Unsere zweite Gästin am 05.05.24 ist Yvonne Büdenhölzer von @suhrkampverlag. Yvonne Büdenhölzer ist Dramaturgin und Kuratorin. Sie war von 2012 bis 2022 künstlerische Leiterin des Berliner Theatertreffens und von 2005 bis 2011 verantwortete sie den Stückemarkt. 2020 erhielt sie den Berliner Frauenpreis für ihr Engagement für die Chancengleichheit am Theater. Seit 2023 leitet sie den Suhrkamp Theater Verlag. Foto: Max Zerrahn #ruheloskollektiv #theater #literatur #suhrkamptheater #yvonnebüdenhölzer #kollektivesarbeiten #verlagswesen #theaterberlin
Bühne frei für die zwei Neuzugänge unserer Reihe #SuhrkampTheater! Gerade sind #SchmerzCamp von @pattykimhamilton und #Niederwald von Wolfram Höll erschienen. Die bunte Reihe mit Werken zeitgenössischer Theaterautor:innen wurde übrigens von @elias_hanzer und @lucasliccini gestaltet, zählt zu den »Schönsten Deutschen Büchern 2023« und gibt den Stücken einen zweiten Auftritt: als Buch zum in die Hand nehmen, aufschlagen und los lesen. 📖🎭
Und schon starten wir mit der zweiten Ausgabe unserer Reihe „Von der Seitenbühne-Sprechen über (Um-)Brüche im Literatur-und Theaterbetrieb“. Am 05.05.24 treffen wir uns um 17 Uhr mit der Autorin @simonescharbert und Verlagsleiterin Yonne Büdenhölzer vom @suhrkampverlag für Theater im ACUD Kunsthaus. Wir sprechen über die Darstellung psychisch erkrankter Frauen in Literatur und auf Bühnen. Begeben uns auf die Suche nach Arbeiten, die sich nicht nur Dramatiker:innen wie Alice Birch oder Sarah Kane widmen. Gleichzeitig werfen wir einen Blick in unsere Branchen und fragen uns wie psychisch gesund es sich in ihnen arbeiten lässt. Wir sind voller Vorfreude und begrüßen euch alle! Gefördert im Rahmen der Literaturförderung 2024 von der @senkultgz. Unterstützt von der @lettretage Berlin #kulturförderung #literatur #theater #ruheloskollektiv #simonescharbert #yvonnebüdenhölzer #suhrkamptheater
FREITAG 5. APRIL SOIREE - CLIMATE FICTION Gianna Molinari & Selma Kay Matter, Lesung & Gespräch Moderation: Daniel Graf Die Klimakatastrophe ist auch in der Literatur angekommen. In «Hinter der Hecke die Welt» führt uns Gianna Molinari in die Arktis, in ein Dorf, in dem alles schrumpft, selbst die Kinder wachsen nicht mehr. In Selma Kay Matters Theatertext «Grelle Tage» tauchen durch die Eisschmelze nebst Mammuts auch die Hirnzellen eines 13 000-jährigen zerfledderten Hundes auf. Zwei Texte, die sich mit den spezifischen Mitteln der Literatur auf die Klimakrise einlassen, bildhaft und virtuos, voller poetischer und politischer Kraft. Was bleibt, wenn alles schrumpft, schmilzt und verschwindet? . 20.40 bis 21.30 Uhr, @Neubad Pool . Mehr Infos und Tickets auf unserer Website: Link in Bio! . Visuelle Gestaltung: © Carla Crameri Fotos: Gianna Molinari ©Christoph Oeschger; Selma Kay Matter ©Max Zerrahn . #Lesen #Lesung #Literatur #Lettera #Literaturfest #Festival #Buchmarkt #Buch #Roman #Bücher #Luzern #Neubad #Kultur #giannamolinari #selmakaymatter #klima #suhrkamptheater #climatefiction
auf thomas köcks theaterstück „eure paläste sind leer (all we ever wanted)“ bin ich durch zufall drauf gestoßen, als ich durch @siebterhimmel geschlendert bin und das möchte ich wieder viel mehr machen– schlendern und spontan aussuchen und nicht nur auf die titel achten, die ich von bookstagram schon kenne. sofort habe ich mich in den klappentext (siehe collage) verliebt und dieses besondere buch mitgenommen. in versen ohne punkt und komma, untermalt durch fotografien, mit musikbegleitung und in klagegesängen erzählt köck über gier und den kapitalismus, die opiat krise, spanische konquistadoren und verlassene orte; mal in lateinischen sätzen, mal mit anglizismen. ich hatte gänsehaut von den atmosphärischen beschreibungen, ich musste lachen, passagen nochmal lesen und werde denke ich noch mehr von dem autor lesen und hoffentlich auch inszeniert sehen. das war glaube ich mein erstes zeitgenössiches theaterstück und ich hab lust auf mehr :)
FREITAG 5. APRIL SOIREE - CLIMATE FICTION Gianna Molinari & Selma Kay Matter, Lesung & Gespräch Moderation: Daniel Graf Die Klimakatastrophe ist auch in der Literatur angekommen. In «Hinter der Hecke die Welt» führt uns Gianna Molinari in die Arktis, in ein Dorf, in dem alles schrumpft, selbst die Kinder wachsen nicht mehr. In Selma Kay Matters Theatertext «Grelle Tage» tauchen durch die Eisschmelze nebst Mammuts auch die Hirnzellen eines 13 000-jährigen zerfledderten Hundes auf. Zwei Texte, die sich mit den spezifischen Mitteln der Literatur auf die Klimakrise einlassen, bildhaft und virtuos, voller poetischer und politischer Kraft. Was bleibt, wenn alles schrumpft, schmilzt und verschwindet? . 20.40 bis 21.30 Uhr, @neubadluzern im Pool . Mehr Infos und Tickets auf unserer Website: Link in Bio! . Visuelle Gestaltung: @carlacrameri . #Lesen #Lesung #Literatur #Lettera #Literaturfest #Festival #Buchmarkt #Buch #Roman #Bücher #Luzern #Neubad #Kultur #giannamolinari #selmakaymatter #klima #suhrkamptheater #climatefiction
