échec, par erreur, par oubli ?» ; «Comparaître devant vous. N’est-ce pas déjà le signe le plus certain de notre oppression ? (…) Regardez-vous et regardez-nous. Quatre femmes comparaissent devant quatre hommes… Et pour parler de quoi ? De sondes, d’utérus, de ventres, de grossesses, et d’avortements !...» Maitre Gisèle Halimi Procès de Bobigny 🖤«Je voudrais vous faire partager une conviction de femmes. Je m’excuse de le faire devant une Assemblée constituée quasi exclusivement d’hommes : aucune femme ne recourt de gaieté de cœur à l’avortement. Il suffit d’écouter les femmes.» Simone Veil 1974 devant l’Assemblée nationale 🖤 «Elle était partout. Dans les euphémismes et les litotes de mon agenda, les yeux protubérants de Jean T., les mariages dits forcés, Les Parapluies de Cherbourg, la honte de celles qui avortaient et la réprobation des autres. Dans l’impossibilité absolue d’imaginer qu’un jour les femmes puissent décider d’avorter librement. Et, comme d’habitude, il était impossible de déterminer si l’avortement était interdit parce que c’était mal, ou si c’était mal parce que c’était interdit. On jugeait par rapport à la loi, on ne jugeait pas la loi.» Annie Ernaux, L’événement, 2000 🖤Inévitablement, les visages de ces femmes pionnières ressurgissent et derrière elles, les innombrables artisans guerriers de l’ombre, de la MLAC au Planning familial en passant par ces médecins sciemment hors-la-loi et ces « faiseuses d’ange » qui ont oeuvré au péril de leur vie pour que les femmes puissent se réapproprier leur corps … En votant la « Liberté garantie à la femme d’avoir recours à l’Interruption Volontaire de Grossesse » la France consacre aujourd’hui une immense victoire féministe, humaniste, qui reconnaît, garantit et sacre le droit absolu des femmes de disposer seules de leur corps : ENFIN 🖤 #lecoeuretlaplume #feminisme #droitalavortement #simoneveil #delphineseyrig #giselehalimi #annieernaux #ivg #droitdesfemmes #4mars

🖤 Croiser l’élégance, au sortir d’un des trois concerts que donnait, cette semaine Stephan Eicher à l’Olympia… Oser aborder cet homme si beau, si grand, si pertinent… Bredouiller quelques mots ridicules…Sourire… Prendre la pause pour être sûre de n’avoir pas rêvé… 🖤 Merci Antoine de Caunes pour le cliché souvenir Merci Valerie et Stephane pour l’impulsion Merci mon fils pour le soin de cette photo #lecoeuretlaplume #rencontre

🎶🖤 29 février… jour bonus… jour en plus… L’impression illusoire de vieillir un peu moins vite… de prolonger le temps… de ralentir… un peu … Cette année, un tour de piste supplémentaire dans l’univers de Stephan Eicher… encore… toujours… 🎶🖤 Ambiance électrique et délicate, à l’image du plus français des chanteurs suisses … ou du plus suisse des artistes français… qui a décidément le chic pour s’entourer des meilleurs… Galvanisé, le public est touché en plein cœur par l’assurance désinvolte du D’artagnan d’Helvetie, interprète hypersensible et musicien virtuose, par le sourire complice si contagieux de Simon le jurassien, par les arrangements étourdissants de Reyn et par la grâce enchanteresse de Noemi, à la harpe électrique… Parenthèse hors du monde, les concerts de Stephan Eicher sont, comme disait Verlaine, ni tout à fait les mêmes ni tout à fait autres : joyeux mélange de couleurs et de notes, de lumières et de mots, ils ramènent sans nostalgie inutile, près de trente ans en arrière, où tout a commencé pour ne jamais s’arrêter… 🎶🖤 Privilège de pouvoir admirer cet artiste de près, accompagnée, chaque soir, d’un de mes fils chéris … Bonheur de me sentir grandie, gonflée d’une énergie rassérénante, belle… d’une envie folle, indestructible … 🎶🖤 Replonger, pour cette journée offerte, en rab, malgré la pluie, dans la douce folie de cet artiste unique qui sait rappeler à ceux qui suivent son sillage, à quel point il fait bon, chaud et doux au creux de sa musique… 🎶🖤 #lecoeuretlaplume #stephaneicher #musique #concert #lebonheurestdansleconcert #etvoilà #etvoilàtour @stephaneicher @reynmusician @noemi_von_felten @olympiahall

🖤🎶 Stephan Eicher… Et voilà tour… Olympia… 🎶🖤Voyage dans le temps, voyage hors du temps… L’Artiste qui se fait passer pour un magicien amateur alors qu’il est capable de charmer toute une salle dès son entrée en scène (inoubliable solo masqué en première partie, devant le rideau rouge fermé) embarque avec un génie qui le dispute à son humilité un public fidèle et exigeant qui sait savourer chacune de ses interprétations 🖤🎶 Aussi poétique qu’espiègle et féerique, la mise en scène habille chacune des chansons avec une intelligence et une sensibilité qui font écho au talent, immense, des musiciens dont on perçoit le plaisir évident : intime et grandiose, simple et minutieux, le spectacle est une ode au partage, à la vie, à la musique…🎶🖤Compositeur et musicien surdoué, Stephan Eicher salue la poésie de son parolier attitré dont il sait si bien sublimer chaque mot… L’élégance absolue d’un roi humble, délicieusement perché, redoutable de précision et de technique, rayonnant de plaisir, de malice et de générosité… Soucieux à l’extrême de son public, il donne, envoie, inonde… réveille tendrement nos esprits fatigués, enveloppe d’une douce chaleur nos coeurs si abimés, électrise sans les bousculer nos corps usés… Un véritable enchantement, sans cesse renouvelé🎶🖤 #lecoeuretlaplume #musique #concert #lebonheurestdansleconcert #etvoilà #etvoilàtour @stephaneicher @reynmusician @noemi_von_felten @olympiahall

🖤🎶D’abord, il y a deux ou trois notes qui évoquent, immédiatement, une mélodie familière… puis vient la voix, si singulière, unique, instantanément reconnaissable…chaude, puissante, douce, dont le timbre et l’accent, irrésistibles, enveloppent, envoûtent, emportent… Hypnotique, Stephan Eicher se renouvelle, se réinvente, se bonifie à chaque concert : c’est beau, inventif, généreux, spectaculaire, impressionnant, poétique et pertinent, intimiste et chaleureux, rassérénant… 🖤🎶Il y a la puissance, sensible, physique, viscérale d’un répertoire étourdissant de beauté qu’on sent ancré dans la chair de nos mémoires émues, les compositions sublimes de l’artiste et les paroles admirables d’un certain Philippe Djian fonctionnant dans une indicible et imparable alchimie comme un redoutable et inaltérable philtre magique 🎶🖤Autour, le talent infini et le plaisir manifeste des musiciens (fabuleux Reyn, Simon, Noemi), et un public conquis qui retombe amoureux… encore… toujours… et qui vole, extatique, ainsi qu’un papillon happé par un astre incandescent … 🎶🖤Enchanteur, fascinant, magnétique des premières notes d’un Zorro en solo, espiègle, fébrile mais redoutable, aux dernières, phénoménales, Stephan Eicher, avec une pudeur sereine et amusée d’une prodigieuse élégance savoure l’échange ultime, irradie, et en bon Capitaine, emporte, enflamme, exalte, au-delà des notes, au-delà des mots … 🖤🎶 Et voilà tour…Stephan Eicher… Olympia 2024… 🎶🖤 #lecoeuretlaplume #musique #concert #lebonheurestdansleconcert #etvoilà #etvoilàtour @stephaneicher @reynmusician @noemi_von_felten @olympiahall

🖤La douceur d’une voix émue, vacillante mais posée, à la diction parfaite … La puissance des mots justes, réfléchis, pesés et assumés, assénés sans colère… La force désarmante d’un regard qui n’a pas peur de regarder et dire la vérité, qui fixe le monde, serein, vulnérable et invincible, lumineux et orageux, qui questionne, interpelle, bouscule sans agresser… Le charme d’une guerrière délicate, d’une combattante sage, d’une amazone indestructible… 🖤 La beauté d’un visage qui s’illumine soudain d’un de ces sourires pudiques mais transparents, qu’on devine avoir longtemps voyagé dans des abîmes de souffrance, de larmes, de désespoir, et qui remonte enfin vers la vie, à la surface… Un sourire résilient qui dit sans rougir que la résilience n’existe pas, ou si peu… et qui passe le témoin avec élégance : « Où êtes-vous ? Que dites-vous ? »🖤 Le calme des vraies tempêtes, d’une colère saine, active, et qui n’est corrompue ni par la haine ni par la vengeance : « Il était que, cette fois, ça ne se passera pas comme ça, pas comme les autres fois. » … La parole nécessaire d’une femme qui parle au nom des femmes, d’une victime qui dit haut et clair au nom des victimes… et qui, piétinant l’indifférence complice d’un système qu’on exige révolu, ouvre la porte, la voie, d’un monde nouveau possible… collectif et juste, sain, beau, harmonieux…Judith … Je dis… sans crier, sans fléchir, sans déborder… qui exhorte à la musique, à une autre partition… 🖤 La beauté bouleversante d’une héroïne ordinaire dont le visage déterminé et souriant porte la voix des autres autant que la sienne… « Mon passé, c’est aussi le présent des deux mille personnes »… Une héroïne ordinaire, unique, aux mille et un visages, « Après tout, moi aussi, je suis une foule», dont le discours poignant, puissant appel de responsabilité collective et véritable exemple de courage, d’intelligence et de sensibilité, touche, bouscule, résonne… et doit faire acte 🖤 #lecoeuretlaplume #cinema #judithgodreche

