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Too much idyll. I can’t go to work, I’m having an emotional breaktrough. Zuviel Idylle. Ich kann nicht zur Arbeit gehen, ich habe einen emotionalen Durchbruch. #monopolmagazin #aspekte #kulturzeitauf3sat #kulturzeit #arte #contemporary #art #modernart #contemporaryart #kunst #diezeit #modernekunst #taz #szmagazin #thenewyorker #zeitmagazin #süddeutschezeitung #voguemagazin #vogue #andywarhol #textezurkunst #süddeutschezeitung #erwinwurm #martinkippenberger #fischliandweiss #idylle #breaktrough #breaktown #nervousbreakdown

5/19/2024, 9:27:51 AM

✨ GET YOUR TICKET NOW ✨ VELVET VOICE CLUB: „SCULPTURE & SOUND“ Roter Salon, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz June 1, 2024, 8 pm TEXTE ZUR KUNST’s first issue on the topic of sculpture approaches contemporary sculptural production as a critical practice. Keying into negotiations on the current status of the sculptural „object“ and its increasingly expanded materiality, the Velvet Voice Club will dedicate the soft launch of TZK’s forthcoming issue to the notion of sound as a sculptural and superlatively social medium. Susan Philipsz’s sound sculptures and installations highlight the emotional and psychological effect of sound in public spaces and architectures. In conversation with the curator and TZK advisory board member Sven Beckstette, the artist will discuss the spatial and physical properties of sound, as exemplified in a selection of her current projects. The Roter Salon will then be filled with the dense yet fragile sound textures of the Berlin band Sir Percy. The musical program of the evening will be contributed by a remarkably perfect “find” – the band’s label OBJETROUVÉ, whose vinyl releases are issued as “editions” enriched with explicitly sculptural qualities. Following the live performance, label founder Stéphane Argillet will play a few records. 🪩This round of the Velvet Voice Club brings our two-year series at the Roter Salon to a close. Therefore, we are all the more looking forward to welcoming everyone to celebrate the occasion with us. Talk with Susan Philipsz and Sven Beckstette Live music by Sir Percy / OBJETROUVÉ DJ set by Stéphane Argillet / OBJETROUVÉ 📸 Susan Philipsz, „Slow Fresh Fount,“ 2022; courtesy of the artist and Konrad Fischer Galerie 👉To buy a ticket, please follow the link in bio. #velvetvoiceclub #textezurkunst #tzk134 #sculpture #object @volksbuehne_berlin #volksbühne #susanphilipsz @s.beckstette @sir_percy_band #sirpercy @objetrouve_label @stereovoid #stephaneargillet

5/18/2024, 8:55:35 AM

Now online: Max L. Feldman on Michelangelo Pistoletto at Castello di Rivoli, Turin One might, admittedly, be tempted to dismiss Michelangelo Pistoletto as an eccentric or as a precursor of the new age industrial complex that took shape in the 1970s. But this proves to be too reductive, as Max L. Feldman lays out in his review of the artist’s recent retrospective “Molti di uno” (Many of one). Reading the exhibited works against the background of both Pistoletto’s own esoteric manifestos and writings by Gilles Deleuze, they become explicable in terms of metaphysics and higher mathematics. 👉 Link in bio! 📸 Michelangelo Pistoletto, “Terzo Paradiso ‘1+1=3’,” 2003–23, Courtesy Cittadellarte and Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea #maxfeldman #michelangelopistoletto @castellodirivoli #review #rezension #textezurkunst #tzk