Very happy I had a chance to meet and photograph playwright and author @selmakaymatter for @suhrkampverlag again, always a pleasure! . . . #selmakaymatter #suhrkamptheater #suhrkamp #literature #theater #literatur #portraitphotography #grelletage
Applaus, Applaus für die Neuzugänge unserer Reihe #SuhrkampTheater! 👏 Gerade sind #GrelleTage von Selma Kay Matter und #EinKörperOhneOrt von Mehdi Moradpour erschienen. Sie zählen damit nicht nur zu den »Schönsten Deutschen Büchern 2023«, sondern auch zu den Werken von zeitgenössischen Theaterautor:innen, die neben der Bühne einen zweiten Auftritt als Buch in dieser schönen Reihe erhalten. 🎭
»Du kannst nicht beides sein. Im Zweifel musst du für eines sterben.« Es ist ein Satz, den viele Migrant*innenkinder kennen. Entscheid dich: Deutschland oder die Türkei (oder jedes beliebige Herkunftsland, das in den Augen der ausgrenzenden Personen minderwertig ist), das erwartet die Lehrerin, die hier exemplarisch für die deutsche Mehrheitsgesellschaft steht. Alter Ego, der Protagonist dieses Stücks, fühlt sich weder dem einen noch dem anderen Land verpflichtet, in seiner Brust schlummern eben zwei Herzen, weil er sowohl deutsche als auch türkische Wurzeln hat. Er erklärt wütend und dem Druck standhaltend: »ICH BIN DIE GANZE ZEIT DABEI ICH BIN HIER GEBOREN ICH ATME DIESE LUFT.« Noch immer ist der tendenziöse Blick auf Türk*innen vorherrschend, die Mutter Alter Egos findet treffende Worte: »Deutsche können keine Türken beschreiben. Sie sehen sie nicht, sie erkennen sie nicht, sie können ihre Sprachen nicht unterscheiden. Sie haben keinen blassen Schimmer, was ihre Kultur ist, was sie war und was sie sein könnte [...]« Wenn sich in deutschen Bahnen über die laute türkische Musik beschwert wird, die in Wahrheit aber keine türkischsprachige war, weil viele kaum Türkisch von Aserbaidschanisch oder anderen Turksprachen unterscheiden können, oder sich über DIE Türk*innen (DIE Türk*innen gibt es genau so wenig wie DIE Deutschen) mokieren, ist da immer noch so viel Unverständnis, Unwissen und Ablehnung, trotz Jahrzehnten des gemeinsamen Miteinanders. WEITER IN DEN KOMMENTAREN🔽🔽
#schönstendeutschenbücher23 @stiftungbuchkunst Wir gratulieren dem @suhrkampverlag, Daniela Rust-Kirsch @elias_hanzer, @lucasliccini, Studio Hanli zur Prämierung der Titel aus der Reihe #suhrkamptheater. Wir freuen uns, dass für den Umschlag #PEYDUR neuleinen in 270 g/m² gewählt wurde. Gedruckt bei @druckereichbeck, gebunden der @buchbindereimayer. #ideennachvorne⠀ #madewithpeyercover⠀ #schönebücher #stiftungbuchkunst #einbandmaterial #buchcover #bucheinband⠀ #buchbinden⠀ #bookdesign⠀ #publishing #judgingabookbyitscover #printisnotdead⠀ #paperlovers⠀ #coloredpaper⠀⠀ #paperprojects
Was für ein Theater: Die »Bürger-Trilogie« von #AnnalenaKüspert und #KonstantinKüspert sowie »Posthuman Journey Trilogie« von #PatToYan, aus dem Englischen von John Birke, sind die neuesten Bände unserer farbenfrohen Buchreihe #SuhrkampTheater. 🎭
Wunder von Enis Maci https://www.einssiebendrei.ch/ Folge 33 Mit «Wunder» legt Enis Maci ein Theaterstück vor, das genauso als lyrischer Text oder als Essay gelesen werden kann. Es geht um versehrte, verwundete Körper, um Frauen, die mit ihrem Körper für Wunder herhalten müssen, und um Männer, die sie dann heiligsprechen. Ein Text über, aber auch für den verletzlichen Körper, findet Christoph Keller, Marion Regenscheit sieht in diesem Stück viel Selbstermächtigung und Potenzial zur Selbstbestimmung, während Lucien Haug das Grauen in den Texten unter die Haut geht. Die Diskussion macht Lust darauf, das Buch zu lesen. Ausserdem mein fester Vorsatz fürs neue Jahr, mal wieder ins Theater zu gehen... . #enismaci #wunder #suhrkamptheaterverlag #suhrkamptheater #suhrkampverlag #frauenschreibenauch #frauenliteratur #autorinnen #literatur #bookstagram #deutscheliteratur #lyrik #einssiebendrei #literaturpodcast
Das Suhrkamp #TheaterMagazin 2023 ist da! Wir informieren Euch darin wie immer über neue Stücke und Stoffe, die Euch im kommenden Jahr auf den Bühnen erwarten. Der aktuelle Magazinteil steht unter dem Motto »JETZT« und versammelt Beiträge zum Thema Klimawandel und Krieg, ein Interview mit dem Physiker Robert Rosner zur Weltuntergangsuhr und Antworten von unseren Autor:innen auf die Frage: »Wie leben, wie schreiben in den letzten 100 Sekunden?«. Das ganze Magazin mit Texten von @selma.matter, @rokokobabe und vielen anderen gibt’s auf 👉www.suhrkamptheaterverlag.de.
