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LOS CREYENTES (1987) Dir: John Schlesinger Interp: Martin Sheen, Harley Cross, Carla Pinza, Jimmy Smits, Robert Loggia, Helen Shaver, Malick Bowens, Harris Yulin El ganador de un Oscar por Cowboy de Medianoche, John Schlesinger, nos trajo en los 80's esta virguería de film de terror con uno de los grandes temores que azotaron la época como fue el voodoo y la magia negra, la santería y los ritos paganos. Con ese miedo juega el guión basado en la novela de Nicholas Conde, La religión. Al principio pudiera parecer un thriller policial y por ello toma la narrativa pausada que requiere la investigación del caso pero a medida que avanza vemos como la cosa deriva en puro terror. La ciudad de Nueva York y más concretamente los barrios latinos y africanos son los que sirven de ambientación para crear un clima cada vez más opresivo sobre el protagonista. La tensión también la generan los ritmos tribales de percusión. Martin Sheen (La zona muerta), Harley Cross (La mosca 2), Carla Pinza (Sweet love, bitter), Jimmy Smits (Rogue One: a Star Wars story), Robert Loggia (El honor de los Prizzi), Helen Shaver (Temblores 2), Malick Bowens (Memorias de África) y Harris Yulin (Peligro inminente) componen su reparto principal. Valoración 7/10. Una interesante propuesta cuyo visionado se disfruta en cada ocasión y contando al final con un final excelente. Digna de venir al #octoblood #loscreyentes #johnschlesinger #martinsheen #harleycross #carlapinza #jimmysmits #robertloggia #helenshaver #malickbowens #harrisyulin

DÉJAME SALIR (2017) Dir: Jordan Peele Interp: Daniel Kaluuja, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Withford, Caleb Landry Jones, Lil Rel Howery Cuando el guión es la piedra angular. Entre la nueva sabia de directores que han surgido en los últimos años en el género del terror, entre los que destacan Ari Aster o Scott Derrickson, hay una figura que merece la pena igualmente destacar sobre todo por esta película que nos ocupa. No es ni más ni menos que Jordan Peele que nos regala una historia de terror elevado como pocas se han visto. Un terror que a su vez bebe del suspense más "hitchcockiano" en un guión redondo, sin fisuras, sin cabos sueltos y donde cualquier acción, por loca o surrealista que parezca, tiene su sentido final. Hablamos de la única categoría que ha logrado materializarse en un Oscar al mejor guión. Narrativamente es muy fluida pues, aparte de su inicio muy a lo Carpenter, te va adentrando muy lentamente en ese clima hostil hasta que, como su protagonista, te ves tan inmerso que no puedes salir. Brillante. Temas como el racismo de la clase acomodada y la sujeción por hipnosis son temas centrales de la obra, donde el cineasta crítica a la vez que se ríe de los blancos pero con mucha inteligencia. Incluso tenemos al alivio cómico que no desentona lo cual es un tarea muy difícil sobre todo en el género de la jindama. Hay que saber hacerlo. La cinta está protagonizada por un excelente Daniel Kaluuja, nominado al Oscar, y junto a él un reparto de caras muy conocidas que le acompañan, como Allison Williams (Megan), Catherine Keener (8mm), Bradley Withford (La cabaña en el bosque), Caleb Landry Jones (El último exorcismo), Lil Rel Howery (Deep Water), Lakeith Stanfield (Puñales por la espalda), Betty Gabriel (Dark Web) o Stephen Root (The empty man). Valoración 9/10. Una gran cinta de terror dignísima de estar en el especial del #octoblood #dejamesalir #jordanpeele #danielkaluuya #allisonwilliams #catherinekeener #bradleywhitford #caleblandryjones #lilrelhowery #lakeithstanfield

LA CABAÑA EN EL BOSQUE (2011) Dir: Drew Goddard Interp: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Jesse Williams, Sigourney Weaver, Bradley Whitford, Richard Jenkins Dirigida y coescrita, junto a Joss Whedon, por Drew Goddard, conocido por traernos la genial Monstruoso, esta vez se nos presenta un producto de terror muy, muy original, donde se juega a ser Dios en un slasher convencional con todos los clichés andantes del género, para luego evolucionar hacia otro género mucho más disparatado pero totalmente disfrutable.  Cuenta con una ambientación fabulosa que también goza de su propia evolución pues de un ambiente oscuro, clásico del cine de terror más noventero, homenajeando a pelis como Evil Dead II o Viernes 13, pasa a un rollete más estilo Cube que mola muchísimo. La cinta cuenta con Kristen Connolly (El incidente), Chris Hemsworth (Thor), Jesse Williams (Solo asesinatos en el edificio, serie TV), Fran Kranz (El bosque), Anna Hutchinson (Spartacus, serie TV), Bradley Whitford (Déjame salir), Richard Jenkins (La forma del agua) y Sigourney Weaver (Aliens, el regreso) en su elenco principal. Valoración 7,5/10. Una película altamente entretenida, con la que te lo pasas genial y que se hace hasta corta. Muy fresca y original y eso se agradece. #octoblood #drewgoddard #kristenconnolly #chrishemsworth #jessewilliams #annahutchison #frankanz #richardjenkins #bradleywhitford #sigourneyweaver