🖤🎶Retour sur… Jane Birkin by friends à l’Olympia: reprise exceptionnelle hier soir, à l’initiative d’Etienne Daho et de Jean-Yves Piérot, du dernier concert de Jane Birkin Oh ! pardon tu dormais…rebaptisé Jane by friends à la date même où l’artiste tant regrettée devait s’y produire… Autour de Charlotte Gainsbourg et Lou Doillon, toutes deux merveilleuses, et des musiciens de Jane (Jean-Louis Piérot, François Poggio, Marcello Giuliani Colin Russeil ) 23 artistes, amis de Jane, autant de reprises de ses chansons, dans une mise en scène sobre et une ambiance chaleureuse pour clôturer par un hommage familial cette tournée inachevée de la chanteuse britannique disparue en juillet dernier : même set list, mêmes arrangements, même mise en scène signée Daho mais dans les pas de la chanteuse omniprésente, ses amis proches, intimes, précieux : Marion Cotillard, Etienne Daho et Fanny Ardant, Beth Gibbons, Miossec, Matthieu Chedid, Thomas Dutronc, Eddy de Pretto, Vanessa Paradis, Sandrine Kiberlain, Arthur H, Dominique A, Carla Bruni, Catherine Ringer, Adl al Malik, Keren Ann… 🖤🎶 Une soirée émouvante et sobre, toute en retenue pour célébrer l’icône donc le doux regard plane, dans la salle, et dont la voix flotte encore, derrière chaque note… 🖤🎶Je n’ai pas publié en juillet, au moment de la disparition de Jane Birkin… Égoïstement, je n’ai pas l’impression qu’elle soit tout à fait partie… Ses chansons m’accompagnent, régulièrement, depuis longtemps… Mais ce concert, hommage très élégant à une icône unique, est l’occasion pour moi de saluer la beauté d’un regard, la classe et la douceur d’une voix inimitable, aux textes et aux mélodies si particulières, qui hantent gentiment l’esprit le concert terminé…et qui perdurent si joliment, de façon véritablement troublante, sur les traits, dans la voix, dans les gestes de ses deux filles lumineuses, aussi vulnérables mais non moins irrésistibles qu’elle… et qui lui ont si bien su lui rendre hommage sur scène 🎶🖤 #lecoeuretlaplume #concert #janebirkinbyfriends #janebyfriends #olympia #janebirkin @charlottegainsbourg @loudoillon @etienne.daho @olympiahall #lebonheurestdansleconcert

🖤🎭 Retour sur…L’audience est ouverte, actuellement au théâtre de la Michodière à Paris: Richard Berry est enfin de retour dans un nouveau seul en scène bouleversant plus percutant encore que son indispensable Plaidoiries et embarque, avec une maîtrise et une sensibilité impressionnantes, un public captivé et ému au cœur de quatre affaires emblématiques de notre époque, l’invitant, grâce à la mise en scène d’Eric Theobald qui alterne habilement la sobriété solennelle des discours et la puissance d’une contextualisation immersive, à une plongée citoyenne et réflexive inédite🎭🖤Porte parole remarquable de Maitre Labori pour le procès d’Emile Zola après la publication de J’accuse, puis de Maitre Dupin pour la défense du docteur Bonnemaison, de maître Molteni, sur le délit de solidarité ou encore de Maitre Jakubowicz lors du procès de Klaus Barbie, Richard Berry met son immense talent au service de grands textes, convoque le public avec une admirable humilité et l’invite à une réflexion fédératrice, aussi rigoureuse qu’accessible, résolument politique et humaniste 🖤🎭 Reflets de questionnements sociétaux fondamentaux (le délit de solidarité ou le débat sur la fin de vie) ou échos intemporels d’affaires historiques majeures (l’affaire Dreyfus ou le procès Barbie) ces monologues inspirés, d’une grande intensité, témoignent de la force citoyenne du Verbe, dans sa recherche de la justice, de la vérité et de la dignité, déconstruisent des préjugés tenaces, sont d’intransigeants garde-fous face à la barbarie, à l’antisémitisme ou plus globalement à toute forme de facilité ou de distorsion intellectuelle délétère ; impeccablement incarnées sur scène, ils constituent un grand cri d’humanité qui, surgi du passé comme une formidable prosopopée, vient résonner avec une force singulière avec l’actualité 🖤🎭 Dire que l’on attendait ce spectacle avec impatience serait un euphémisme… Dire qu’il répond à nos attentes et les dépasse de très loin, aussi… Le spectacle de Richard Berry est une leçon de courage, d’intelligence et d’humanité d’une grande force et d’une désarmante beauté; en ce sens, il est nécessaire et salutaire 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #laudienceestouverte

🖤🎭 Les retrouvailles, hier, avec Richard Berry étaient intenses, au point que j’en ai oublié de les immortaliser avec une photo… Je reposte celle-ci, qui m’est particulièrement chère, prise à l’issue de Plaidoiries dans les loges du Théâtre Libre il y a quelques années déjà par le Capitaine Éric Theobald qui signe la magnifique mise en scène de ce nouveau spectacle, L’audience est ouverte, actuellement au théâtre de la Michodière…🎭🖤 Politique, engagé, sensible et viscéralement humaniste, le nouveau seul en scène de Richard Berry est passionnant et nécessaire, courageux et bouleversant: abordant des sujets de société absolument fondamentaux, le comédien, immense, porte sans démonstration aucune mais avec une intelligence, une précision et une sensibilité proprement remarquables des textes historiques, indispensables, qui résonnent avec une force singulière … et touchent au cœur … La conclusion du spectacle, particulièrement, offre une désarmante et poignante leçon d’humanité… Le public, nombreux, est debout … Bravo et Merci … 🖤🎭 Billet plus approfondi à suivre… #lecoeuretlaplume #theatre #laudienceestouverte #justice #plaidoiries @richardberryofficiel @erictheobald2024 @michodiere

🖤🎭Retour sur Sélectionné, dont la tournée débute au sein du théâtre de l’Allegria au Plessis-Robinson : seul en scène d’une grande intensité porté par un Amir Haddad particulièrement inspiré, le spectacle, poignant, dresse le portrait d’un héros oublié, Alfred Nakache, légende de la natation française au palmarès vertigineux et dont le parcours, terrible, livre une leçon de vie proprement désarmante : né dans le quartier juif et populaire de Constantine, le jeune Alfred a une peur panique de l’eau; fasciné par cet élément qui le paralyse autant qu’il l’attire, il devient à force de volonté et de persévérance, un pionnier de la natation mondiale et enchaine les victoires (JO de Berlin de 1936) jusqu’à ce que l’Histoire ne vienne percuter sa trajectoire: déporté avec sa femme et sa petite fille qu’il ne reverra plus, il devient «le nageur d’Auschwitz», survit aux camps de la mort et, deux ans après la Libération, malgré le traumatisme de la Shoah, recouvre son titre… 🎭🖤Histoire authentique à peine concevable, le parcours d’Alfred Nakache non content de retracer un pan de l’histoire de France, depuis la colonisation au régime de Vichy, dresse le portrait d’un homme droit, volontaire, loyal et résistant… Soutenu par une mise en scène épurée qui mise sur l’interprétation sans faille du comédien, le texte, qui égrène les différentes «sélections» de l’athlète happe littéralement le public et ne le lâche pas avant la standing ovation méritée qui salue ce spectacle nécessaire avant même le retour des lumières… 🎭🖤 Pertinent, comme toujours, dans ses choix, généreux dans ses audaces, Steve Suissa non content de mettre en scène un spectacle engagé qui bouleverse et interroge, relève haut la main son pari artistique: conteur sensible, acteur déjà impressionnant de maîtrise et d’engagement, Amir Haddad, remarquablement dirigé, convainc, embarque, émeut et force l’admiration 🖤🎭 Un seul en scène captivant et déchirant, au service d’un théâtre populaire, accessible et exigent, dont le texte trouve une résonance poignante, en ce jour de manifestation républicaine contre l’antisémitisme : indispensable ! 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #sélectionné @stevesuissa @amir.h