5/17/2024, 12:29:58 PM

Aus unserer aktuellen Ausgabe: Astrid Mania über Lin May Saeed (und Renée ­Sintenis) im Georg Kolbe Museum, Berlin Ungestört und eigensinnig gehen die animalischen Wesen in Lin May Saeeds Skulpturen, Reliefs und Zeichnungen ihrer Wege. Sie nehmen ihre Subjektposition mit Selbstverständlichkeit ein, entziehen sich der Unterwerfung durch anthropozentrische Kunstgeschichten, entwerfen ihre eigenen Poetiken. Wenn Architekturelemente oder ausnahmsweise Personen mit auftreten, können Saeeds Werke im theoretischen Echo von Donna Haraways Naturkultur-Begriff auch in der ontologischen Untrennbarkeit von nichtmenschlicher Natur und menschlicher Kultur gelesen werden. Für die Rechte von Tieren trat die 2023 verstorbene Künstlerin in ihrer Praxis darüber hinaus auch aktivistisch ein. Astrid Mania untersucht Saeeds erste große Schau an einer deutschen Institution unter anderem auf ihre religiösen Referenzen und eigenwilligen Temporalitäten. 👉 Link in der Bio! 📸 Lin May Saeed, „Mureen / Lion School“, 2016; courtesy of Georg Kolbe Museum, photo Enric Duch #astridmania #linmaysaeed #georgkolbemuseum @georgkolbemuseum #rezension #review #tzk #textezurkunst

5/15/2024, 3:17:12 PM

Nachdem René Polleschs Stück „Entertaining Mr. S. – Rip Off“ vor gut 30 Jahren auf der Probebühne des TAT Frankfurt am Main uraufgeführt wurde, rezensierte es sein einstiger Kommilitone – der Tanzjournalist Arnd Wesemann – für die taz. Zwar ist es ein trauriger Anlass, aus dem Wesemann sich nun nochmal an das Stück und an weitere frühe Werke Polleschs erinnert. Aber seine Anekdoten und anschaulichen Charakterisierungen machen den ein oder anderen Theaterabend in der eigenen Erinnerung wieder lebendig. 👉 Link in der Bio 📸 René Pollesch, ca. 1984, Foto Lilo Scherrer #renepollesch #arndwesenamnn #nachruf #textezurkunst

5/14/2024, 4:21:35 PM

Claude Monet’s biography, work and milieu, newly illuminated by Jackie Wullschläger; Eliza Douglas’s “Schleifenbilder,” currently on show at Contemporary Fine Arts in Berlin; Reinald Goetz’s recent mellowness and his observations on #MeToo, as seen in excerpts from his work diaries, recently published by Merkur: a three-strong se-lection of the cultural artifacts on Isabelle Graw’s radar, set out here in the latest round of “Seen & Read.” 👉 Link in bio! Images: 1. Germaine Hoschedé, Lili Butler, Marie Jenny Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel and Claude Monet, Giverny, 1900, public domain; 2. “Eliza Douglas: Gift,” Contemporary Fine Arts, Berlin, 2024, courtesy of Contemporary Fine Arts, photo Nick Ash; 3. Rainald Goetz, 2012, public domain #isabellegraw @isabelle_graw #claudemonet #jackiewullschläger #elizadouglas #reinaldgoetz #seenandread #textezurkunst #tzk