LA MÁSCARA DEL DEMONIO (1960) Dir: Mario Bava Interp: Bárbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Enrico Oliveri, Arturo Dominici Tras los éxitos cosechados por la Universal con sus criaturas de los años 30, el cine italiano quiso generar su propia saga, tal como hiciera también con los "spaghetti western". Una de esas películas fue este film dirigido por Mario Bava en su debut oficial como director. Y digo oficial porque ya había ejercido como tal salvando un extremis películas cuyos directores habían abandonado sin terminar por motivos diversos pero en los que no pudo ser acreditado. Así que fue un director con bastante experiencia adquirida para ser un debutante y eso se nota en el film Inspirada muy ligeramente en la obra El viyi, del ruso Nikilai Gogol, Bava coescribe el guión de esta historia donde se mezcla un poco temas de brujería con vanpirismo, aunque este último aspecto tampoco queda del todo claro que sea explícito. Se intuye en una o dos frases. Aunque narrativamente sea a veces algo espesa y no parece avanzar, lo cierto es que se disfruta gracias a una magnífica ambientación. Ambientación lograda gracias a sus localizaciones, como el alquiler de un castillo real en el centro de Italia, y a sus efectos prácticos en su mayoría, como las cicatrices en la cara de la bruja o el aspecto de piel envejecida y rejuvenecida luego. La verdad que una peli muy interesante en ese aspecto. Además, fue un acierto que Bava se empeñara en rodar en blanco y negro pese a que los productores querían que fuera en color.  La película está protagonizada por una bellísima Barbara Steele (8 1/2), que hace doblete en su debut cinematográfico, y con ella están John Richardson (Frankenstein '80), Andrea Checchi (Akiko), Ivo Garrani (Morgan, el pirata), Enrico Oliveri (La batalla de Siracusa) y Arturo Dominici (El ladrón de Bagdad). Valoración 6/10. Una buena manera de adentrarse en ese fantástico mundo del Giallo italiano. Si os gustan las tramas sencillas y disfrutar de cómo se hacían los efectos visuales en el pasado os la sugiero. #octoblood #lamascaradeldemonio #mariobava #barbarasteele #johnrichardson #andreachecchi #ivogarrani #enricooliveri

El abominable hombre de las nieves, 1957. El monstruo de la Hammer que se anticipó al ciclo del terror gótico. Hoy acompaño a @la_claqueta_indiscreta en su #octoblood con esta película que nos trae un "monstruo" del que se habló mucho en los cincuenta  y del que esta compañía no quiso perderse la oportunidad de llevarlo al cine. Al igual que "La criatura del pantano" se trata de un monstruo que quiere defender lo suyo y al que el humano no está respetando. Se ve perfectamente cómo la estupidez del hombre pone en peligro su propia vida por el dinero o la fama... tampoco todo es válido por motivos científicos. Tiene un mensaje ecologista muy importante. El clima inhóspito y ese paisaje tan desolador es el mejor refugio para esta criatura, ya que le sirve de defensa. Las bajas temperaturas, el esfuerzo de la escalada, las caídas, la posibilidad de un alud,... una aventura peligrosa ya en sí a la que se le suma el encuentro con los yetis. La paranoia se hará con el grupo y el acoso en el encierro les hará mella. La ambientación del pueblo tibetano está muy chula. En las escenas del Himalaya se combinan paisajes reales (que le dan mucha credibilidad) con decorados y efectos en el set (algunos como la cueva están conseguidos,  otros como el alud han envejecido mal.) También es un plus ver a un joven Peter Cushing Si te gusta la aventura dale una oportunidad... pero no busques terror porque no lo vas a encontrar 🤣. Una película que te dejará pensando en quién es el verdadero salvaje No te olvides de pasar por @la_claqueta_indiscreta a ver qué opina de este clásico #hammer #terror #petercushing #terrorgotico

EL ABOMINABLE HOMBRE DE LAS NIEVES (1957) Dir: Val Guest Interp: Peter Cushing, Forrest Tucker, Robert Brown, Michael Brill, Maureen Connell, Richard Wattis, Arnold Marlé A la caza del Yeti. Cuando mi querida Rossy del gran perfil @meinteresamucho me pidió el planning de películas que iba a traer este año por el #octoblood no me sorprendió nada en absoluto que eligiera acompañarme con su reseña en esta película. Es un clásico de la Hammer, de la época en que sacaban auténticas perlas del género de la jindama gorda. Pero sobre todo es cine de aventuras, de exploración de esas partes del mundo donde aún quedaban misterios por descubrir. Escrita por el genial Nigel Kneale y dirigida por Val Guest, habitual de la productora, tenemos esta película con un buen ritmo, aunque en su tercer acto decae un poco pero nos regala una crítica social del ser humano como la auténtica bestia. Las criaturas solo buscan esconderse en lo más recóndito de la montaña para no extinguirse por la acción del hombre y su estúpido instinto de matar a todo lo que desconoce. La fotografía es excelente en los planos abiertos, con las imágenes de escaladores profesionales subiendo por la nieve, pero más especiales son sus decorados que, aunque ahora se note el cartón piedra, en su época debieron maravillar. Además, cuenta con un maravilloso trabajo de caracterización de la criatura, aunque es una lastima lo poco que se la ve. La cinta cuenta con Peter Cushing (El sabueso de los Baskerville), Forrest Tucker (Cosmic Monster), Maureen Connell (El caso de las estranguladas), Richard Wattis (El día más largo), Michael Brill (El hombre que nunca existió), Robert Brown (La máscara de la muerte), Wolfe Morris (La mansión de los crímenes) y Arnold Marlé (La mujer serpiente). Valoración 6/10. Aunque la película lo que se dice sangre no se muestra y el terror también está muy limitado, me parece un personaje que merece al menos una mención dentro del género de terror. Os invito a pasaros por la reseña de @meinteresamucho a ver qué le ha parecido a ella. #octoblood #elabominablehombredelasnieves #valguest #petercushing #forresttucker #roberrbrown #maureenconnell