🖤Marchons… Marchons… exhorte l’hymne de notre nation…Marcher ensemble contre l’antisémitisme… Sans ambiguïté aucune…Sans concession… Répondre en masse à l’appel du barrage républicain… Faire corps… Faire âme… 🖤Marcher pour faire un contrepoids urgent au flot irrépressible d’agressions racistes dont les images, insoutenables inondent le web, la rue, nos écrans depuis le 7 octobre…depuis tant d’années…Y opposer la marée humaine d’un peuple uni qui résiste fermement face à la haine…🖤Marcher contre l’antisémitisme, premier racisme en France, à 3 jours de la commémoration de la Nuit de Cristal, alors qu’on utilise encore les mots «pogroms», «massacres» … Marcher parce que depuis 2001, outre l’antisémitisme traditionnel qu’on croit réservé à une minorité à peine dissimulée d’extrême droite s’ajoute un antisémitisme djihadiste effrayant qui saisit chaque prétexte comme une opportunité d’anéantir l’autre pour ce qu’il est…parce qu’il est… Les alertes sont nombreuses, claires, récurrentes (le calvaire innommable d’Ilan Halimi en 2006, la tuerie à l’école juive Ozar Hatorah en 2012, l’attaque de l’Hyper Cacher en 2015, le meurtre de Sarah Halimi en 2017…) et enveloppées d’un mutisme précautionneux intolérable voire d’un déni complice et criminel 🖤 Marcher pour bien nommer les choses… Manifester… Rendre visible la France Républicaine, humaniste et universaliste… Marcher parce que la haine, dont le bacille somnole à peine, exprime avec une violence décomplexée horrifiante, (plus d’un mois que des enfants sont otages de terroristes d’une cruauté inhumaine) en la présentant comme une conséquence logique, sa visée exterminatrice à l’encontre d’un peuple, catalyseur historique d’une haine absolue…🖤Marcher malgré ceux qui tentent d’abjectes récupérations politiques… Résister … Faire corps…Faire âme…Faire front… Parce que l’antisémitisme est un révélateur de l’état du monde… Parce qu’à chaque juif insulté, menacé, tué, c’est moi qu’on insulte, qu’on menace, qu’on tue… à chaque juif attaqué, c’est l’humanité qu’on nie, qu’on torture, qu’on massacre et qu’on exécute… Marcher, en citoyen du monde, contre la barbarie 🖤 #lecoeuretlaplume #marchecontrelantisemitisme #jesuisjuif

🖤🎭Retour sur…Camus ! par Enthoven à la Scène Libre de Paris : spectacle passionné et évidemment passionnant, ce (presque) seul en scène propose un joli tête à tête entre l’essayiste et professeur de philo devenu comédien (on s’en réjouit) et l’indémodable puisque totalement hors de mode philosophe de l’absurde dont le premier fait entendre, sur scène, la lumineuse pensée, plus accessible qu’elle n’y paraît, pour en saisir encore au-delà de son imparable justesse et sa bouleversante beauté, son incroyable résonance… 🎭🖤Dès les premiers mots, extraits de Noces, Raphaël Enthoven embarque le spectateur dans un voyage en Camusie au format tout aussi joyeux et sincère qu’original : la scénographie et la mise en scène, intelligentes et inventives, alternent extraits vidéos et moments de pur théâtre avec des lectures d’extraits de La Peste, du Mythe de Sisyphe, de L’homme révolté ou de l’Etranger assorties de considérations éclairantes, fort pertinentes, sur cette pensée si universelle qu’elle a «influencé» jusqu’à Brian de Palma et Sylvester Stallone…🖤🎭 S’adressant tout autant à un public profane qu’à des spectateurs plus familiers, Raphaël Enthoven, guide espiègle et enthousiaste, accompagne le public au cœur de la pensée si pertinente de Camus et, lui donnant des outils de compréhension, il démontre la richesse de cet «ami de chevet», ce grand frère de substitution, ce phare intemporel indispensable à ceux qui «ne croient en rien mais qui se lèvent quand même le matin» que généreusement il nous prête 🎭🖤Spectacle efficace, limpide et rassérénant, conçu comme une invitation à la (re)découverte d’une véritable philosophie de la joie, Camus par Enthoven fournit des armes intellectuelles précieuses pour se confronter au désespérant vertige de l’absurde, prendre part à un combat qu’on sait perdu d’avance, trouver dans un amour originel et inaltérable une foi qui se dispense de dieu et permet, seule, de passer de l’intolérable constat de son impuissance face à un monde qui s’en moque à l’urgence d’une révolte éminemment salutaire puisque « Le monde est beau et hors de lui point de salut »: fascinant et bouleversant 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #camusparenthoven

🖤J’ai vu défiler aujourd’hui plusieurs fois la même horrible, écœurante et terrifiante photo : les facades de ces immeubles parisiens taguées d’étoiles de David bleues… Innommables appels au meurtre aux abjects relents d’un temps que certains pensaient révolu… J’ai vu et entendu une maigre partie de l’immonde déferlement d’actes antisémites ces derniers jours… assez pour avoir une immense et tenace nausée… 🖤 et j’ai voulu afficher son visage… sa beauté… sa pureté…. Pour dénoncer sans participer à la diffusion d’une image qui m’est intolérable 🖤 Et puis m’est revenue cette phrase, que cette adolescente, sacrifiée comme tant d’autres par la barbarie des hommes, a écrite : « Il y a tout simplement chez les hommes un besoin de ravager, un besoin de frapper à mort, d’assassiner et de s’enivrer de violence. Et tant que l’humanité entière sans exception n’aura pas subi une grande métamorphose, la guerre fera rage. Tout ce qui a été construit, cultivé, tout ce qui s’est développé sera tranché et anéanti pour recommencer ensuite.»🖤 Qu’elle était belle… qu’elle était intelligente… qu’elle était lucide… « Je crois encore à la bonté des hommes. Il m’est absolument impossible de tout construire sur une base de mort, de misère et de confusion , je vois comment le monde se transforme lentement en un desert, j’entends plus fort, toujours plus fort, le grondement du tonnerre qui approche et nous tuera, nous aussi, je ressens la souffrance de millions de personnes et pourtant, quand je regarde le ciel, je pense que tout finira par s’arranger, que cette brutalité aura une fin, que le calme et la paix reviendront régner sur le monde »🖤 Je préfère son visage pour dénoncer l’horreur avec son sourire immortel… Je préfère son journal à l’enfer et la folie de ces jours derniers… Relisez le Journal d’Anne Frank 🖤 #lecoeuretlaplume #annefrank #journaldannefrank #antisemitisme #espoir

🖤 Je dis Aime Et je le sème Sur ma planète… Je dis Aime Comme un emblème La haine, je la jette… Je dis Aime… Aime… Aime 🖤 Pour le dehors, le dedans… Pour l'après, pour l'avant… Je dis… Pour le dehors, le dedans… Pour l'après, pour l'avant...🖤 🖤 J’enracine l’espérance Dans le terreau du cœur J’adopte toute l’espérance En son esprit frondeur.🖤 #lecoeuretlaplume #andreechedid #matthieuchedid #aime #jedisaime #paix

🖤 Sa poésie, ses mots, son humanisme transcendant nos absurdes antagonismes m’accompagnent depuis si longtemps… Il ne se passe pas une semaine sans que je replonge dans son œuvre juste pour une bouffée d’air qui m’aide à me nourrir et me laver dans le même mouvement… Elle est une si belle et si puissante lumière dans les ténèbres de ce monde… 🖤Lire Andrée Chedid, c’est réapprendre à respirer 🖤 L’espérance J’ai ancré l’espérance Aux racines de la vie * Face aux ténèbres J’ai dressé des clartés Planté des flambeaux A la lisière des nuits * Des clartés qui persistent Des flambeaux qui se glissent Entre ombres et barbaries * Des clartés qui renaissent Des flambeaux qui se dressent Sans jamais dépérir * J’enracine l’espérance Dans le terreau du cœur J’adopte toute l’espérance En son esprit frondeur. Andrée Chedid #lecoeuretlaplume #poesie #andreechedid #lesperance #espritfrondeur #litterature #poeme #chedid #lumière @m_chedid @louischedidofficiel @emiliechedid @joseph__chedid @nachmusicofficiel

🖤🎭 Retour sur… La Fontaine en fables et en notes, au Théâtre de Poche Montparnasse, spectacle enchanteur, hors du temps, dont la simplicité apparente dévoile instantanément l’incroyable richesse d’une langue si belle et si pertinente qu’elle parle à tous les âges…et séduit un public captivé, charmé et convaincu 🎭🖤 Dans l’esprit des fables, saynètes intemporelles d’une grande vivacité, le spectacle, qui s’appuie sur une mise en scène épurée et minutieuse, est conçu comme un dialogue joyeux, léger et facétieux entre la musique et la poésie, entre les notes et les mots, chacune des fables interprétées par Brigitte Fossey, -éblouissante, irrésistible, fascinante conteuse, - étant accompagnée au piano par Danielle Laval qui n’hésite pas à participer à la joyeuse comédie humaine et animale qui prend vie sous nos yeux… Complémentaire, complice et visiblement passionné, cet espiègle et lumineux duo donne vie à un bestiaire merveilleux d’inventivité et de sagesse qui s’anime et trouve un écho évident et charmant dans les pièces musicales de Bach, Rameau, Nino Rota ou Michel Legrand qui ponctuent si joliment le spectacle … 🖤🎭 Merveilleux récital poétique et musical, La Fontaine en fables et en notes offre un divertissement généreux, intelligent et plaisant; c’est un spectacle lumineux et d’une rare beauté dont on attend avec une impatience résolument enfantine, le deuxième voire le troisième volet… 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #lafontaineenfablesetennotes #brigittefossey #daniellelaval #pochemontparnasse @pochemontparnasse