5/11/2024, 3:58:05 PM

Am Donnerstagabend freuen wir uns auf Lesung und Gespräch mit Gregor Schwering und Gisa Funck: »WIR WAREN HOCHGEMUTE NICHTSKÖNNER.« DIE RAUSCHHAFTEN JAHRE DER KÖLNER SUBKULTUR 1980–1995 Die Kölner*innen neigen zuweilen zum Lokalpatriotismus – aber Köln in einem Atemzug mit New York oder London zu nennen, wäre wohl etwas zu vermessen. In den 1980er und 1990er Jahren war das aber noch ganz anders: die Kunst- und Galerienszene der 80er Jahre strahlte bis nach New York, Kölner Galerist*innen unterhielten an der Ostküste Zweigstellen und amerikanische Künstler*innen pilgerten nach Köln, wo neben Künstlern und Galerien von Weltrang auch die Zeitschrift „Texte zur Kunst“ mit kontroversen Meinungen publiziert wurde. Schon Anfang der 80er Jahre hatte die Kölner Musikzeitschrift SPEX den Takt für einen neuen Musikjournalismus vorgegeben, und der sogenannte Sound of Cologne der Kölner Elektronikszene der 90er Jahre um Konzeptualisten wie Wolfgang Voigt hat noch heute weltweit seinen Nachhall. Von dieser Zeit erzählen Gisa Funck und Gregor Schwering mit vielen O-Tönen der damals Beteiligten in ihrem Buch: Sie erzählen die Geschichte um die Entstehung von SPEX, von der provokanten Künstlergruppe „Mülheimer Freiheit“ um Walter Dahn, von den skandalträchtigen Auftritten des Künstlers Martin Kippenberger oder vom Elektroniklabel Kompakt und vieles mehr. Nach der Lesung laden wir euch auf Getränke und Snacks ein! 📅 Do, 16. Mai ⏰ 19 Uhr 📍 Galerie Anja Knoess, Große Brinkgasse 17-19 🎫 Tickets: 15 / 22 Euro (inkl. Getränke und Snacks) über Kölnticket Moderation: Christian Meyer-Pröpstl Wir danken der freundlichen Gastfreundschaft der Galerie Anja Knoess! @galerie_anja_knoess @kiwi_verlag #kunstsalon #kunstsalonkoeln #gregorschwering #gisafunck #subkulturköln #kunstköln #80erjahreinköln #lesung #galerieanjaknoess #kiepenheuerundwitsch #spex #textezurkunst #mülheimerfreiheit #soundofcologne

5/11/2024, 12:00:27 PM

Now online: Nika Grabar on Dorit Margreiter Choy at Charim Galerie, Vienna For her recent exhibition “A Structure” at Charim in Vienna, Dorit Margreiter Choy combined her recent film about the Bata tower in the Czech city of Zlín with (re)assembled pieces stemming from two previous, site-specific artistic interventions. All three projects emerged out of Margreiter Choy’s involvement with specific architectural sites, yet each work is, as the architecture historian Nika Grabar lays out, inscribed with movement, which becomes a structuring element in this exhibition. 👉 Link in bio! 📸 “Dorit Margreiter Choy: A Structure,” Charim Galerie, Vienna, 2024; courtesy of Charim Galerie, photo Flavio Palasciano #nikagrabar #doritmargreiterchoy @doritmargreiterchoy #charim @charimgalerie #review #textezurkunst #tzk

5/10/2024, 1:17:58 PM

Aus unserer aktuellen Ausgabe: Sandra Grether über „Endlich tut es wieder weh“ von Elif Drei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Nacht“ veröffentlichte die Berliner Sängerin und Songwriterin Elif 2023 mit „Endlich tut es wieder weh“ nun ihr viertes. Wie bereits ihre vorherige Platte handelt auch diese von Verlusten, doch vorbei ist die Zeit der Lähmung und Erschöpfung. Es tut wieder weh, und das ist nicht schlimm; der Schmerz ist heilend und produktiv – und Elif nimmt uns mit durch die verschiedenen Phasen dieser Empfindung, resultierend aus Liebeskummer, drängenden Zugehörigkeitsfragen, aus Brüchen, Verletzungen und Neuanfang. Für die Autorin und Musikerin Sandra Grether liegt ein kathartisches Moment im unkontrollierten Ausagieren von Schmerz, das sich im Falle von Elif in einem der eindringlichsten, tiefgreifendsten und bemerkenswertesten Alben des vergangenen Jahres materialisierte. 👉 Link in Bio! 📸 Elif, „Bomberjacke“, 2022, Setfoto; © Morten Hinrichsen #sandragrether #elif #bomberjacke #rezension #review #textezurkunst #tzk