CEMENTERIO DE ANIMALES (1989) Dir: Mary Lambert Interp: Dale Midkiff, Miko Hughes, Denise Crosby, Fred Gwynne, Brad Greenquist, Blaze Berdahl, Susan Blommaert Hoy para el #octoblood llega una nueva adaptación de una mitica novela de Stephen King. Como película en si tarda mucho en meterse en faena, ahora cuando lo hace entra por derecho y no es nada despreciable la labor de maquillaje y ambientación de la trama.  No conozco el libro así que no puedo hablar de la fidelidad que le otorga el film a la historia. Si puedo decir que en su sencillez radica su excelencia. Una historia bien narrada, que encima cuenta con esos elementos de terror del cine de los 80 que tanto nos entusiasman a los amantes de los efectos prácticos. Aunque algunos cantaban por soleares como ese niño endemoniado más parecido a Chucky que otra cosa.  El reparto de la cinta no es para tirar cohetes, parece más cercano a un telefilme de Antena 3 o Trece TV. Lo cual para transmitir pánico son menos útiles que girar el cuadrado en el Tetris. Su elenco lo componen Dale Midkiff (Hell's Kitty), Denise Crosby (Mortuary), Brad Greenquist (Annabelle: creation), Miko Hughes (Mercury Rising) y Fred Gwynne (La familia Monster, serie TV), un Leslie Nielsen de AliExpress. Valoración 5/10. La peli tiene apariencia de ser floja por lo que tarda en entrar en acción pero luego eleva el tono hasta volverse adorablemente aterradora. #octoblood #cementeriodeanimales #marylambert #dalemidkiff #mikohughes #denisecrosby #fredgwynne #bradgreenquist #blazeberdal

BARBARIAN (2022) Dir: Zach Cregger Interp: Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long, Richard Brake, Jaymes Butler, Matthew Patrick Davis, Kate Bosworth Nueva entrega en esta segunda edición del #octoblood con la que traigo esta gran y sorprendente película de terror, escrita y dirigida por Zach Cregger, con la cual ha conseguido poner el foco mundial sobre él con la esperanza de encontrar a un nuevo director que se sume a la camada de nuevos cineastas que logren dar al género de la jindama gorda aire fresco y sacarlo de la interminable lista de fiascos que se están perpetrando. Devolver al terror a la gloria de que disfrutaba en los 80-90's. La trama discurre pausadamente para atraparnos sin redención en su atmósfera atrapante, lo cual consigue con un diseño de producción magnífico, recreando una casa de un suburbio de las afueras de Detroit que esconde un macabro secreto. La cinta está protagonizada por Georgina Campbell y a la que acompañan Bill Skarsgård, con quién coincidió en la serie Soulmates, Justin Long (La Jungla 4.0), Richard Brake (Doom), Jaymes Butler (Resident Evil) y un Matthew Patrick Davis irreconocible. Valoración 7,5/10. Quizás lo peor sea su montaje pues cuando te logra atrapar y tener en tensión, salta bruscamente a otra subtrama y vuelve a hacer lo mismo con la siguiente para finalmente unirlas. Ahí es cuando alcanza su gloria. #barbarian #zachcregger #georginacampbell #billskarsgard #justinlong #richardbrake #jaymesbutler #matthewpatrickdavis

EL HOMBRE LOBO (2010) Dir: Joe Johnston Interp: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin, Michael Cronograma  Tras El lobo humano (1935) y El hombre lobo (1941), la cual trajimos recientemente al #videoclubcasablanca llegó una tercera adaptación del clásico de terror gótico de manos de Joe Johnston (Jumanji). Una película que pese a sus defectos, que los tiene en forma de un CGI horrible en su tercer acto, lo cierto es que tiene una excelente ambientación y una trama muy acorde con la mitología que rodea a la criatura. Las escenas de terror son potentes gracias en gran parte a esa atmósfera lúgubre de la época victoriana que impregna la cinta. Las primeras transformaciones del hombre lobo eran ejemplares (Oscar al mejor maquillaje), jugando sabiamente con las sombras y nunca mostrandolo de cuerpo entero, cosa que luego fastidian con la transformación en el sanatorio mental en una sala demasiado iluminada. Ahí canta demasiado incluso en su estreno, ya no te digo con el paso de los años. La música vino de manos de Danny Elfman quien nos regaló una elegante partitura muy acorde al cine clásico. El film reunió a grandes estrellas como Benicio (que no Guillermo, Rossy) del Toro y Emily Blunt en sus principales papeles, quienes cinco años más tarde volverían a compartir cartel con Sicario. Junto a ellos tenemos a Anthony Hopkins (Hannibal), Hugo Weaving (Matrix), Geraldine Chaplin (El Orfanato), Art Malik (Franklyn) y Simon Merrells (Yo soy la puerta). Valoración 7/10. Una pena que no se le diera el bombo que se merecía para resucitar a las criaturas clásicas de la Universal, aunque podemos disfrutar de algunos de ellos en proyectos diferentes como El hombre invisible (2020), La Momia (1999), Frankestein, de Mary Shelley (1994), Drácula, de Bram Stoker (1992) y El retrato de Dorian Gray (2009). #octoblood #elhombrelobo #joejohnston #beniciodeltoro #emilyblunt #anthonyhopkins #hugoweaving #artmalik #geraldinechaplin