🎭🖤Le privilège, joyeux, reconnaissant, plein de cette fierté incrédule et un peu béate, de retrouver, à l’issue de la représentation de Tachkent au Studio Marigny, Valérie Crouzet, Hervé Pierre, Grégoire Oestermann et Clotilde Mollet qui, non contents d’exceller sur la scène, sont proprement adorables, aussi disponibles que souriants et d’une simplicité qui égale leur talent… c’est dire… 🖤🎭 Incarnant l’Auteur, dans cette comédie loufoque qui détourne les ressorts de l’absurde pour dérouter un spectateur, immédiatement séduit, et l’inviter à une réflexion sensible et pertinente sur la création et l’existence, Hervé Pierre, qui connaît toute l’admiration et tout l’amour que je lui porte, impressionne par sa justesse et l’infini palette de son jeu: passant en un clin d’oeil de l’apathie blasée et résignée à la colère hargneuse, aigrie et méprisante, il jongle en expert avec les émotions et force l’admiration ; tantôt malicieux, espiègle, voire exalté, tantôt virulent, acariâtre et bilieux envers les metteurs en scène, il est, dans ce rôle qui semble avoir été écrit pour lui tant il lui sied, pathétique, attachant, déroutant, merveilleux…Face à lui, trois compères aussi investis et aussi prodigieux : Valérie Crouzet irrésistible en maitresse cupide au franc parler impayable, Clotilde Mollet sublime en ancienne compagne de vie au lyrisme débordant et Grégoire Oestermann, immense, subtil, grandiose en acteur flagorneur … Tous quatre, dont les personnages sont attachants autant qu’agaçants, fascinent, happent, hypnotisent le spectateur pris dans leur chorégraphie surréaliste, leur complicité manifeste et leur plaisir communicatif d’être sur scène et de défendre ce si beau texte… 🎭🖤 Quand tant de talent et de générosité s’exprime sur scène, il en résulte, inévitablement un spectacle à l’image, si belle, de ces quatre artistes dont le talent est mis en lumière par un texte redoutable d’intelligence et de lucidité et une mise en scène remarquable: généreux, passionnant, unique, grandiose et accessible, original et irrésistible…en un mot magnifique 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #rencontre #tachkent #hervepierre #clotildemollet #gregoireoestermann #valeriecrouzet

🖤🎭 Retour sur… Tachkent de Rémi De Vos, au Studio Marigny: petit bijou d’humour, cette comédie loufoque et décalée que le metteur en scène Dan Jemmett définit comme «l’éviscération méchamment drôle de l’artiste et de son processus créatif » est aussi brillamment écrite que génialement interprétée; s’appuyant sur un habile mélange des genres et un judicieux trompe l’œil, la pièce joue avec les perceptions du spectateur et l’embarque dérouté, amusé, ému et interpellé, dans le dédale aigri et délirant de l’esprit d’un dramaturge en mal de reconnaissance, délire ô combien jubilatoire et cruel car sans filtre aucun, qui, non content de ravir le public, ouvre une réflexion à la fois amère et tendre sur la vulnérabilité de l’artiste et la vanité de l’existence: muré dans un mutisme qui déconcerte et inquiète son entourage (sa compagne opportuniste, ex toiletteuse pour chiens, son ancienne maîtresse, comédienne de renom, et un comédien idolâtre ) un auteur dramatique ne prend plus la parole que pour ressasser le même monologue hargneux et féroce contre les metteurs en scène pour qui il a écrit et qu’il méprise sans concession …🎭🖤 Au sein d’une scénographie judicieuse (une énigmatique boite noire, élégante et hors du temps, écrin coupé du monde où s’entremêlent illusion et réalité), le texte, brillant faux réquisitoire contre les metteurs en scène et véritable ode au théâtre, est sublimé par une mise en scène d’une grande subtilité et par un quatuor de comédiens virtuoses incarnant avec malice et un bonheur contagieux des personnages désespérément humains, donc particulièrement attachants: ici, le burlesque est féroce et inspiré, l’humour noir et, dans cette situation résolument bernahardienne, la mélancolie forcément savoureuse, légère, presque réjouissante🖤🎭 Divertissement savoureux et d’une redoutable efficacité qui célèbre avec force et intelligence le théâtre, la pièce, remarquable en tout point, est un immense coup de cœur : absolument immanquable 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #tachkent 🖤🎭 @theatre_marigny @hervepierre32 @valeriecrouzet__

🖤 Et puis… dimanche matin, mon élève de quinze ans me demande un coup de pouce pour un exposé qu’elle doit préparer sur « une œuvre artistique qui vous aura marqué »… Elle choisit Au revoir les enfants de Louis Malle et doit justifier son choix… Je m’attends à « la guerre à hauteur d’enfants », « une belle histoire d’amitié: d’abord ils sont rivaux puis ils sont inséparables », mais non : « Tu comprends, Agnès, c’est un prêtre qui aide des Juifs… au lieu de les détester parce qu’ils n’ont pas la même religion, il dépasse sa religion… mais c’est pas une trahison à ce qu’il croit, c’est juste qu’il l’applique, sa religion, pour sauver des vies… et il est arrêté… c’est beau non? » Sait-elle seulement que je suis allée voir ce film 4 fois à sa sortie en salles? Que j’adore profondément cette histoire, ce film, ces comédiens ? Nous regardons des extraits, la scène du restaurant, celle de l’arrestation, le dortoir… Je regarde mon élève, forcément touchée au cœur… sans mot… Je n’ai pas précisé qu’elle est de confession musulmane … elle fera un exposé magnifique 🖤 🖤 C’était dimanche, le 15 octobre, après l’horreur en Israël, après l’assassinat de Dominique Bernard…Ensuite, je suis allée écouter Raphaël Enthoven lire et expliquer Camus à la Scène libre…et, nourrie de ces mots si précieux, comme un surplus d’espoir, j’y ai été éblouie par une rencontre aussi inattendue que lumineuse… 🖤 « Au milieu de l’hiver, j’ai découvert en moi un invincible été »… La journée fut belle, imprévisible et magnifique ; le beau temps n’a pas succédé aux orages, non… la lumière a jailli, surgissant de la nuit… l’amour, l’absurde, la révolte et l’amour… et ce film, beau et terrible à l’image de la vie: Au Revoir les enfants🖤 #lecoeuretlaplume #cinema #prof #camus #raphaelenthoven #louismalle #uninvincibleété #aurevoirlesenfants @raphaelfejto @raphael_enthoven @caroline_fourest

🖤Samuel Paty … 16 octobre 2020… 3 ans ce jour… Un triste anniversaire 3 jours après son écho cruel, une seconde exécution de professeur, celle de Dominique Bernard… je dis seconde à dessein, comme on dit « seconde guerre mondiale » en sous-entendant et en espérant qu’il n’y en aura pas de troisième… 🖤 🖤Héros véritables puisque héros malgré eux, crées par les circonstances et poussés par leur humanité, héros jusqu’ici anonymes mais dont les noms doivent résonner, SAMUEL PATY et DOMINIQUE BERNARD sont des hussards sans autres armes que le savoir qu’ils transmettent et l’éducation qu’ils dispensent…🖤 🖤 L’école, premier visage de la République aujourd’hui doublement balafré, premier rempart de la liberté aujourd’hui doublement fissuré, l’école, fondement, base, terreau de notre société est laïque… 🖤 🖤Il est temps que l’on écoute enfin les défenseurs fervents d’une laïcité qui, seule, peut garantir la sécurité et la liberté des professeurs comme des élèves, citoyens en devenir de notre pays… que l’on cesse de prétendre que toute mesure laïque est foncièrement islamophobe, que l’on permette aux professeurs d’exercer leur métier, c’est-à-dire non pas de bourrer le crâne des élèves de connaissances indigestes mais de développer leur esprit critique, éclairé, libre et responsable… pour qu’ils ne soient pas morts, exécutés, pour rien 🖤 #lecoeuretlaplume #samuelpaty #dominiquebernard #jesuisprof #laicite

🖤🎭Au commencement, il y a le dramaturge, dont l’idée et l’envie vont engendrer le texte: passeur de l’ombre, il imagine, il rêve, il invente, il écrit…Le texte, terreau du spectacle bientôt mis en images, nait de sa solitude et de son impérieux et généreux désir…J’admire passionnément ce travail d’écriture singulier qui se passe du récit et condense l’action dans les dialogues de ses personnages, à qui il donne une voix, un souffle… je trouve ce travail de création proprement merveilleux 🎭🖤Et parmi les dramaturges contemporains, il en est un, merveilleux, dont le travail est comme un rendez-vous : auteur sensible, engagé, Benoît Solès met sa plume, qu’il brandit comme un doux étendard, au service d’un théâtre exigeant, populaire, audacieux, qui invite le spectateur à une salutaire réflexion…Tout en se renouvelant, ses pièces usent habilement des ressorts du théâtre pour surprendre et happer le public et, défiant les lois du temps, de l’espace, l’embarquent dans des voyages immobiles inouïs, inoubliables, aventures humaines terribles et poétiques, dont on revient éblouis, révoltés, émus, surtout grandis: réhabilitant Alan Turing, mathématicien prodige, héros de l’ombre sacrifié par le secret d’état ou ressuscitant Jack London dans un huis clos hypnotique poignant retraçant la genèse du Vagabond des étoiles, Benoît Solès, qui ne se contente pas d’être un formidable conteur, soulève avec pertinence des questionnements dont la résonance avec notre époque ne peut qu’interpeller…Conjuguant puissance et poésie, véracité historique et goût du romanesque, son écriture, précise et nuancée, raconte des héros aux prises avec des combats intimes et collectifs, aborde des thèmes cruciaux (la justice, la tolérance, l’amour, le doute,la création, l’absurde cruauté du monde et la révolte nécessaire…) et bouleverse par son indéfectible humanisme🖤🎭 Et puis, si on a la chance de le fréquenter même un peu, même de loin, on découvre en Benoît Solès une personne d’une beauté absolue, d’une intelligence et d’une humilité proprement désarmantes et on mesure sa chance, son bonheur, son privilège, de côtoyer une œuvre et un être aussi merveilleux 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre

🖤🎭 Générale de presse, hier soir, pour La Maison du Loup de Benoit Solès au Théâtre Rive Gauche à Paris… Inestimable privilège que de revoir cette pièce en ce si beau théâtre et de replonger dans cette histoire passionnante et passionnée portée par ces trois acteurs immenses ; j’y reviendrai dans un prochain billet, le temps de trouver les mots justes et, je l’espère, à la hauteur de l’émotion… 🎭🖤 Un immense merci à Benoit Solès et à Marylene qui m’ont permis de partager ce moment, d’être présente pour applaudir les Quatre Fantastiques, comme j’aime à les appeler et que j’ai réussi à photographier.. 🖤🎭 Porté par la mise en scène, toujours si juste, si sensible et si intelligente, de Tristan Petitgirard, le texte, brillamment porté par le jeu absolument impeccable des trois comédiens, est d’une puissance émotive et d’une resonance que seul le théâtre permet : précis, sensible, engagé, il est surtout d’une grande beauté et d’un humanisme sans faille 🖤🎭 Autour d’un Benoit Solès qui, non content de signer cette épopée intime bouleversante racontant la genèse du Vagabond des étoiles, dernier roman de Jack London, interprète avec autant de force que de délicatesse le personnage authentique d’Ed Morrell, enragé fébrile viscéralement insoumis, Anne Plantey est, quoi qu’en dise son personnage, absolument irrésistible et Amaury de Crayencour est saisissant d’intensité … Il faut souligner également la scénographie sublime de Juliette Azzopardi et la musique toujours merveilleuse de Romain Trouillet 🎭🖤 Et puis il y a les retrouvailles amicales, avant et après la pièce (mille mercis Marylene, tout est si simple, si facile et si agréable avec toi), la gentillesse et la disponibilité des comédiens et les nouvelles rencontres que permet la passion partagée du théâtre 🎭🖤 La maison du loup est ouverte, Théâtre Rive Gauche, jusqu’à la fin de l’année… au moins… allez y faire un tour, il y brille, vous l’aurez compris, de bien jolies étincelles… 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #lamaisonduloup #generaledepresse #coupdecoeur #coupdefoudre @benoit.soles @amaurydecrayencour @anneplantey @theatrerivegauche @tristanpetitgirard @romain_trouillet_ @julietazzo @mb.antigone

#Repost @agnes_le_coeur_et_la_plume with @use.repost ・・・ Un Prince… dernière 🖤🎭 Dernière, hier soir au Théâtre de l’Oeuvre, d’Un Prince, d’Emilie Frèche : troisième voyage pour moi, troisième plongée dans la poésie si juste et si poignante de ce monologue intense, rude, puissant, qui donne une voix aux invisibles sociaux et aux sacrifiés de l’histoire dans le même temps, à travers ce personnage bouleversant, dont la perdition mentale, si bien retranscrite par le jeu de Sami Bouajila, devient paradoxalement le fil conducteur narratif, sensible, poétiquedu spectateur pour reconstruire le parcours déchirant du père, immigré algérien venu en France pour assurer l’éducation de son enfant, et du fils, clown tragique et antihéros burlesque broyé par une économie absurde et une société inhumaine… 🖤🎭Si riche est ce texte qui aborde les thèmes fondamentaux de l’identité, de la filiation, du déracinement, de l’exil, du souvenir, des racines et de l’histoire économique, sociale et politique de ces 80 dernières années, si puissant et si sensible est le jeu, proprement bouleversant, de Sami Bouajila qui jongle avec maestria avec les émotions, les époques, les deux personnages qu’il incarne (le mot est faible)… si intelligente est la mise en scène de Matie-Christine Orry, qui choisit une épure travaillée, minutieuse, pertinente pour, jouant avec les lumières, les images vidéo (archives authentiques poignantes du propre père de l’acteur), les accessoires, le décor (tas de sable ambigu, trône d’un prince déchu prisonnier malgré lui dans la mémoire de son père) que trois représentations me semblent dérisoires pour apprécier à sa juste valeur ce travail magistral… et pourtant, quelle émotion, quelle puissance, quelle sensibilité et quelle beauté… ! 🖤🎭 Un grand bravo et un immense merci à Sami Bouajila pour sa gentillesse et son incommensurable talent…et pour la lumière si généreuse de ce sourire capté à l’issue du spectacle… Si c’est pour servir un theatre si beau et si engagé, je veux bien attendre encore dix ans… mais si c’est plus tôt, ça me va aussi, évidemment… et plutôt trois fois qu’une 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #unprince #samibouajila

Un Prince… dernière 🖤🎭 Dernière, hier soir au Théâtre de l’Oeuvre, d’Un Prince, d’Emilie Frèche : troisième voyage pour moi, troisième plongée dans la poésie si juste et si poignante de ce monologue intense, rude, puissant, qui donne une voix aux invisibles sociaux et aux sacrifiés de l’histoire dans le même temps, à travers ce personnage bouleversant, dont la perdition mentale, si bien retranscrite par le jeu de Sami Bouajila, devient paradoxalement le fil conducteur narratif, sensible, poétiquedu spectateur pour reconstruire le parcours déchirant du père, immigré algérien venu en France pour assurer l’éducation de son enfant, et du fils, clown tragique et antihéros burlesque broyé par une économie absurde et une société inhumaine… 🖤🎭Si riche est ce texte qui aborde les thèmes fondamentaux de l’identité, de la filiation, du déracinement, de l’exil, du souvenir, des racines et de l’histoire économique, sociale et politique de ces 80 dernières années, si puissant et si sensible est le jeu, proprement bouleversant, de Sami Bouajila qui jongle avec maestria avec les émotions, les époques, les deux personnages qu’il incarne (le mot est faible)… si intelligente est la mise en scène de Matie-Christine Orry, qui choisit une épure travaillée, minutieuse, pertinente pour, jouant avec les lumières, les images vidéo (archives authentiques poignantes du propre père de l’acteur), les accessoires, le décor (tas de sable ambigu, trône d’un prince déchu prisonnier malgré lui dans la mémoire de son père) que trois représentations me semblent dérisoires pour apprécier à sa juste valeur ce travail magistral… et pourtant, quelle émotion, quelle puissance, quelle sensibilité et quelle beauté… ! 🖤🎭 Un grand bravo et un immense merci à Sami Bouajila pour sa gentillesse et son incommensurable talent…et pour la lumière si généreuse de ce sourire capté à l’issue du spectacle… Si c’est pour servir un theatre si beau et si engagé, je veux bien attendre encore dix ans… mais si c’est plus tôt, ça me va aussi, évidemment… et plutôt trois fois qu’une 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #unprince #samibouajila @bouajila_sami @theatredeloeuvre @mariechristineorry @emiliefreche

🖤🎭 Rencontre, à l’issue de la représentation d’Un Prince avec Sami Bouajila…Pour de nombreuses raisons, je tenais à commencer cette saison théâtrale par cette pièce, par ces mots, par cet immense comédien qui a choisi pour son retour au théâtre de porter ce texte sublime d’Emilie Frèche retraçant l’histoire croisée de deux ouvriers d’origine algérienne, un père, poussé par ses rêves en France au temps des Trente Glorieuses, et son fils, narrateur si attachant de cette bouleversante histoire, qui les ressasse avec tant de poésie et de tendresse…🖤🎭 C’est leur voix, à tous les deux, que l’acteur, prodigieux, fait entendre du haut de son tas de gravats en marge de la ville et de la vie, marge qu’il parvient, par la force du verbe et de l’imagination à transfigurer en un paysage originel idyllique: un champ d’arganiers s’étendant à perte de vue vers la Méditerranée de ses racines… La douleur du déracinement se fait ici hallucination douce-amère et contemplative d’une terre chérie au-delà des frontières et des années🎭🖤Qui d’autre que Sami Bouajila pour incarner (le mot est à prendre au sens propre) ces deux hommes qui conservent, face à la cruauté du monde, cette foi inextinguible en la poésie? Qui d’autre pour raconter la filiation, l’héritage et l’amour du père et l’histoire de ces nombreux immigrés dont l’exil est une plaie inguérissable, dont les rêves brisés perdurent, légers nuages effilochés, au-delà de tout…?🎭🖤Sami Boujila est un porte-parole prodigieux dont l’exceptionnelle performance bouleverse : impliqué, il interprète une partition dense avec beaucoup de profondeur; intense, il captive en évitant toute démonstration; sensible sans basculer dans un pathos inutile, il touche au cœur du public qui reste, longtemps après la pièce, habité par son jeu et par ce personnage 🎭🖤 Merci Sami Boujila pour ce texte important que vous défendez si bien, pour cet échange hors du temps, ce cliché souvenir, ce sourire et cette main, si bienveillante, posée sur mon épaule tremblante…J’ai rarement vu un comédien aussi grand, aussi accessible et aussi gentil dans le même temps…🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #rencontre #samibouajila #unprince @bouajila_sami