5/8/2024, 5:46:01 PM

Rich Man and poor man stood there and looked at each other. And the poor man said pale: If I wasn‘t poor, you wouldn‘t be rich. #monopolmagazin #aspekte #kulturzeitauf3sat #kulturzeit #arte #contemporary #art #modernart #contemporaryart #kunst #diezeit #taz #szmagazin #thenewyorker #zeitmagazin #vogue #andywarhol #textezurkunst #süddeutschezeitung #erwinwurm #martinkippenberger #bertholdbrechtgedicht #bertholdbrecht

5/7/2024, 10:19:20 AM

TEXTE ZUR KUNST Premiere today ! 👀🙏 Find my review of the exhibition “UNBOUND: PERFORMANCE AS RUPTURE“ at the Julia Stoschek Foundation Berlin. Mentioning texts by @urimac731, Coco Fusco, Meiling Chen, @viktorwang, works by @pantehart, Sanja Ivekovics, Eleanor Antin, @mandlamx, @akeemouch, among others. Read 🔗 via https://www.textezurkunst.de/en/articles/freda-fiala-performance-ohne-protest/. #textezurkunst #performance #performanceart #research #review

5/3/2024, 3:29:19 PM

Jetzt online: Freda Fiala über „Unbound: Performance as Rupture“ in der Julia Stoschek Foundation, Berlin Vor einem Jahr stellte die Julia Stoschek Foundation dem Berliner Publikum das Werk von Ulysses Jenkins vor, der seine performative Auseinandersetzung mit Schwarzer Identität aufzeichnete und so über das Los Angeles der 1970er und 1980er Jahre hinaus rezipierbar machte. Mit dem medialen Spannungsverhältnis zwischen unmittelbarer Kunst der Performance und vermittelnder Funktion der Kamera befasst sich nun die aktuelle Schau, die ihren Fokus jedoch geografisch wie zeitlich ausdehnt. Wie Freda Fiala herausarbeitet – und dabei produktive Begriffsarbeit leistet –, zeigen viele der Werke ein individuelles Abarbeiten an Körperbildern. Kollektivere Zugriffe auf eine Sichtbarmachung von Marginalisierungssystemen blieben jedoch außen vor. 👉 Link in der Bio! 📸 Akeem Smith, „Social Cohesiveness“, 2020; photo Alwin Lay #fredafiala @freda_fiala #unbound #juliastoschekfoundation @juliastoschekfoundation #review #rezension #textezurkunst #tzk

5/3/2024, 2:00:22 PM

From our current issue, “Restitution:” Since leaving the expert advisory board of the Humboldt Forum – an institution she has said is “like Chernobyl” – art historian Bénédicte Savoy has repeatedly demonstrated how crucial language is to shaping debates. In conversation with artist and historian ­Memory Biwa, Savoy considers, among other things, the role sound plays in the restitution process. Biwa, in her critical examination of the genocide committed by German colonial forces in what is now Namibia, combines sounds from various places and times to create a transhistorical sonic experience. Beyond discussing the histories of restitutions and debates about reparations, moderators Mahret Ifeoma Kupka and Irene V. Small – who were also involved in the conceptualization of this issue – and their conversation partners further address the future of restitution. 👉 Link in bio! 📸 Listening at Pungwe performing as part of / im Rahmen von „Dzimudzangara: A Spectral Figuration of Archival Voices“, Savvy Contemporary, Berlin, 2018; photo Ola Zielińska #bénédictesavoy #­memorybiwa @soremasores #mahretifeomakupka @modekoerper #irenesmall @pequena__irene #restitution #tzk #textezurkunst