AMANECER DE LOS MUERTOS (2004) Dir: Zack Snyder Interp: Sarah Polley, Jake Weber, Ty Burrell, Ving Rhames, Michael Kelly, Mekhi Phifer, Lindy Booth, Kevin Zegers Cuando ya no quede sitio en el infierno, los muertos caminarán por la Tierra. Llega al #octoblood una de mis favoritas en el subgénero zombie. Una cinta muy entretenida y muy disfrutable traída por Zack Snyder con guión de James Gunn. El film se basa en la obra homónima de George A Romero aunque solo en su idea inicial. Los tiempos de contagio varían respecto a la original, pasando de dos o tres días a una hora o apenas minutos dependiendo de la importancia del personaje en la trama. Tampoco le gustó mucho a Romero que los zombies puedan correr rompiendo con la esencia de las criaturas. La atmósfera angustiosa de verse dentro del centro comercial sin posibilidad de salir ni esperanza de rescate está muy lograda y la BSO tiene un tono muy adecuado para este tipo de films. Al igual que el trabajo de maquillaje y caracterización de los zombies La cinta estuvo protagonizada por Sarah Polley (El retorno de la bestia), Ving Rhames (Con Air), La profecía del diablo), Mekhi Phifer (8 millas), Ty Burrell (Moderno Family, serie TV), Michael Kelly (House of Cards, serie TV), Kevin Zegers (Cazadores de sombra: ciudad de hueso) y Lindy Booth (Wrong turn) entre los principales. Valoración 7,5/10. Una magnífica película de zombies que se disfruta en todos y cada uno de sus visionados. #octoblood #amanecerdelosmuertos #zacksnyder #sarahpolley #jakeweber #vingrhames #tyburrell #michaelkelly #mekhiphifer

VAMPIROS, DE JOHN CARPENTER (1998) Dir: John Carpenter Interp: James Woods, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Daniel Baldwin, Tim Guinee, Maximilian Schell, Gregory Sierra Un neowestern vampirico. De los últimos trabajos de Carpenter nos llegó esta cinta de terror con ciertos elementos de western donde el origen del vampiro, así como su idiosincrasia y las reglas de enfrentamiento contra ese ser, cambiaban un poco. Unos vampiros que actuaban en manada, con un líder y unos pocos neófitos, que se la chuflan los crucifijos y el ajo, pero con una profunda xerodermia pigmentaria cuando asoma el Lorenzo. De hecho, andan a la caza y captura de una cruz negra que, mediante una ceremonia random, les permita ir a la playa.  La peli tiene todos esos ingredientes del cine de Carpenter que tanto nos gusta a sus fans. Sangre, violencia y un héroe más chulo que un ocho. Además de, como no puede ser de otra manera, la música de su director. La película está protagonizada por uno de esos tipos duros de los 80-90's, James Woods (Cop, con la ley o sin ella). Con él estarán una exuberante Sheryl Lee (Twin Peaks, serie TV), Thomas Ian Griffith (Kull el conquistador), Daniel Baldwin (Proyecto Pandora), Tim Guinee (Brigada 49), Henry Kingi (Doble Dragón), Thomas Rosales Jr (El mundo perdido), Mark Boone Jr (Sons of Anarchy, serie TV) y Maximilian Schell (Deep Impact). Valoración 7/10. Una película que ofrece entretenimiento y mucha sangre, además de personajes y dialogos muy de la época, y aunque su final parezca algo atropellado y a veces sin sentido, no le resta un ápice a su disfrute. #octoblood #vampirosdejohncarpenter #johncarpenter #jameswoods #sheryllee #thomasiangriffith #danielbaldwin #timguinee #maximilianschell