🇩🇪 [Werbung/unbezahlt] Durch einige private Dinge (z. B. stecke ich gerade mitten im Umzug) fällt der #dramatischerdienstag in dieser Woche etwas knapper aus. Ich habe in all dem Stress die Stunde mit Miroslava Svolikovas "RAND" allerdings sehr genossen, denn das Drama war interessant und außergewöhnlich und konnte mich gut ablenken und aus dem restlichen Gedankenkarussell rausbringen. Überzeugen konnten mich vor allen die innovativen Figuren des Stücks. Das letzte Einhorn findet seinen Platz ebenso wie einige Astronauten, der Chor der Kakerlaken und auch Tetrissteine kommen zu Wort. Beschäftigt sind alle irgendwie mit ihrer Existenz, ihren Emotionen und ihrem je eigenen am-Rand-stehen. Der Unterschied zwischen den mannigfaltigen, aber doch ähnlichen Rändern im Gegensatz zu einem Teil-der-Mitte-sein ist als Ausgangspunkt für alle Figuren allgegenwärtig, jedoch nutzt sich das Thema für meinen Geschmack etwas zu schnell ab, eine wirkliche Tiefe entsteht am Ende nicht. Nichtsdestoweniger hat mich "RAND" überzeugt, und das auch sprachlich. Die Dialoge sind pointiert und fließen zugleich wundervoll dahin, sie halten ein tolles Gleichgewicht und passen zu dem was passiert kombiniert mit dem außergewöhnlichen Personal. Kurzum: Mir hat das Drama gefallen und ich bin gespannt was du über "RAND" denkst wenn du den Text kennst. … #bookstagram #wasichlese #lektüre #lesen #reading #thegoodthebadthebooks #bibliophil #literatur #literature #litwis #drama #play #goodbook #buchtipp #mustread #buchempfehlung #miroslavasvolikova #rand #suhrkamptheater #suhrkamp
Diskurs • Theater trifft Taschenbuch Der Suhrkamp Theater Verlag hat im September 2021 eine neue Buchreihe herausgebracht: Suhrkamp Theater. „Mutter Vater Land" von Akın Emanuel Şipal gehört auch zur Auswahl. Ein Blick auf und in die knallbunten Bücher. Den ganzen Beitrag unseres Autors Marvin Wittiber (@witti_b) lest ihr auf unserem StückeBlog ➡️ Link in Bio. @suhrkampverlag @muelheimertheatertage #Stücke #StückeBlog2022 #StückeBlog #MülheimerTheatertage #SuhrkampTheater #SuhrkampTheaterVerlag
Geboren 1991 in Essen Akın Emanuel Şipal studierte Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Mit seinem ersten Stück Vor Wien gewann er 2012 den Wettbewerb In Zukunft. Neben Theaterstücken schreibt er Drehbücher für Kurz- und Langfilme, die auf internationalen Festivals zu sehen sind, darunter das Festival des Films du Monde de Montréal, das Shanghai International Film Festival oder das Cairo International Film Festival. In der Spielzeit 2016/17 war Şipal Hausautor am Theater Mannheim, von 2017 bis 2019 Hausautor am Theater Bremen. #akınemanuelşipal #suhrkamptheater #mülheimertheatertage #stücke22 #gegenwartsdramatik #nominiert #mülheimerdramatikpreis #muttervaterland Foto: Max Zerrahn
MUTTER VATER LAND von Akın Emanuel Şipal @theaterbremen Mittwoch, 25.5. 19:30 Uhr @ringlokschuppen_ruhr Karten unter reservix.de, telefonisch unter 0208 - 455 4114 oder über den Link in der Bio im Profil ⬆️ #AkınEmanuelŞipal #suhrkamptheater #theaterbremen #mülheimertheatertage #stücke22 #gegenwartsdramatik #festival #neuedramatik #mülheimanderruhr Foto: Jörg Landsberg
MUTTER VATER LAND von Akın Emanuel Şipal // @theaterbremen +++25.5., @theater_an_der_ruhr +++ Mit: @nihandevecioglu, @timeoftheblue, Lisa Guth, @irenekleinschmidt, Siegfried W. Maschek, Gabriele Möller-Lukasz, Susanne Schrader, @matthieusvetchine , Matti Weber Regie: Frank Abt Bühne und Kostüme: Susanne Schuboth Licht: Norman Plathe-Narr Musik: Nihan Devecioglu, Jan Grosfeld Dramaturgie: @viktorieknotkova Aufführungsrechte: @suhrkampverlag, #suhrkamptheater #theaterbremen #akınemanuelşipal #akinemanuelsipal
WOUNDS ARE FOREVER. (SELBSTPORTRAIT ALS NATIONALDICHTERIN) von Sivan Ben Yishai aus dem Englischen von Maren Kames @nationaltheater.mannheim.ntm +++ 12. + 13.5., @theater_an_der_ruhr +++ Mit: Tala Al-Deen, Sivan Ben Yishai, @ronageffen, @einsamuelkoch, @patrickschnicke, @nicolasfetihtuerksever, @sarah__thustra__ Regie: @mariebues Bühne: @sharzad.berlin Kostüme und Objekte: @morananderovich Musik: @ronageffen Video: Timo Kleinemeier, Christoph Schmitz Licht: Ronny Bergmann Dramaturgie: kerstin_gruebmeyer Fotos: @vorhangblack Aufführungsrechte: @suhrkampverlag, #suhrkamptheater Ein Auftragswerk für das Nationaltheater Mannheim Eine Koproduktion mit dem @theaterrampe #nationaltheatermannheim #sivanbenyishai
Sound an für einen Vorschau-Schnipsel unserer nächsten Podcast-Folge! Dieses Mal mit Katja Brunner. Jede Episode stellen unsere Auftretenden eine Frage an den/die Autor:in des Stücks, das sie sich ausgesucht haben. Diesmal hat Ariane Koch eine Frage an Katja Brunner, deren Text „Die Hand ist ein einsamer Jäger“ sie in der letzten Folge präsentiert hat. Mehr von Katja Brunner gibt es in der nächsten Folge ab Donnerstag zu hören. Unsere zehnte Episode „Grenzen“ mit Patty Kim Hamilton, Alexandra Pâzgu und Ariane Koch gibt es jetzt schon auf der Podcast-Plattform eurer Wahl. Foto Katja Brunner: Rachel Israela. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 #stefanwipplinger #verlagderautoren @suhrkampverlag #suhrkamptheater #suhrkamptheaterverlag @felixblocherben @be.studlar #antigoneakgün @antigoneswelt @esther.d.becker @grumpy.love #alexandrapâzgu @Ariane_Koch_Sarina_Scheidegger
Sound an für einen Vorschau-Schnipsel unserer nächsten Podcast-Folge! Darin lernt ihr Amir Gudarzi kennen. Jede Episode stellen unsere Auftretenden eine Frage an den/die Autor:in des Stücks, das sie sich ausgesucht haben. Diesmal hat Alexandra Pâzgu eine Frage an Amir Gudarzi, dessen Text „Die Burg der Assassinen“ sie in der letzten Folge präsentiert hat. Mehr von Amir Gudarzi gibt es in der nächsten Folge ab 28. April zu hören. Unsere zehnte Episode „Grenzen“ mit Patty Kim Hamilton, Alexandra Pâzgu und Ariane Koch gibt es jetzt schon auf der Podcast-Plattform eurer Wahl. Foto Amir Gudarzi: Nima Nazarinia. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 #schaefersphilippen @suhrkampverlag #suhrkamptheater #suhrkamptheaterverlag @felixblocherben @grumpy.love #alexandrapâzgu @Ariane_Koch_Sarina_Scheidegger @katjabrunnr @amir_gudarzi__ #bettinaerasmy