🖤🎭 Un prince d’Émilie Frèche au Théâtre de l’Oeuvre: seul en scène saisissant magnifiquement porté par Sami Boujila, ce monologue à deux voix sensible et engagé, raconte le déracinement, le pouvoir infini de la poésie et la puissance des racines, à travers le récit entremêlé des parcours contrariés d’un père et de son fils, ouvriers d’origine algérienne, dont l’indéfectible lien trace, au gré d’un labyrinthe temporel déchirant, la douloureuse trame : sur scène, un homme, clown burlesque et philosophe, naïf et contemplatif, s’extasie devant la beauté d’un paysage idyllique et, comme hanté par la mémoire de son père, béquille autant que fardeau, il entame, juché sur un tas de sable isolé, le récit habilement décousu de son histoire… 🖤🎭 Bouleversant de bout en bout, le texte joue avec les voix narratives et les époques, entrelace les souvenirs, glisse subtilement d’un paysage à un autre et conjugue avec pertinence la dimension intime d’une filiation amère, et, en toile de fond, la dimension sociale d’un double parcours, témoin d’une partie de l’histoire de la France et de l’Algérie depuis la décolonisation et la vague d’émigration drainée par les Trente Glorieuses jusqu’à la délocalisation … 🖤 Mise en scène avec intelligence et sobriété par Marie-Christine Orry et porté par la finesse imparable du jeu de Sami Bouajila qui investit les personnages avec délicatesse, habillant la scène d’archives personnelles authentiques poignantes, cette fable moderne, cruelle et poétique, reconstitue l’histoire tragique de deux travailleurs immigrés brisés par l’histoire : l’épure de la scénographie (voilages en tulle magnifiques) et le jeu de lumières, (lumières chaudes, rattachées au rêve d’un paysage rêvé, paradis perdu ou fantasmé, froides rattachées à la brutalité crue de la réalité) permettent cette errance immobile et illusoire à laquelle nous convie la douce folie du personnage, prince déchu tout autant sublime que grotesque, qui, au cœur de son no man’s land urbain, conjure la brutalité du monde par la poésie pour rester digne, libre, vivant… Premier et immense coup de coeur de la saison 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #unprince #samibouajila

🖤 Que j’aurais aimé la rencontrer… lui parler… la connaître…. Et comme elle manque… Sa voix, son sourire, son talent, sa beauté et son énergie irremplaçables manquent…. Je voulais mettre une photo en couleur, sur laquelle elle affiche son éclatant sourire… mais ce portrait est aussi tellement beau… Valérie Benguigui est partie il y a 10 ans… mais elle ne s’est jamais véritablement éteinte 🖤 Pensées douces à ses proches et à ceux qui, comme moi, l’admiraient et l’aimaient de loin, en silence 🖤 #lecoeuretlaplume #actrice #valeriebenguigui Photo @studioharcourt

🖤 L’élégance et le courage : « Evidemment que je vais chanter ! »… Pour la première fois de ma vie, les vibrato de cette voix que j’aime tant et qui m’accompagne de loin depuis toujours, me déchirent le cœur…Bravant la douleur, dépassant sa pudeur, l’Artiste a chanté pour son frère, à son frère, conjurant à sa manière la cruauté de la mort… 🖤«Notre père avait un talent spécial, entre autres talents, pour les discours dans les réunions de famille, que la réunion soit gaie ou triste, il trouvait toujours le moyen de faire un discours brillant. Des trois fils qu’il a eus je ne suis certainement pas celui qui a hérité de ce talent. C’était plutôt Gérard qui s’y collait. C’est pour cela que j’ai ce papier à la main…puisque je pense depuis deux jours à ce que je vais pouvoir vous dire ce soir…alors c’est plus sûr que j’aie ce papier» 🖤«On m’a beaucoup demandé depuis deux jours si j’allais chanter ce soir, si j’allais maintenir ce concert. Évidemment que je vais chanter. Vous savez, pour moi chanter -certains d’entre vous qui sont venus beaucoup me voir l’ont compris- chanter, ce n’est pas un métier, c’est la façon que j’ai trouvée pour traverser cette vie et c’est ma façon à moi de dire Je t’aime aux gens. C’est en chantant. C’est un peu comme une deuxième façon de respirer.» 🖤«Mon frère m’avait donné rendez-vous ici ce soir et le destin en a décidé autrement. Je reçois depuis deux jours tellement de messages, de témoignages qui disent combien Gérard était aimé, respecté pour sa gentillesse, son empathie, mais aussi pour son intégrité, sa rigueur morale et ses compétences évidemment journalistiques, ça me fait chaud au cœur et que ça atténue un peu la peine. Alors si il y a une chose dont je suis sûr intimement ce soir, c’est qu’il aurait détesté qu’on soit triste, et qu’il aurait détesté surtout que je ne chante pas. Alors ce soir, je vais penser à sa femme Julie, à ses enfants Charlotte, Antoine, Mathieu , à leur famille, et puis si vous me permettez, je vais lui dédier ce concert, je vais chanter, chanter pour dire à mon frère que je l’aime.» « Evidemment que je vais chanter » Crédit photo: @loicvenance AFP #lecoeuretlaplume #julienclerc #gerardleclerc

🖤 Malgré la mort brutale de son demi-frère Gérard Leclerc avant-hier, Julien Clerc a décidé de maintenir son concert ce soir à La Baule, concert auquel le journaliste devait assister… 🖤 J’avais beaucoup d’estime et de respect pour Gerard Leclerc, pour son intégrité et son honnêteté intellectuelle, pour sa grande pertinence, son implication, son dynamisme et sa maîtrise….et je voue à Julien Clerc une admiration telle que chaque fois ses concerts m’épatent malgré ma parfaite connaissance et de son répertoire et de son immense talent… Ce qui me frappe à chaque fois que je vais l’applaudir, c’est cet infini respect du public, qu’on perçoit dans son exigence, sa technique et sa générosité… Tout est beau, incroyable, éclatant dans ces concerts… Je me souviens d’une chanson dont il avait selon lui « raté » l’ouverture à la Seine musicale et de la classe avec laquelle, stoppant les musiciens, il avait tenu à la recommencer (« Je vais vous la refaire, pardonnez-moi ») 🖤 Les tours de chant de Julien Clerc sont pour moi, comme pour mes enfants -et j’en suis très fière - un rendez-vous incontournable pour ne pas dire immanquable… La décision de l’artiste d’honorer ce soir son engagement envers son public est bouleversante d’humanité, d’amour pour son frère pour qui, malgré tout il chantera, et de respect pour son travail et son public qui, j’en suis sûre, saura soutenir cet immense artiste dans l’épreuve vertigineuse qu’il s’apprête à vivre… Chanter Melissa, Si on chantait, Ce n’est rien, Lily voulait aller danser… sourire, chanter avec le cœur brisé, tenir la voix, le texte, les notes… 🖤 Ils sont si rares, aujourd’hui, les artistes et les hommes de cette trempe… Je serai à La Baule, ce soir, dans l’esprit et dans le cœur et penserai aux proches de ce grand journaliste si joliment célébré 🖤 #lecoeuretlaplume #julienclerc #gerardleclerc #artiste #concert @julienclercofficiel credit photo : AFP

🖤 Le cap’taine de mon adolescence… qui a changé tant de choses… 🖤 « You’re only given a little sparkle of madness. You mustn’t lose it» 🖤 « La comédie, c’est mimer l’optimisme »🖤 « If you are that depressed, reach out to someone . And remember, suicide is a permanent solution to a temporary problem »🖤 « I think the saddest people always try the hardest to make people happy because they know what it is like to feel absolutely worthless and they son’t want everyone else to feel like that. » 🖤 « There is still a lot ro learn and there is always great stuff out there. Even mistakes can be wonderful »🖤 « The worst thing in life is not to end up all alone. The worst thing in life is to end up with people who make you feel alone. »🖤 « Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about. Be kind. Always. » « No matter what people tell you, words and ideas can change the world. » 🖤 « There are no rules. Just follow your heart.»🖤 #robinwilliams #lecoeuretlaplume #11aout #bestactor

🖤 Vous nous manquez, Madame… Mais je vous fréquente souvent… et vous continuez à me nourrir, à me guider, à m’inspirer de loin … Comme je vous admire, Madame… et comme je vous suis reconnaissante pour votre belle, farouche, immortelle lumière…🖤 #lecoeuretlaplume #giselehalimi #lumiere #feminisme #liberté