SPHERE (1998) Dir: Barry Levinson Interp: Dustin Hoffman, Samuel L Jackson, Sharon Stone, Liev Schreiber, Peter Coyote, Queen Latifah, Marga Gomez En el corazón de las tinieblas Tras el rotundo éxito de Jurassic Park, muchos se aventuraron con menor o mayor éxito a adaptar novelas de Michael Chrichton, y aunque ésta fue de las que no lograron el resultado esperado, para mí me sigue pareciendo una película de ciencia ficción con toques de terror psicológico fascinante y muy lovecraftiano o verniano. Un tratado sobre el miedo, lo que le da miedo a cada uno de sus personajes principales. Aunque no sea fiel a la novela e introduzca cambios, lo cierto es que tiene una buena trama y además la narración es fluida. La recreación tanto de los habitáculos donde conviven en el fondo del mar como del interior de la gran nave espacial estrellada en el fondo marino dan la sensación claustrofóbica de estar atrapados que requiere la trama. La BSO de Elliott Goldenthal hace el resto. La película está protagonizada por Dustin Hoffman (Estallido), Samuel L Jackson (Deep blue sea), Sharon Stone (Desafío total), Liev Schreiber (Scream 2), Peter Coyote (E.T. El Extraterrestre) en sus roles principales. Valoración 7,5/10. Lo que más le pesó fue su comparación con Horizonte Final, de 1997, con el tema de la esfera de origen alienígena, algo que casi parece replicarse en ésta. A mi siempre me encantó cual placer culpable y por ello la traigo #octoblood #sphere #barrylevinson #dustinhoffman #samuelljackson #lievschreiber #petercoyote #queenlatifah #margagomez

LA NOCHE DEVORA EL MUNDO (2018) Dir: Dominique Rocher Interp: Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz, Jean-Yves Cylly, Léo Poulet "La muerte es lo normal. Yo soy el que no es normal" Con esta profunda reflexión se podría resumir esta película sobre la soledad de un hombre en un holocausto zombie en París. Basada en la novela homónima de Pit Agarman, Dominique Rocher, director que también nos regaló un magnífico trabajo con La Bruma, coescribe y dirige esta historia sobre la degradación humana del ser humano de vers en la más que posible situación de ser el único hombre en la Tierra. Podemos comprobar cómo su protagonista desciende a su propio infierno personal, a sus fantasmas, en un viaje a la locura, como le pasara a Will Smith en Soy Leyenda o siguiendo el mismo  El edificio de un céntrico distrito de la capital francesa es casi otro protagonista más al ser testigo de la historia mientras sirve de ambientación. Aunque Sam, el protagonista, se puede mover con libertad entre las viviendas, no está exento de cierta sensación de claustrofobia, pues el peligro está fuera. La cinta está protagonizada por el noruego Anders Danielsen Lie (La peor persona del mundo). Junto a él en papeles menores tenemos a Denis Lavant (El emperador de París) y la gran Golshifteh Farahani (Un diván en Túnez). Valoración 6,5/10. Una película interesante donde los zombies es lo de menos y lo importante radica en lo humano. Os la recomiendo en este #octoblood si buscáis una peli diferente. #lanochedevoraelmundo #dominiquerocher #andersdanielsenlie #golshiftefarahani #denislavant #sigridbouaziz #jeanyvescylly

THE FACULTY (1998) Dir: Robert Rodríguez Interp: Josh Hartnett, Elijah Wood, Jordana Brewster, Clea DuVall, Famke Janssen, Salma Hayek, Robert Patrick, Usher La Cosa va al insti. Película de terror y ciencia ficción dirigida por Robert Rodríguez y escrita por Kevin Williamson, conocido por libretos como Se lo que hicisteis el último verano o Scream 2 y que parece llevar el cine adolescente a los cánones del cine de terror arrastrando con ello todos los clichés habidos y por haber de las pelis de institutos yanquis. Ya sabéis, el quaterback que quiere ser más que un tarugo, la típica chica popular y materialista, el friki al que hacen buylling, la rarita, la chica nueva que intenta hacer amigos, etc etc etc. Aún así narrativamente es un disfrute porque sabe aprovechar lo mejor de ambos géneros aunque algunas veces te den ganas de matar a alguno de los niñatos cuando hacen algo estúpido. La ambientación de la película es el típico instituto americano, con su megagimnasio, su piscina olímpica y su estadio de rugby particular. Y nosotros aquí nos repartíamos entre cuatro clases la misma cancha de fútbol sala, que los porteros se iban turnando según que equipo atacaba. Que en la piscina casi podias caminar como Jesucristo de la cantidad de cloro que le echaban. ¿Y ese vestuario con taquillas? No sé el vuestro pero en mi colegio lo máximo era colgar toda la ropa en un perchero y rezar que la ropa no toque ese suelo más pegajoso que un borracho en una disco. La película estuvo protagonizada por Josh Hartnett (Pearl Harbour), Elijah Wood (El señor de los anillos), Jordana Brewster (saga Fast & Furious), Clea DuVall (Argo), Laura Harris (It, 1990) y Shawn Hatosy (John Q), por el lado de los alumnos. Pero es que del lado de los profesores vamos a poder disfrutar de un elenco mejor con Robert Patrick (1923, serie TV), Salma Hayek (Abierto hasta el amanecer), Famke Janssen (Ni una palabra), Jon Stewart (Destino Final 2), Bebe Neuwirth (Jumanji), Daniel Von Bargen (Robocop 3) y Piper Laurie (El buscavidas). Valoración 4,5/10. #octoblood #thefaculty #robertrodriguez #joshhartnett #elijahwood #jordanabrewster #robertpatrick #piperlaurie