Sound an für einen Vorschau-Schnipsel unserer nächsten Podcast-Folge! Diesmal mit Bettina Erasmy. Jede Episode stellen unsere Auftretenden eine Frage an den/die Autor:in des Stücks, das sie sich ausgesucht haben. Diesmal hat Patty Kim Hamilton eine Frage an Bettina Erasmy, deren Text „Chapters“ sie in der letzten Folge präsentiert hat. Mehr von Bettina Erasmy gibt es in der nächsten Folge ab 28. April zu hören. Unsere zehnte Episode „Grenzen“ mit Patty Kim Hamilton, Alexandra Pâzgu und Ariane Koch gibt es jetzt schon auf der Podcast-Plattform eurer Wahl. Foto Bettina Erasmy: Olivier Garofalo. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 #schaefersphilippen @suhrkampverlag #suhrkamptheater #suhrkamptheaterverlag @felixblocherben @grumpy.love #alexandrapâzgu @Ariane_Koch_Sarina_Scheidegger @katjabrunnr @amir_gudarzi__ #bettinaerasmy
Zum Glück ist Folge 10 jetzt da! In „Grenzen“ geht es um „Chapters“ von Bettina Erasmy, „Die Burg der Assassinen“ von Amir Gudarzi und „Die Hand ist ein einsamer Jäger“ von Katja Brunner. Und das sind unsere Auftretenden: 🎙 Patty Kim Hamilton bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Intimem und Politischem – in ihren Texten und Arbeiten reflektiert sie Körper, Sprache und Erinnerung. Ihre künstlerische Praxis umfasst Dramaturgie, Regie, Performance und Schreiben, und ist vor allem roh, zart und poetisch. An der Stanford University schloss sie das Bachelorstudium in Theater and Performance Studies mit Auszeichnung ab. Szenisches Schreiben studierte sie an der Universität der Künste in Berlin. Ihr Stück „Peeling Oranges“, in Auszügen veröffentlicht in der Zeitschrift BELLA triste, erhielt beim Heidelberger Stückemarkt 2021 den SWR2 Hörspielpreis, den Jane Chambers Award for Feminist Playwriting, den 2. Else Lasker Schüler Preis 2022 und fand bei den Autor:innentheatertagen 2021 am DT Berlin besondere Erwähnung. 🎙 Alexandra Pâzgu (* 1985 in Sibiu, Rumänien) lebt seit 2014 als selbständige Autorin und Dramaturgin in Wien. Sie schreibt poetische und performative Texte und interessiert sich für Post-Repräsentation, Sprache und Schreiben zwischen den Kulturen. Sie ist seit 2019 Mitgründerin von baldanders theaterkollektiv und von Kollektiv Weiter in Wien. Sie studierte dramatisches Schreiben in Târgu Mureș und promovierte 2018 in Theater und darstellenden Künsten an den Universitäten von Cluj und Gießen. Ihr Text „fluss, stromaufwärts“ gewann 2018 den Exil Dramatikerinnen Preis in Wien und wurde am Schauspiel Leipzig inszeniert. 2021 gewann sie den Preis „Sofia Nădejde“ für ihr rumänisches Lyrikdebut und war Dramatik-Stipendiatin der Stadt Wien mit einer Trilogie zum Thema Arbeit und Migration/posthumanistische Perspektiven. Ihr Hörspiel „Die Eroberung der Stadt“ wurde Hörspielfinalist beim Sender Ö1.
Das ist Hannes ⚙️ Was ist deine Rolle bei Dreima Drama? Als Redakteur habe ich die 10. Folge des Podcasts betreut. Für Folge 7 bis 12 mache ich die Social-Media-Arbeit, was einige der Höcker, Riffel und Unebenheiten in unseren Instagram-Erscheinungen erklärt. 🎯 Was gefällt dir an dem Podcast am besten? In der Vorbereitung auf Folge 10 haben wir 12 gute Theaterstücke gelesen und diskutiert – das Leben fühlte sich sinnvoll an. Außerdem die wiedergewonnene Überzeugung: Autor*innen können toll über Theaterstücke reden! Vor allem, wenn es nicht die eigenen sind. Sie wählen die Worte beim Reden wie die Wörter beim Schreiben, nämlich so, dass ich beim Zuhören nicht (sicher) weiß, welches Wort als nächstes kommt, und das ist das Schönste. Und noch etwas, das ich vorher (zugegebenermaßen) nicht geglaubt hätte: Dadurch, dass Autor*innen die Texte von anderen Autor*innen empfehlen und dies nicht für einen Preis tun, sondern um selbst damit umzugehen und darüber zu reden – dadurch werden automatisch bessere Texte ausgewählt, egal, ob es bekannte oder unbekannte Stücke sind, oder Stücke bekannterer oder unbekannterer Leute. Kunst und Mitbestimmung passen also doch zusammen, Kollegialität ist das bessere Auswahlprinzip, die künstlerische Qualität verbessert sich durch den Wegfall von Konkurrenz. 📅 Wenn der Podcast ein Kalenderspruch wäre, welcher Kalenderspruch wäre er? Alles liest! Hannes Becker (* 1982 in Frankfurt am Main) ist Autor und Übersetzer. Das Theaterstück „Befreundete Menschen“ wurde 2010 zum Stückemarkt des Theatertreffens eingeladen, das Hörspiel „Die Symptome von Ingolstadt“ 2018 von BR2 gesendet, das Theaterstück „Theater der Nacht“ 2019 am LICHTHOF Theater Hamburg aufgeführt. Als einer von 12 Autor*innen war er am Hörspiel „Mein hohles Herz singt Lieder der Versammlung“ beteiligt, das 2020 für den Hörspielpreis der ARD nominiert war. Übersetzungen von Theaterstücken und Lyrik u. a. von Pamela Carter, Caryl Churchill, Matthew Lopez und Charles Reznikoff. Promoviert über Präventionsfantasien am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin und am Institut für Kulturwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin. Foto: Judith Keller