🖤 Probablement ma chanson préférée… je l’écoute souvent, avec un plaisir intact… et je pense à son interprète, irremplaçable, dont la voix et l’émotion savent si bien m’envoûter et qui me manque beaucoup depuis qu’il a décidé d’arrêter la scène 🖤 Souvenirs… Attention… Danger… J'ai trouvé dans un cahier bleu d'écolier Un vieux poème à l'encre un peu délavée Des mots d'amour couleur d'enfance et soudain Un prénom qui ne me dit rien Petite fille aux yeux si purs, mon amour Tablier rouge sur l'azur des beaux jours Le drapeau rouge sur la plage est levé Souvenirs... Attention... Danger Là-bas, Marie-Louise coupe le bois Là-bas, la résine embaume les toits Là-bas, le ciel est gris mais il fait beau quand même Là-bas, l'écume des vagues joufflues Là-bas, traîne des prénoms disparus Là-bas, le vent sur la dune a le cœur ému Vieille plume Sergent-Major, mon amie Tes mots brillent comme de l'or dans la nuit Accrochant une balançoire au jardin Du prénom qui ne me dit rien Elle est tombée dans le fossé, elle pleure Je lui donnerai un baiser tout à l'heure Dans le hangar, sous le camion, bien cachés Souvenirs... Attention... Danger Là-bas, Marie-Louise a les reins brisés Là-bas, la terre est dure à faire chanter Là-bas, les jours sont gris mais on est gai quand même Là-bas, l'écume des vagues d'hier Là-bas, blanchit les cheveux de la mer Là-bas, le vent sur la dune a l'humeur amère Une feuille de marronnier oubliée Entre deux feuilles de papier quadrillé Un buvard, une tache d'encre et soudain Un prénom couleur de chagrin Petite fille aux yeux si purs, cheveux blonds Les années ont dressé un mur en béton Sous le pont de tes jambes un autre est passé Souvenirs... Attention... Danger Là-bas, Marie-Louise et le vieux cheval Là-bas, lisent mon nom dans le journal Là-bas, je vis loin d'eux mais je suis près quand même Là-bas, de vagues vertes en vagues bleues Là-bas, l'océan fait les gens heureux Là-bas, le vent sur la dune a les larmes aux yeux Dans ce cahier bleu j'ai puisé l'émotion Qui m'a aidé à composer ma chanson Désormais je serai partout étranger Souvenirs... Attention... Danger #lecoeuretlaplume #sergelama #souvenirsattentiondanger #masterpiece

🖤 Il y a vingt ans, dans la nuit du 26 au 27 juillet, Bertrand Cantat, laissant déborder sa violence possessive extrême, défigurait sa compagne Marie Trintignant et, après lui avoir infligé une pluie de coups mortels d’une épouvantable force, la laissait dans un coma profond, rendu irréversible par une absence de soins de plusieurs heures… Marie Trintignant s’est éteinte quelques jours plus tard, laissant sa mère dévastée, son père à jamais anéanti, ses quatre enfants et le peuple français orphelins d’une étoile 🖤 Je me souviens du choc, avant une canicule historique, mais aussi du traitement indécent de ce qu’on qualifiait encore de « crime passionnel »… je me souviens des mots «destin tragique», «coup de folie», «geste malheureux ayant entraîné une chute»… et du portrait si complaisant que certains journalistes ou artistes avaient dressé alors du chanteur de Noir Désir dont on admirait, moi la première, l’écriture torturée, le chant sauvage, la présence scénique… et celui, si indécent, qu’on dressait d’une victime pas si blanche que ça, prétendument hystérique et humiliant son compagnon…à la fois trop fragile psychologiquement mais assez forte pour rendre un homme fou au point de la tuer… Il faut réécouter les archives, édifiantes, et répugnantes 🖤 Quand nous accepterons de quitter un si confortable déni, de nommer correctement les choses et de les regarder en face, le monde, sortant d’un aveuglement suicidaire, ira un peu mieux: il n’y avait rien de tragique dans cette nuit du 26 au 27 juillet 2003, puisque cette mort, ces coups, cette violence n’étaient évidemment pas inévitables ; il n’y avait aucun destin, aucune fatalité, aucune histoire déjà écrite mais un terrible corps à corps effroyablement déséquilibré qui a coûté la vie à une femme dont le seul crime est d’avoir été libre, séduisante et talentueuse ; il n’existe aucun crime passionnel, seulement des meurtres de pouvoir, de domination et de possession qu’aucune romantisation n’atténuera jamais 🖤 Marie Trintignant manque cruellement, douloureusement; son absence est intolérable ; je pense à elle souvent et à sa famille, aux siens, qu’elle a tant éblouis🖤 #lecoeuretlaplume #marietrintignant

🖤🎭 Ces deux-là…. Quand, il y a quelques années déjà, je me décidai à aborder Jean-Philippe Daguerre devant La Scala pour lui parler d’Haffmann, et qu’il m’annonça qu’il travaillait avec Pierre-Olivier Scotto sur une nouvelle pièce autour de Molière, j’avoue que j’ai eu du mal à y croire tellement c’était fou pour moi… mais Le voyage de Molière existe, fruit de leur généreuse et brillante collaboration, de leur plume si belle, si forte, si inventive qui puise directement dans leur cœur les mots justes… Je tâche de rester objective, réellement, indépendamment des liens affectifs qui me lient à ces deux-là… et je ne le suis pas du tout, objective: je dois reconnaître que, bien malgré moi, je suis terriblement plus exigeante quand il s’agit de leur travail… je les aime trop, je les admire trop, je ne veux pas qu’ils me déçoivent… 🎭🖤 Le voyage de Molière, je l’ai fait cinq fois… pour vérifier et par plaisir … et à chaque fois ce spectacle, ces mots, portés par ces comédiens uniques, sublimés par une mise en scène brillante, m’ont doucement attrapée par le cœur, sincèrement, profondément bouleversée… ce délicieux tourbillon temporel, érudit et accessible, joyeux et tendre, virevoltant et débordant d’humanité me saisit et me désarme à chaque voyage 🖤🎭 Je me souviens de cette première parisienne, le 22 octobre dernier, au Lucernaire… je me souviens de la découverte de ce texte, déclaration d’amour si humble et si touchante, au théâtre de troupe, à l’esprit du théâtre dont Molière était le si fervent représentant… je me souviens du visage des acteurs (Charlotte, Stéphane, Teddy, Violette…) rayonnants de fatigue et de bonheur partagé après la représentation et je me souviens de l’heureuse rencontre familiale qui y est si joliment attachée … Et toutes ces images, sur scène et hors scène, magnifiques d’humanité, tous ces jolis souvenirs, je les dois à ces deux-là, ces deux complices que j’aime et que j’admire éperdument, en toute objectivité 🎭🖤 Le voyage de Molière est au théâtre du Chien qui fume à 12h35… c’est beau, c’est fort, c’est immanquable 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #auteurs #theatre #pierreolivierscotto #jeanphilippedaguerre #levoyagedemoliere

🖤 Denise Bombardier est partie… et avec elle une plume combattante, juste, sincère, et une voix forte, engagée et pertinente qui défiaient l’hypocrisie, la bêtise et la violence du monde et contribuaient à le rendre meilleur, du moins moins injuste, plus vrai, plus lumineux 🖤 Si je n’étais pas toujours d’accord avec toutes ses prises de positions, j’écoutais et je lisais cette femme avec la même admiration et le même bonheur, partageant son amour farouche de la langue française, sa foi en la culture, son combat féministe audacieux, sans concession, si pertinent et l’indépendance sans faille de ses convictions qu’elle savait faire passer avant ses intérêts propres, comme lors de cette intervention, certainement la plus célèbre en France, sur le plateau d’Apostrophe où, portant la voix muselée de milliers de victimes face à celle, encensée, d’un prédateur intouchable, elle osa braver l’arrogance d’un Matzneff tout-puissant et la complaisance moqueuse de l’assemblée… Bousculant avec fermeté et intégrité l’omerta criminelle si confortable qu’elle a dénoncée sans vaciller, elle a fait preuve alors d’une sagesse et d’une maîtrise exemplaires qui, quand on sait son parcours personnel, forcent le plus grand respect et la plus grande reconnaissance 🖤 Modèle d’engagement et de détermination, cette polémiste redoutable au franc-parler intransigeant, constructif et courageux manquera… Son goût revendiqué pour la controverse, pour le débat intelligent et l’audace remarquable de nombre de ses interventions, réfléchies autant que courageuses, son tempérament fort, son verbe brillant, son humour, sa force, inspireront longtemps, j’espère, celles et ceux à qui elle a ouvert avec tant de lumière la longue voie… pour mener comme elle « une vie sans peur et sans regret » 🖤 #lecoeuretlaplume #denisebombardier #culture #feminisme #lumiere #pionniere #combat #languefrançaise

🖤🎭 Le bonheur est-il affaire de raison? C’est sur ce sujet qu’ont planché mes élèves, hier matin, pour leur épreuve de philo… Le soir, comme une illustration de cette interrogation existentielle, Alex Lutz était au Théâtre du Châtelet pour la 1ere des dernières (pour de vrai) de son fabuleux 2eme spectacle…🎭🖤Inclassable, le seul en scène est à l’image, fascinante, de l’artiste: drôle, intelligent, généreux, fin, formidablement pertinent… en un mot phénoménal ! Évidemment la performance scénique est impressionnante: croquant les hommes et surtout les femmes comme personne, sans artifice aucun, remarquablement mis en scène par Tom Dingler, Alex Lutz est tout à la fois un clown, un mime, un caricaturiste hors pair… Évidemment le pari fou de ponctuer ce spectacle d’intermèdes suspendus, à cheval, merveilleux surgissements poétiques dans cette folle comédie humaine, (entrée en scène imparable…) participe au charme de cette proposition diablement originale…🖤🎭 Ode à la vulnérabilité, le spectacle est surtout un hommage tendrement amusé aux gens qui doutent, qui se débattent tant bien que mal avec le culte de la performance, de la réussite et de la démonstration que l’époque impose: par sa galerie de portraits bouleversants de justesse et d’humanité, il s’inscrit, dans son art de la caricature et de la nuance, dans sa clairvoyance et sa verve résolument comique, dans la lignée des comédies classiques : ne ménageant personne, surtout pas lui, Alex Lutz tend au public qu’il bouscule gentiment un miroir à peine déformant de l’air du temps, de ses attachantes faiblesses et de ses délirantes contradictions et, comme un certain Jean-Baptiste, l’invite à rire de ses travers, de ses folies, de ses absurdités… pour mieux vivre et mieux se réconcilier 🎭🖤 Le bonheur est-il affaire de raison? Si j’écoute ceux qui, me voyant retourner voir les spectacles que j’aime, me trouvent «franchement pas raisonnable», il faut croire que non… encore que la véritable folie, à mon humble avis, serait de manquer ce spectacle… Affaire de raison? Affaire de cœur? Le bonheur, hier soir, était surtout affaire d’artiste, façon très grand Alex Lutz, 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #spectacle #alexlutz