ABIERTO HASTA EL AMANECER (1996) Dir: Robert Rodríguez Interp: George Clooney, Harvey Keitel, Quentin Tarantino, Juliette Lewis, Ernest Liu, Cheech Marin, Salma Hayek ¡Bienvenidos a La teta enroscada! Sin duda el mejor producto de la dupla Rodríguez-Tarantino llega a este #octoblood con esta ya legendaria cinta de vampiros con sello de la casa. Con guión del propio Tarantino, la película es un maravilloso ejemplo de un tipo de cine que tuvo su época dorada en los 70-80's al cual rinde homenaje. Un tipo de cine muy "carpenteriano", del cual toma referencias como Asalto al distrito 13 (guiño incluido en la camiseta del hijo asiático de Jacob). La recreación del satánico bar, los efectos prácticos y de maquillaje de manos de Nicotero (The Walking Dead), la sangre verdosa de los vampiros para evitar la censura y no ser considerada una cinta demasiado violenta (la falsedad yangui). Además, su banda sonora tan cañera y molona te mete en situación con facilidad. Pero además está repleta de escenas épicas como Sex Machine transformado en rata gigante, Jacob usando al gigantón negro de escudo mientras le usa para recargar la escopeta o, como no, hacer mención al baile de la serpiente. La película tiene un elenco bastante potente ya que cuenta con George Clooney (El Pacificador), Quentin Tarantino (Pulp Fiction), Harvey Keitel (Malas calles), Juliette Lewis (El cabo del miedo), Salma Hayek, Cheech Marín y Danny Trejo (Desperado), Tom Savini (La noche de los muertos vivientes), Fred Williamson (VFW), Michael Parks (Django desencadenado) y John Hawkes (Deadwood, serie TV). Valoración 8,5/10. Una película que se disfruta en cada visionado como si fuese la primera vez merece ya no solo mis respetos, sino todo el reconocimiento también. #octoblood #abiertohastaelamanecer #robertrodriguez #georgeclooney #quentintarantino #harveykeitel #juliettlewis #salmahayek #tomsavini #fredwilliamson #cheechmarin

MAMÁ (2013) Dir: Andrés Muschietti Interp: Nikolaj Coster-Waldau, Jessica Chastain, Javier Botet, Isabelle Nelisse, Megan Charpentier Basada en el cortometraje del propio director y suponiendo su debut al frente de un film nos llega, bajo el abrigo del gran Guillermo del Toro, esta cinta de terror al uso, repleto de los elementos clásicos del género para ofrecernos un sinfín de sustos y resaltos en la butaca. Efectos muy bien rodados y ejecutados. Y es que cuando sabes que la cinta no va a ganar el premio a la originalidad pero la sigues disfrutando en cada visionado, es que algo tiene.  Ese algo es una gran ambientación, una fotografía opaca, debidamente oscurecida, que juega muy bien sus cartas para esconder el terror en las sombras, creando una atmósfera cada vez más agobiante. La música de Fernando Velázquez es una preciosidad en los momentos calmados y funciona perfectamente en los tensos. Además, cuenta con un gran reparto. Unas grandes estrellas como Jessica Chastain (It. capítulo 2) y Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) se juntan a dos chicas talentosas como Megan Charpentier (La Cabaña) e Isabelle Nelisse (La sombra de Helen). Además, cuenta con Javier Botet (Drácula: el último viaje del Demeter), Daniel Kash (Aliens, el regreso) y Jane Moffat (Enemy). Valoración 6/10. Una buena cinta de terror, entretenida y que apenas flojea. La verdad que muy disfrutable. #octoblood #mamá #andresmuschietti #jessicachastain #nikolaicosterwaldau #megancharpentier #isabellenelisse #javierbotet

THE HAUNTING (1999) Dir: Jan de Bont Interp: Lili Taylor, Liam Neeson, Owen Wilson, Catherine Zeta-Jones, Charles Gunning, Marian Seldes, Bruce Dern Llega a #octoblood otra de esas películas sobre mansiones encantadas, subgénero que particularmente adoro. Y es que a las puertas del 2000 se estrenaba esta segunda adaptación cinematográfica del libro Shirley Jackson, The Haunting of Hill House. No confundir con House on haunted hill, que también salió en el 99. Yo la verdad no sabría cual elegir. Ambas tienen sus cosas buenas y sus cosas malas.  En este caso la historia se aleja mucho de la novela que adapta y aunque el guión es flojo, no deja de ser disfrutable con esos recargados decorados y sus efectos especiales que, tras más de veinte años, lógicamente se han quedado antiguos y se les nota el cartón a leguas. Aún así en su época fueron brillantes. En cuanto a su narrativa, resulta interesante siempre y cuando se indaga en la historia del dueño de la mansión y los niños, pero un peñazo en lo demás. La película cuenta en su elenco con Lili Taylor (The Conjuring), Liam Neeson (Infierno blanco), Catherine Zeta-Jones (Crueldad intolerable), Owen Wilson (Armaggedon), Marian Seldes (La sonrisa de Mona Lisa) y Bruce Dern (Nebraska). Valoración 6/10. Una peli que no está malota pero que el exceso de CGI ha hecho mella en ella por el inexorable paso del tiempo. #thehaunting #jandebont #lilitaylor #liamneeson #catherinezetajones #owenwilson