Jetzt online: „Grenzen“ mit Patty Kim Hamilton, Alexandra Pâzgu und Ariane Koch Die drei Stücke der zehnten Folge handeln von Grenzziehungen und Grenzüberschreitungen, von Abgrenzung, Ausgrenzung und Entgrenzung. Alle drei Stücke erweitern und überwinden die Grenzen des sprachlichen Ausdrucks: In „Chapters“ von Bettina Erasmy durchbricht eine Figur den Schallraum zwischen Erleben und Erzählen und wird zur überpersönlichen Stimme. Ein dunkler Gesang beleuchtet in Amir Gudarzis „Die Burg der Assassinen“ die Abgründe der Sprachlosigkeit zwischen unvereinbaren Positionen. Und in Katja Brunners „Die Hand ist ein einsamer Jäger“ erklingt gerade in Situationen der Vernichtung und des Verstummens die genießerische Rede eines überlebensfähigen, jeder Sprache mächtigen Kollektivs weiblicher* Stimmen: „Niemand, der/die/das sich auf der Bühne bewegt, ist nicht ermächtigt. Selbst wenn das inhaltlich Verhandelte dem gegenläufig sein mag. [...] Die Welt ist eine Kugel und kennt keine Grenzen.“ Der Podcast wird von einem Kollektiv aus Mitgliedern des Theaterautor:innen-Netzwerks unter dem Dach des ensemble-netzwerk e. V. und des Verbands der Theaterautor:innen (VTheA) produziert. Das Projekt wird im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e. V. gefördert. Redaktion dieser Folge: Hannes Becker Sounddesign: Nicki Frenking und Florian Zeeh Produktion: Lena Vöcklinghaus Idee und Konzept: Dmitrij Gawrisch, Katharina Schlender, Stefan Wipplinger Bettina Erasmy wird mit „Chapters“ vom Suhrkamp Theaterverlag vertreten. Die Aufführungsrechte für „Die Burg der Assassinen“ von Amir Gudarzi liegen bei Felix Bloch Erben. Die Rechte an „Die Hand ist ein einsamer Jäger“ von Katja Brunner vertritt schaefersphilippen Theater & Medien. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung der Verlage. https://dreima-drama.podigee.io/10-grenzen @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09
Sound an für einen Vorschau-Schnipsel unserer nächsten Podcast-Folge! Dieses Mal mit Ariane Koch. Jede Episode stellen unsere Auftretenden eine Frage an den/die Autor:in des Stücks, das sie sich ausgesucht haben. Diesmal hat Esther Becker eine Frage an Ariane Koch, deren Text „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ sie in der letzten Folge präsentiert hat. Mehr von Ariane Koch gibt es in der nächsten Folge ab Donnerstag zu hören. Unsere neunte Episode „Generationen“ mit Antigone Akgün, Esther Becker und Bernhard Studlar gibt es jetzt schon auf der Podcast-Plattform eurer Wahl. Foto Ariane Koch: Heike Steinweg. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 #stefanwipplinger #verlagderautoren @suhrkampverlag #suhrkamptheater #suhrkamptheaterverlag @felixblocherben @be.studlar #antigoneakgün @antigoneswelt @esther.d.becker @grumpy.love #alexandrapâzgu @Ariane_Koch_Sarina_Scheidegger
Sound an für einen Vorschau-Schnipsel unserer nächsten Podcast-Folge! Darin lernt ihr Alexandra Pâzgu kennen. Jede Episode stellen unsere Auftretenden eine Frage an den/die Autor:in des Stücks, das sie sich ausgesucht haben. Diesmal hat Bernhard Studlar eine Frage an Alexandra Pâzgu, deren Text „Fluss, stromaufwärts“ er in der letzten Folge präsentiert hat. Mehr von Alexandra Pâzgu gibt es in der nächsten Folge ab 14. April zu hören. Unsere neunte Episode „Generationen“ mit Antigone Akgün, Esther Becker und Bernhard Studlar gibt es jetzt schon auf der Podcast-Plattform eurer Wahl. Foto Alexandra Pâzgu: t.udrea. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 #stefanwipplinger #verlagderautoren @suhrkampverlag #suhrkamptheater #suhrkamptheaterverlag @felixblocherben @be.studlar #antigoneakgün @antigoneswelt @esther.d.becker @grumpy.love #alexandrapâzgu @Ariane_Koch_Sarina_Scheidegger
Sound an für einen Vorschau-Schnipsel unserer nächsten Podcast-Folge! Diesmal mit Patty Kim Hamilton. Jede Episode stellen unsere Auftretenden eine Frage an den/die Autor:in des Stücks, das sie sich ausgesucht haben. Diesmal hat Antigone Akgün eine Frage an Patty Kim Hamilton, deren Text „Peeling Oranges“ sie in der letzten Folge präsentiert hat. Mehr von Patty Kim Hamilton gibt es in der nächsten Folge ab 14. April zu hören. Unsere neunte Episode „Generationen“ mit Antigone Akgün, Esther Becker und Bernhard Studlar gibt es jetzt schon auf der Podcast-Plattform eurer Wahl. Foto Patty Kim Hamilton: Max Zerrahn. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 #stefanwipplinger #verlagderautoren @suhrkampverlag #suhrkamptheater #suhrkamptheaterverlag @felixblocherben @be.studlar #antigoneakgün @antigoneswelt @esther.d.becker @grumpy.love #alexandrapâzgu @Ariane_Koch_Sarina_Scheidegger
Die neue Folge 9 ist da. In „Generationen“ geht es um „Fluss, stromaufwärts“ von Alexandra Pâzgu, „Peeling Oranges“ von Patty Kim Hamilton und „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch. Und das sind unsere Auftretenden: 🎙 Bernhard Studlar (*1972 in Wien), studierte „Szenisches Schreiben“ an der UdK Berlin. Für sein mit Andreas Sauter verfasstes Stück „A. ist eine Andere“ wurde er mit dem Kleist-Förderpreis ausgezeichnet. Sein Stück „Transdanubia Dreaming“ gewann den Preis des Heidelberger Stückemarktes und wurde 2003 am Burgtheater Wien uraufgeführt. Seitdem als freischaffender Autor tätig. Es folgten Auftragswerke u.a. für das Burgtheater Wien, Schauspielhaus Hamburg und das Slowakische Nationaltheater Bratislava. Er schreibt Theaterstücke und Hörspiele sowohl für Erwachsene als auch für Kinder und Jugendliche. Sein Kinderstück „Megafad“ wurde 2021 zu den Kinderstücken Mülheim eingeladen. Sein Stück „Lohn der Nacht“ gewann 2020 den Preis der Österreichischen Theaterallianz und wurde im Rahmen der Bregenzer Festspiele 2021 uraufgeführt. 🎙 Antigone Akgün (*1993) arbeitet freischaffend als Autorin, Performerin und Regisseurin an deutschen Stadttheatern, wie auch in der freien Szene. Nach einer Schauspielausbildung in Griechenland, studierte sie Theater-, Film- und Medienwissenschaften, Griechische Philologie, Klassische Archäologie und Philosophie in Frankfurt, sowie den Dramaturgie-Master an der Hessischen Theaterakademie. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit der Überschreibung kanonischer Literatur und versucht, marginalisierte Positionen sichtbar zu machen, so war sie 2021 mit ihrem Stück „Das Erste Festmahl“, welches die Erlebniswelt nicht-normativer Frauen*körper beleuchtet, nominiert für das Hans-Gratzer-Stipendium am Schauspielhaus Wien. Darüber hinaus ist sie in mehreren Jurys tätig (u.a. Theatertreffen der Jugend, Festival Augenblick Mal!, Kulturreferat der Stadt München, Kulturamt der Stadt Wiesbaden).