5/1/2024, 3:54:20 PM

✨ SAVE THE DATE ✨ VELVET VOICE CLUB: "SCULPTURE & SOUND" Roter Salon, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz June 1, 2024, 8 pm TEXTE ZUR KUNST’s first issue on the topic of sculpture approaches contemporary sculptural production as a critical practice. Keying into negotiations on the current status of the sculptural "object" and its increasingly expanded materiality, the Velvet Voice Club will dedicate the soft launch of TZK’s forthcoming issue to the notion of sound as a sculptural and superlatively social medium. 🪩This round of the Velvet Voice Club brings our two-year series at the Roter Salon to a close. Therefore, we are all the more looking forward to welcoming everyone to celebrate the occasion with us. Talk with Susan Philipsz and Sven Beckstette Live music by Sir Percy / OBJETROUVÉ DJ set by Stéphane Argillet / OBJETROUVÉ 📸 Susan Philipsz, "Slow Fresh Fount," 2022; courtesy of the artist and Konrad Fischer Galerie #velvetvoiceclub #textezurkunst #tzk134 #sculpture #object @volksbuehne_berlin #volksbühne #susanphilipsz @s.beckstette @sir_percy_band #sirpercy @objetrouve_label @stereovoid #stephaneargillet

4/30/2024, 9:47:49 AM

Now online: Luise Mörke and Tobias Rosen on the 13th Taipei Biennial While the first iterations of the Taipei Fine Arts Museum’ biennial presented exhibits selected by a jury, the show quickly adopted a curator model. Since 1998, teams of international and Taiwanese curators have been sharing contemporary art with their audiences. With the last few editions in mind, Luise Mörke and Tobias Rosen notice a shift in the conceptual approach applied to the exhibition format: theory no longer seems to be the driving force. What holds “Small World” together instead becomes clear as they walk their readers through the show. 👉 Link in bio! 📸 Paul Virilo, “Bunker Archeology,” 1958–65; courtesy of Sophie Virilio and Taipei Fine Arts Museum #luisemoerke #tobiasrosen #taipeibiennial #review #textezurkunst #tzk

4/26/2024, 3:44:53 PM

Unter dem schönen Pollesch’schen Titel „Schmeiß dein Ego weg und feier was du liebst – Für René“ gedenkt das Team der Volksbühne heute mit zahlreichen Gästen seinem unerwartet verstorbenen Intendanten. Die Veranstaltung wird mit einem Ballroom eröffnet, der eigentlich auf dem Rosa-Luxemburg-Platz hätte stattfinden sollen und nun wetterbedingt leider ins Sternfoyer verlegt wurde, das nicht annähernd all jene fassen kann, die gern dabei wären. Auch wir erinnern hier nochmal an René Pollesch – mit einem Nachruf der Bühnenbildnerin Nina von Mechow, die in einem kurzen Rückblick den langjährigen, gemeinschaftlichen Arbeitsprozess reflektiert. 👉 Link in der Bio! 📸 Endproben für „Tal der Fliegenden Messer“, 2008; courtesy of Nina von Mechow #ninavonmechow #renepollesch #nachruf #volksbühne @volksbuehne_berlin #textezurkunst

4/25/2024, 12:52:12 PM

Now online: Tom McDonough on “Martin Kippenberger: Everything is Everywhere” by Chris Reitz “Everything is Everywhere”: a seemingly all-encompassing alliteration that could have been the title of a Martin Kippenberger painting. Here, it is the subtitle of Chris Reitz’s book, the first scholarly monograph on the West German artist written in English, and it’s used to reference his system of reference: an artistic practice in which almost every one of Kippenberger’s projects seems to be linked to every other part of his hyperbolic art-making scheme. As Tom McDonough lays out in his book review, this system is expertly unpacked by Reitz and, moreover, related to a shifting art market and social world. Linking Kippenberger’s work to the emerging neoliberal order in the German “Wirtschaftswunderland” is, according to McDonough, an important break from previous interpretive paradigms made by those who were close to the artist. 👉 Link in bio! 📸 Martin Kippenberger, from the series “Lieber Maler, male mir,” 1981; © Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne; photo: Bernhard Schaub #tommcdonough @tmcdonou69 #martinkippenberger #textezurkunst #review

4/19/2024, 1:36:45 PM