LA VISITA (2015) Dir: M. Night Shyamalan Interp: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Peter McRobbie, Deanna Dunagan, Kathryn Hahn, Patch Darragh, Celia Keenan-Bolger Escrita y dirigida por Shyamalan nos llega esta película de terror que aunque no asombra en su giro final como nos tiene acostumbrados el cineasta de origen indio, y tarda mucho en entrar en materia, lo cierto es que cuando explota lo hace por todo lo grande, con escenas de auténtico terror psicológico, en una especie de retrato de la demencia en la tercera edad. El grabarlo a modo de found footage nos ayuda a explorar las inquietudes de los personajes. La atmósfera se va enrareciendo a media que avancemos en la trama. La peculiar selección de canciones antiguas para la película está muy bien traida, pues ayuda a remarcar el estado de enajenación de los dos más veteranos actores. El film está protagonizado por Olivia DeJonge y Ed Oxenbould, que volverían a coincidir en Mejor ten cuidado. Junto a ellos, Deanna Dunagan (Un río muy frío) y Peter McRobbie (Noche de lobos), Kathryn Hahn (Puñales por la espalda), Patch Darragh (La primera purga) y Celia Keenan-Bolger (Diane). Valoración 5,5/10. No es de las mejores del director pero tampoco estaría entre las peores que tiene. Su problema es que prácticamente olvidable. #octoblood #lavisita #mnightshyamalan #oliviadejonge #edoxenbould #petermcrobbie #deannadunagan

VUELVEN (2017) Dir: Issa López Interp: Paola Lara, Juan Ramón López, Hanssel Casillas, Rodrigo Cortés, Ianis Guerrero, Tenoch Huerta, Benny Emmanuel Los tigres no tienen miedo Una vez más nuestra querida @filmin se ha vuelto a lucir trayendo historias originales que bien merecen nuestro tiempo, máxime en un momento en que el cine solo parece subsistir a base de remakes, recuelas y spin-off. Es de agradecer y dar visibilidad a directores y directoras capaces de traer historias como esta. Una cinta avalada por dos grandes del género como Guillermo del Toro o el propio Stephen King. Una historia donde la fantasía y la triste realidad de la violencia en las calles de México se entrecruzan con elegancia y una efectividad apabullantes. Su guión, de manos de la propia directora, es exquisito y, aunque su narrativa a veces juegue (intencionadamente) al despiste, es en su tercer acto cuando despliega su potencial sabiamente guardado. Una cinta que además cuenta con una fotografía excelente y una tierna BSO. Pero además de todo esto y a pesar de su joven reparto, éste no se achanta ni se queda corto. Está a la total altura de la calidad del film. Paola Lara, Juan Ramón López, Hanssel Casillas, Nery Arredondo y Rodrigo Cortés forman el grupo de amigos que se verán enfrentados a un peligroso líder de una banda mejicana, encarnado por Tenoch Huerta, que recientemente vimos en la última de Black Panther. Valoración 8,5/10. Sus momentos de terror están espectacularmente bien ejecutados, la originalidad del guión y sus actuaciones la hicieron merecedora de hasta diez nominaciones a los Premios Ariel (los Goya mejicanos) de los que obtuvo dos, mejor maquillaje y mejor actor revelación para el pequeño Shine (López). Es por ello que la recomiendo y que entra por la puerta grande en este #octoblood #vuelven #issalopez #paolalara #juanramonlopez #hansselcasillas #ianisguerrero #tenochhuerta

THE SADNESS (2021) Dir: Rob Jabbaz Interp: Regina Lei, Berant Zhu, Ralf Chiu, Tzu-Chiang, Ying-Ru Chen Ya no es nada nuevo ni un secreto que el cine asiático se está comiendo con papas al americano en casi cualquier género con el que se atrevan. Ejemplos claros son Tren a Busan (terror), Memorias de un asesino o Decision to leave (thrillers) o El gángster, el policía y el diablo (acción). Su director, pasa como con el gran Joe Begos, es prácticamente un iniciado pero, como el de Rhode Island, con un talento y una proyección increíbles. De hecho, es su primer largometraje y si en su primer trabajo es capaz de hacer algo como lo que han visto mis ojos es para decirle "calla, toma mi dinero y sigue trayendo cositas". He de advertir que no es para todos los públicos. Hay momentos muy difíciles de digerir, mucha casquería y mucha mucha sangre pero lo hace con tanta naturalidad que se te escapa hasta una sonrisa nada más por lo surrealista de la situación. Su guión tampoco se esconde en su critica a la gestión política de la última pandemia que sufrimos y como se politizó dejando de lado el criterio médico. Del reparto poco puedo decir pues no es que sean precisamente conocidos o haya un rostro reconocible salvo para algún cinéfilo más especializado en el cine de la región. Para mí cumplen su cometido con creces desde el más protagonista al último secundario. Lo que si hay que destacar lo bien elaborado que están sus efectos visuales, tanto prácticos como digitales. El maquillaje de los infectados es sublime. Valoración 7,5/10. Una película a la que quizás se le pueda achacar que sea un cruce de 28 días después y The crazies, pero es que hasta eso lo tiene bueno pues pesca lo mejor de ambos mundos. Una película recomendada por mi colega @el_rincon_cinefilo_de_yago quién me acompaña en este #octoblood #thesadness #robjabbaz #reginalei #berantzhu #ralfchiu #tzuchiang