Das ist Stefan ⚙️ Was ist deine Rolle bei Dreima Drama? Zusammen mit Dmitrij und Katharina hab ich mir das Konzept ausgedacht und den Antrag gestellt. Dabei war uns wichtig, dass es aber nicht unser Projekt sondern ein Netzwerk-Projekt wird, an dem sich nicht nur viele beteiligen, sondern Verantwortung übernehmen und Gestaltungsspielraum einnehmen können. Mit Folge 1 haben wir den Anstoß gemacht und es war wunderbar zu sehen, wie das Projekt ins Rollen kam, die Verantwortung sich auf Produktion, RvDs und Sounddesign verteilte. In Folge 9 bin ich nun selbst RvD und durfte eine zweite Folge in anderer Rolle begleiten. Mittlerweile hat es sich so richtig gut eingespielt und ich finde es ein bisschen schade, dass es bald vorbei ist. 🎯 Was gefällt dir an dem Podcast am besten? Ich stelle immer wieder fest, dass das Offensichtlichste im Umgang mit dramatischen Texten nicht selbstverständlich ist, und zwar: Diese Texte sind geschrieben, um gesprochen zu werden. Das Lautlesen macht einen Unterschied, ob das Schauspieler:innen tun oder andere ist erstmal nicht so wichtig. Daran erinnert Dreima Drama. Und ermöglicht Bühnenautor:innen, endlich einmal nicht über sich selbst und den eigenen Text reden zu müssen, sondern in wohlwollender Weise über Texte von anderen. Ich halte das für einen wichtigen Gegenentwurf zur Wettbewerbskonkurrenz. 🍬 Wenn der Podcast eine Süßigkeit wäre, welche Süßigkeit wäre er? Eine Schachtel Pralinen. Wie das Leben, frei nach Forrest Gump. Eigentlich Forrest Gump’s Mutter. Stefan Wipplinger arbeitet als Autor, Regisseur, Dramaturg und Übersetzer. Seine Stückentwicklungen und Adaptionen entstanden in enger Zusammenarbeit mit Regisseuren unter anderem am Theater Koblenz, dem Schauspiel Bochum, dem Theaterdiscounter und der Schaubude in Berlin. 2014 wurde er vom Grips-Theater für eine Stückentwicklung beim Berliner Kindertheaterpreis ausgewählt. Sein Debütstück HOSE FAHRRAD FRAU wurde 2015 zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen und 2016 am Volkstheater Wien uraufgeführt. Foto: Fabian Raabe
Jetzt online: „Generationen“ mit Antigone Akgün, Esther Becker und Bernhard Studlar Folge Neun von Dreima Drama gibt mit drei Theaterstücken Anlass zum Gespräch über Konflikte zwischen Generationen und ihren Lebensentwürfen. Sie handeln von den Erwartungen der Älteren und der Ungeduld der Jüngeren, von Herkunft, Aufbruch und Rückkehr, und der Frage was dazwischen – und was nach dem Ende kommt. In „Fluss, stromaufwärts“ von Alexandra Pâzgu lässt ein junger Übersetzer aus Rumänien seine Eltern ratlos zurück, um nach Deutschland aufzubrechen, und ein Lachs, geräuchert oder nicht, denkt über eine Rückkehr nach. „Peeling Oranges“ von Patty Kim Hamilton erzählt vom Nachhausekommen der einen und vom Weggang der anderen Tochter vom Haus der koreanischen Mutter in der amerikanischen Provinz; vom Pflichtbewusstsein und dem Schmerz der ewigen Frage nach Zugehörigkeit. Ariane Kochs „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ lässt mehrere Generationen von Dinosaurierinnen lethargisch im Altersheim auf ihr Aussterben warten und ein mysteriöses Wesen auf zwei Beinen ausgestopft im Museum enden. Drei Stücke in so unterschiedlichen Formen, mit verwandten Themen, und so voller toller Sätze, die ins Auge springen, angestrichen und ausgesprochen werden wollen. Der Podcast wird von einem Kollektiv aus Mitgliedern des Theaterautor:innen-Netzwerks unter dem Dach des ensemble-netzwerk e. V. und des Verbands der Theaterautor:innen (VTheA) produziert. Das Projekt wird im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e. V. gefördert. Redaktionelle Begleitung dieser Folge: Stefan Wipplinger Sounddesign: Nicki Frenking und Florian Zeeh Produktion: Lena Vöcklinghaus Idee und Konzept: Dmitrij Gawrisch, Katharina Schlender und Stefan Wipplinger Patty Kim Hamilton wird mit „Peeling Oranges“ vom Suhrkamp Theaterverlag vertreten, Ariane Koch mit „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Felix Bloch Erben. Die Rechte von „Fluss, stromaufwärts“ liegen bei der Autorin Alexandra Pâzgu. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung der Autorinnen und der Verlage. https://dreima-drama.podigee.io/9-neue-episode
Ganz schön dramatisch: Die neuen Bände unserer Reihe #SuhrkampTheater sind da! Vorhang auf für »RAND« von #MiroslavaSvolikova und »Like Lovers Do (Memoiren der Medusa)« von #SivanBenYishai, die ihren Text auch in der englischen Originalfassung für Euch eingelesen hat.