🖤🎭 Hier soir, à l’espace Carpeaux de Courbevoie, on jouait La délicatesse de David Foenkinos : j’ai souligné déjà la qualité prodigieuse de cette adaptation, par Thierry Surace, d’un roman ici sublimé par l’incarnation si juste de ses personnages, par l’ingéniosité et la poésie de sa mise en espace, par le soin et la subtilité de sa mise en scène et l’inventivité des costumes et des décors, par l’interprétation lumineuse de ce trio de comédiens inspirés, complices, d’une si évidente générosité…. J’ai dit l’immense bonheur que ce fut de retrouver la pertinence de cette si jolie distribution… d’admirer, d’écouter l’irrésistible Sélène Assaf, fil conducteur de cette comédie romantique délicieusement atypique qu’on suivrait jusqu’au bout du monde… jusqu’à Uppsala même… de guetter les interventions cocasses de Jérôme Schoof, formidable personnification de la voix off du livre (une des trouvailles géniales de la pièce), qui, tel un Jiminy Criquet facétieux , conscience bienveillante de l’héroïne, ponctue l’histoire de ses remarques complices avec le public… et d’apprécier le jeu unique de Jean Franco qui jongle avec les personnages et les pull-overs comme personne… 🎭🖤 Je profite de l’occasion pour poster ce cliché souvenir du 30 avril dernier… C’était pour la dernière de la pièce au Théâtre de l’Oeuvre… Jean le magnifique, qui m’avait déjà permis de re-re-re-revoir ce bijou et de le faire découvrir à mon amie Marylene (qui a gentiment pris la photo) m’a également fait le cadeau de ce souvenir amical … J’aime beaucoup le flou un peu onirique de cette photo et le souvenir chaleureux de la rencontre auquel elle est associée… Merci Jean ! 🖤🎭 Au-delà de ses qualités artistiques indéniables, La délicatesse offre une parenthèse d’une douceur, d’une légèreté et d’une sensibilité si rassérénante… un moment de grâce, d’humour et de beauté rares dont je ne me lasse décidément pas… Vivement la tournée ! 🖤🎭 #lecoeuretlaplume #theatre #rencontre #ladelicatesse @jean.franco.714 @seleneassaf @jeromeschoof @s.thierry

🖤🎭 La pensée, la poésie et le politique, singulis passionnant, d’une rare pertinence, conçu d’après les entretiens de Jack Ralite avec Karelle Menine; porté au cœur intime et délicat du Studio théâtre de la Comédie Française par un Christian Gonon captivant, ce seul en scène, au-delà de l’hommage très touchant fait à cet homme d’action et de mots, se mue en un manifeste sobre et dense, point du tout austère, pour la défense de la culture, source de cohésion sociale si elle n’est ni élitiste ni mercantile 🖤🎭 Se glissant dans sa pensée «comme dans un habit de lumière», Christian Gonon, au centre d’une scène presque vide, incarne et célèbre, sans l’imiter, l’ancien maire d’Aubervilliers, défenseur fervent, « enragé », des arts, proche d’Aragon et de Vitez, qui s’est toujours appuyé sur sa connaissance sensible des poètes pour enrichir et fonder son combat politique : dans un monologue qui , tel une prosopopée sans emphase, s’apparente à une conversation avec le public, il porte avec finesse, subtilité et conviction, les propos forts, puissants de cet homme passionné par la « chose publique » autant que par le théâtre et la poésie 🎭🖤 Poncué de textes de Baudelaire, Saint-John Perse, Prévert ou Aragon, le singulis, magnifique portrait en creux, est d’une finesse absolument admirable, interrogeant et soulignant sans cesse le lien inextricable qui unit l’art et la société; au-delà de l’hommage à cet homme d’engagement dont le spectacle rappelle l’exigence intellectuelle et culturelle, c’est la célébration d’une certaine forme de pensée, en perpétuel mouvement, qui a lieu sur la scène: la réflexion, débat permanent avec soi et avec les autres, prend des allures de confession intime et généreuse, viscéralement tournée vers l’autre et vers l’action : « J’écris le mot “communisthme” avec “th”, comme un isthme, parce que c’est exactement ça»🎭🖤 Un bijou d’intelligence et d’humanité conçu en collaboration avec Alain Lenglet, et qui se clot avec un point d’orgue collectif édifiant, dont l’enjeu, proprement crucial, est « une résistance puissante, entière et généreuse » : indispensable 🎭🖤 #lecoeuretlaplume #theatre #lapenseelapoesieetlepolitique @christiangonon

🖤The Queen is dead… Simply the best 🖤 #lecoeuretlaplume #tinaturner #simplythebest #queen #legende

🖤 Le visage de la resistance et de la liberté … SALMAN RUSHDIE… 🖤 « Les anges, quand il s’agit de volonté, ils n’en ont pas beaucoup. La volonté, c’est de ne pas être d’accord, de ne pas se soumettre , s’opposer » Versets sataniques 🖤 «La seule manière de vivre dans une société libre, c'est d'avoir le sentiment d'avoir le droit de dire les choses.» 🖤 « Ce qu’il avait besoin de savoir précisément maintenant, c’était pourquoi il se battait. La liberté de parole, la liberté d’imagination, la fin de la peur et cet art ancien et magnifique qu’il avait le privilège de pratiquer. Mais aussi le scepticisme, l’irrévérence, le doute, la satire, la comédie et la jubilation profane. Il ne fléchirait jamais dans plus dans la défense de toutes ces choses. » Joseph Anton, une autobiographie « Le terrorisme ne doit pas nous terroriser. La violence ne doit pas nous dissuader. La lutte continue. » Déclaration de Salman Rushdie au gala du PEN America le 18 mai 2023 « La littérature est incroyablement puissante ; les écrivains sont faibles et ont besoin d’être protégés » Interview de Salman Rushdie dans La Grande Librairie Photo Bryan Bedder / Gerry images / AFP #lecoeuretlaplume #salmanrushdie #liberte #courage #resistance #lumiere

🎬🦈Lancement fort réussi, à l’UGC Parly, du Cineclub, animé par Dominique Legrand avec, pour débuter ce cycle sur la peur, Jaws, de Steven Spielberg … Immense plaisir de replonger dans ce chef-d’œuvre très librement inspiré du roman de Peter Benchley, qui cosigne le scenario avec Carl Gottlieb, de revoir sur grand écran le 2ème long-métrage du maître et de trembler à nouveau sur l’inoubliable thème de sa bande-son emblématique signée John Williams (oscar de la meilleure partition originale pour ce film) … 🦈🎬 Intelligemment construit en diptyque, le film, sorti en 1975, témoigne déjà de l’incroyable maîtrise de Spielberg tant dans son langage cinématographique (célèbre travelling compensé entre autres) que dans sa direction d’acteurs… D’abord axé sur la cité balnéaire, le film bascule ensuite dans un huis clos maritime palpitant à bord de l’Orca… 🎬🦈Film de genre empruntant aux codes de la série B, du film d’aventure (la chasse au requin, épique, rappelle les grandes quêtes mythologiques) du film d’horreur (le monstre est d’abord suggéré par une caméra subjective ; son surgissement est savamment préparé par une mise en scène de la peur proprement magistrale) et au film catastrophe (audacieuses trouvailles de mise en scène, maitrise du rythme et justesse des personnages contribuant au réalisme saisissant de ce film tourné en décors naturels)🎬🦈Personnage à part entière, la musique, qu’on a tord de réduire à l’ostinato cultissime, leitmotiv angoissant signalant la présence invisible du requin, joue également sur les silences … À l’image de ce thème obsédant d’une simplicité redoutable, le film continue de fasciner par sa maîtrise et son efficacité 🎬🦈À l’issue de la projection, Dominique Legrand est resté pour contextualiser le film et raconter les conditions de tournage si éprouvantes qui contribuent au mythe de ce film fondateur considéré comme le premier blockbuster, témoin de l’impressionnante créativité, de la ténacité sans borne et du génie de Spielberg…Un grand merci à lui pour cet échange, à l’UGC Parly pour cette initiative passionnante et son chaleureux accueil, et à Alexis pour sa compagnie si rassurante 🦈🎬 #lecoeuretlaplume #cinema #jaws