🇩🇪 [Werbung/unbezahlt] Die von der Covergestaltung her eher unauffälligen aber kunterbunten neuen Bände aus der Suhrkamp Theaterreihe ziehen mich immer magisch an. Bisher gibt es, meines Wissens nach, hier leider erst vier Texte zu entdecken, aber einer scheint dabei interessanter zu sein als der andere. Heute am #dramatischerdienstag mag ich euch "Mutter Vater Land" von Akin Emanuel Şipal vorstellen. Das Drama erzählt sehr offen und kritisch eine emotionale Familiengeschichte, die in einem tollen Tempo und mit gut gewählten Schlaglichtern dialogisch umgesetzt wird. Dabei hat diese Geschichte der Identitätssuche, der Spannung zwischen der Türkei und Deutschland und den Historien der beiden Länder wenig mit mir persönlich zu tun, aber durch das Oberthema Familie und familiäre Auseinandersetzungen finde ich doch immer wieder auch Anknüpfungspunkte für mich, selbst bei diesem speziellen Thema, bei dem ich eher außenvorstehe. Die Dialoge sind super interessant, messerscharf geschrieben und wirken auf mich schon fast soghaft, weglegen konnte ich den Text zwischendurch nicht. Es gibt unfassbar starke, so schöne und so abstoßende Dialoge und Figuren zu entdecken und sie alle werden ambivalent dargestellt. So zeigt sich z. B., wie die Opfer von Rassismus diesen dann nur selbst weitergeben, an weitere verfügbare und noch kleinere Minderheiten. Es gibt in "Mutter Vater Land" kein schwarz und weiß, nur den spürbaren Willen zu erzählen, wie eine Familie zwischen zwei Kulturen sich über die Jahrzehnte entwickelt und wie die Vergangenheit nicht aufhört die Gegenwart zu beeinflussen. Und wie dann schlussendlich erzählt wird ist einfach nur stark und "Mutter Vater Land" auf jeden Fall eine Empfehlung wert. … #bookstagram #instabuch #wasichlese #lektüre #lesen #reading #igreads #booksofinstagram #thegoodthebadthebooks #bücherliebe #booklover #booknerd #bibliophil #literatur #literature #litwis #drama #play #goodbook #buchtipp #mustread #buchempfehlung #akinemanuelsipal #muttervaterland #suhrkamp #suhrkamptheater . Und wer mag kann sich gerne eingeladen fühlen auch ein Werk am #dramatischerdienstag zu zeigen. Ich wette es liegt auch jede Menge Inspiration in euren
Heute im #theaterzumwochenende Akın Emanuel Şipal – Mutter Vater Land „Deutsche können keine Türken beschreiben.“, sagt die Mutter des Protagonisten, der im Stück Alter Ego heißt. Also übernimmt er das und erzählt die Geschichte seiner Familie über einhundert Jahre. Es gibt einen polnischen Zweig aus Breslau, einen türkischen aus Adana und Istanbul, heute leben die meisten in Wanne-Eickel. Es sind aber in der Hauptsache die türkischen Vorfahren und deren Schicksale, die Alter Ego Revue passieren lässt. Der Militärputsch und die Migration nach Deutschland haben die Familie geprägt, die dritte Generation sieht sich da inzwischen außen vor und versteht sich als deutsch und türkisch. Alter Ego findet seinen Weg durch die Schule, studiert und will Filme machen. Şipal hat ein ein ganz tolles Drama geschrieben, in dem vieles verhandelt wird. Die Migration und die Integration ist für den polnischen und türkischen Teil der Familie ein großes Thema. Aus türkischer Sicht wird auf die Stellung in der deutschen Gesellschaft fokussiert. Zugehörigkeit, Abgrenzung und Ausgrenzung sind die Pole, zwischen den das Zusammenleben pendelt. Die Szenen sind nicht chronologisch zusammengestellt, was auch die Brüche in der Geschichte unterstreicht. Dafür sorgen die Zeitenwechsel für viel Tempo. In die Dialoge hat der Autor sehr viel Kluges nicht nur über das deutsch-türkische Verhältnis eingearbeitet. Mich hat das Stück total begeistert. Es wurde gerade erst zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen und findet sich dabei in bester Gesellschaft zum Beispiel mit Elfriede Jelineks neuem Text Mutter Vater Land wurde am 17.06.2021 am Theater Bremen unter der Regie von Frank Abt uraufgeführt. Das Stück wurde in der neuen Reihe Suhrkamp Theater veröffentlicht, für die ich einmal unbeauftragt Werbung mache. Es ist eine schöne Ausgabe mit einem farblich ansprechenden Design und in diesem Fall einer Vielzahl von Bildern aus den zwei Kurzfilmen von Akın Emanuel Şipal: Nachruf und Baba Evi. Nicht ganz billig für sechzehn Euro. Mit der neuen Reihe wurde aber wohl auch die legendäre Reihe Spectaculum endgültig zu Grabe getragen. ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️🎭
Schon "Raus hier" gehört? In unserer fünften Folge wird aus „Die Katze Eleonore“ von Caren Jeß, "Autos" von Enis Maci mit „Autos“ und „Glück“ von Kateřina Černá gelesen. Über die drei Stücke sprechen die folgenden Autor:innen: 🎙Raphaela Bardutzky ist freie Autorin und Theatermacherin aus München.Sie studierte Dramaturgie, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Philosophie an der LMU München und der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Gemeinsam mit Theresa Seraphin gründete sie 2016 das Netzwerk der Münchner Theatertexter*innen, ein Bündnis schreibender Theaterkünstler*innen. Raphaela Bardutzkys Stück WÜSTLING wurde 2017 mit dem Münchner Literaturstipendium ausgezeichnet, ihr Stück "Fischer Fritz" wurde für den Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkt 2021 nominiert und erhielt an den Münchner Kammerspielen den Publikumspreis beim Förderpreis für Neue Dramatik. Sie gehört außerdem zum Kurator*innenteam der LIX Lesereihe, welche viermal jährlich im Münchner Theater HochX stattfindet. 🎙Maria Milisavljević ist eine vielfach ausgezeichnete Theaterautorin und Übersetzerin. Ihre Stücke wurden ins Englische, Spanische, Französische, Portugiesische, Serbische, Schwedische, Japanische und Koreanische übersetzt. Sie lebt in Berlin. 🎙Mazlum Nergiz schreibt Stücke, Kurzgeschichten und Essays. 2019 hat er den EDIT Essaypreis gewonnen. 2021 hat ihm das Schauspielhaus Wien das Hans-Gratzer-Stipendium verliehen, verbunden mit einer Uraufführung seines Stücks COMA in der Saison 2021/2022. Am Pariser Théâtre 13 inszenierte Juan Miranda im Juni 2021 die Uraufführung von 1000 Eyes. Die Erzählungen Ausweitung des Feuers im und 392 Tage der Visionen sind bei bei Spector Books erschienen. 2021 hat er den Master DAS Theatre der Amsterdam University of the Arts abgeschlossen.
Und der Reigen geht weiter: Unsere fünfte Folge "Raus hier" mit Raphaela Bardutzky, Mazlum Nergiz und Maria Milisavljević gibt es nun überall zu hören. Sie steht ganz im Zeichen von Bewegung: Zwei Frauen fahren im Kreis. Dabei läuft ihnen die Zeit weg, das Wasser steht ihnen schon bald buchstäblich bis zum Hals. Eine weitere Frau bewegt sich aus dem eigenen Körper heraus: Sie zieht es vor, künftig als Katze zu leben. Anderswo in Deutschland setzt sich in ein Auto in Bewegung, Schutzraum für die einen, Gefahr für die anderen. Das Autoradio wird dabei zum Mitspieler. „Glück“ von Kateřina Černá, „Die Katze Eleonore“ von Caren Jeß und „Autos“ von Enis Maci sind filigran gearbeitete Texte mit einer ausgeprägten Spracharchitektur, jeder Text für sich genommen ein starker Solitär. Was sie eint, ist nicht nur der sprachliche Sog, den sie entwickeln, sondern auch das Bedürfnis der Figuren, etwas hinter sich zu lassen: Raus hier, endlich raus hier. Der Podcast wird von einem Kollektiv aus Mitgliedern des Theaterautor:innen-Netzwerks unter dem Dach des ensemble-netzwerk e.V. und dem Verbands der Theaterautor:innen (VTheA) produziert. Das Projekt wird im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e.V. gefördert. Verantwortlich für das Konzept und die Produktion dieser Folge ist Ulrike Syha. Caren Jeß wird mit „Die Katze Eleonore“ von S. Fischer Theater Medien vertreten; Enis Maci mit „Autos“ vom Suhrkamp Theater Verlag. „Glück“ von Kateřina Černá wird von der Autorin selbst vertreten. Wir bedanken uns für die großartige Unterstützung. @nickilouder #florianzeeh @ensemble_netzwerk @theaterautorinnen_netzwerk #verbanddertheaterautorinnen #dreimadrama #theater #theatertextepodcast #zeitgenössischedramatik #darstellendekünste @basics09 @andanothermaria @raphaelabardutzky @enjoycombustion #carenjeß @enis_maci @sfischertheater #suhrkamptheater @suhrkampverlag
Klo flog dann nach der HP2 raus 😂 #killyourdarlings #epicfail #toiletonstage #kloschüssel #klo #paradieshungern #uraufführung #thomasköck 24.10.2015 #klimatrilogie Teil 2 #directorslife #theatermarburg #landestheatermarburg #odazuschneid #romanpertl #victoriaschmidt #simonmeienreis @danielangermayr @romanpertl @vicvichurrah @suhrkampverlag #suhrkamptheater
Ganz schön dramatisch: Das Suhrkamp #TheaterMagazin 2022 ist da! Wir informieren Euch darin wie immer über neue Stücke und Stoffe, die Euch im kommenden Jahr auf der Bühne erwarten. Außerdem haben sich unsere Autor:innen für diese Ausgabe mit dem Thema »Sprache« auseinandergesetzt. Das ganze Magazin samt Texten und Gesprächen von und mit @clemensetz, @enismaci, @pattoyan und vielen anderen gibt’s auf 👉www.suhrkamptheaterverlag.de.
Das Land zwischen Orient und Okzident: Wir haben Bücher aus der und über die Türkei für Euch zusammengestellt – vom Klassiker der türkischen Literatur über Backlist-Geheimtipps der letzten Jahre bis hin zum neuen, großen Roman von #EmineSevgiÖzdamar und zu »Mutter Vater Land« von #AkınEmanuelŞipal, das gerade in unserer neuen Reihe #SuhrkampTheater erschienen ist.
#SuhrkampEspresso goes Theater Verlag: In dieser Folge sprechen wir mit Mitarbeiterinnen des Suhrkamp Theater Verlags über aktuelle Theaterstücke – und vor allem über unsere neue Buchreihe #SuhrkampTheater. Die Idee der neuen Reihe, die auf die legendäre Spectaculum-Reihe folgt, ist es, Texte, die fürs Theater entstanden sind, auch als Lesetexte zugänglich zu machen. Neben den Texten enthalten die Bücher immer auch Material aus den Werkstätten der Autor:innen – die ersten beiden Bände der neuen Buchreihe sind #WUNDER von @enis_maci und #MutterVaterLand von Akın Emanuel Şipal. Den Link zum Video gibt’s wie immer in den Stories und unter www.suhrkamp.de/espresso. ☕️
To luksus, ale mogę tłumaczyć z języka niemieckiego na język polski to, co mi się samej podoba. Teraz jestem w trakcie czytania sztuk teatralnych. Macie swoich ulubionych niemieckich dramatopisarzy?? 🎭
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About last Friday- before and after the show... #ingridlausund #derwegzumglück #olpe #actorslife #suhrkamptheater #club574 #soloinderaltenheimat #backinberlin
IECO porta una llarga tradició a la gestió de drets dramàtics. Aquesta setmana destaquem el novel.lista i dramaturg austríac Thomas Bernhard, que el 1979 publicava DAVANT LA JUBILACIÓ: un text que dirigeix Krystian Lupa al Lliure de Barcelona i que encara 40 anys després deixa gelat davant l’actualitat del tema. Obra que recomanem que no us perdeu i que estarà al teatre fins al 03/03 @suhrkampverlag @teatrelliure 🎭🎭🎭 #davantlajubilació #teatrelliure #barcelona #thomasbernhard #literaryagency #bookstagram #theatre #timeoutbcn #davantlajubilacio #premidelacritica2016 #suhrkamptheater