SCANNERS (1981) Dir: David Cronenberg Interp: Stephen Lack, Michael Ironside, Lawrence Dane, Jennifer O'Neill, Adam Ludwig, Patrick McGoohan El poder de la mente Varias películas son las que han tratado el tema de la telepatía, la telequinesia y los poderes mentales. Cintas como Carrie, La Furia, Chronicle o Poder mental, de Joe Begos. Películas algunas entretenidas y otras terroríficas.  Esta escrita y dirigida por Cronenberg, se orienta más al lado del terror pero, si no tenemos en cuenta su genial final, terror, lo que se dice terror, no hay mucho. Es más casi podríamos decir que su narrativa es bastante densa en lo que a ritmo se refiere. En estas películas se suele pecar de un exceso de sobreactuación debido a que no resulta fácil hacer entender al espectador que se está usando un poder invisible. No son los truenos de Thor o algo que se vea a simple vista. Y ésta no es una excepción cuando vemos a algunos actores poniendo caras raras mientras hacen uso del poder mental. La protagonista, en cambio, si lo hace bien, mostrando un rostro serio, sin muecas ni aspavientos. Stephen Lack (Montreal Main), Michael Ironside (Desafío total), Lawrence Dane (La isla del oso), Jennifer O'Neill (Río Lobo) y Patrick McGoohan (Braveheart) componen su reparto principal. Valoración 6,5/10. Una película en la que se puede disfrutar de buenos efectos prácticos y con un interesante giro final que merece la pena un visionado. #octoblood #scanners #davidcronenberg #stephenlack #michaelironside #lawrencedane #jenniferoneill #patrickmcgoohan

THE CRAZIES (2010) Dir: Breck Eisner Interp: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Danielle Panabaker, Joe Anderson, Brett Rickabay, Christie Lynn Smith, Joe Reegan Llega al #octoblood este magnífico remake de la película de George A Romero de 1973 del mismo nombre. Hay muchos factores que ayudan a aseverar que este trabajo supera con creces al original. Y es que aunque ambas comienzan ya con el virus en expansión por el pequeño pueblo, lo que narrativamente se agradece pues no se toma un tiempo previo para presentar a los personajes, sino que se nos presenta a medida que avanza la trama, si existe una diferencia sustancial entre la de Romero y la de Eisner es su guión. Si bien en la primera las conversaciones a veces son un tanto ridículas y rallan lo absurdo, en la segunda están mejor elaboradas y la trama da lugar a grandes escenas de terror que en la otra no existen. En cuanto al maquillaje de los infectados fue un acierto no llevarlo al terreno zombie para no ser demasiado reiterativo, dando un toque más "humano", aunque sin dejar por ello de ser acojonante. El elenco de la cinta funciona muy bien gracias al trabajo de actores y actrices como Timothy Olyphant (Scream 2), Radha Mitchell (Silent Hill), Christie Lynn Smith (The Cursed, 2010), Danielle Panabaker (Viernes 13, 2009), Brett Rickabay (La maldición de Villisca), Joe Anderson (Infierno blanco), John Aylward (Instinto), Larry Cedar (Deep in the forest), Tahmus Rounds (Copycat) y Glenn Morshower (Scream test). Valoración 6,5/10. Una película con momentos de terror muy bien filmados como la mítica del rastrillo entre los esposados a las camillas. Muy disfrutable y a millas de distancia por encima de la que es remake. #octoblood #thecrazies #breckeisner #timothyolyphant #radhamitchell #daniellepanabaker #joeanderson #brettrickaby

Train to Busan, 2016. La película que une a crítica y público en alabanzas, convirtiéndola en un referente del subgénero. Hoy al #videoclubcasablanca llega una propuesta para el #octoblood de @la_claqueta_indiscreta al que se han sumado @sanzcriticasdecine (al que tengo que agradecer el dármela a conocer) y @ovefilmsnew Las producciones surcoreanas han conseguido atraparme, "in love". Ya sean en películas o kdramas se atreven con todos los géneros y lo hacen estupendamente. Tren a Busan es visualmente poderosa, con escenas espectaculares, por momentos angustiosa y  claustrofóbica (maneja el suspense divinamente en ese espacio tan reducido) y no te deja un respiro de relax. Ese ritmo trepidante no está exento de drama, empatizas tanto con los personajes y sus relaciones que logra que te importen y que cada muerte duela. Los zombis resultan muy creíbles, gracias al maquillaje y a esos movimientos casi imposibles (trabajo de la coreografía de bailarines y contorsionistas.) Hay poco CGI pero bien hecho, dejando tomas realmente buenas Me gusta también el trabajo de Gong yoo en el papel de padre (ese hombre donde participa tiene éxito); la niña (tan pequeña y cómo te la crees) y el abnegado marido (que pone el puntito cómico.) Además de la típica supervivencia cobra relevancia el ver el trabajo en equipo, el sacrificio y de qué pasta está hecho el ser humano...  dando más miedo la gente sin escrúpulos, cobarde y que solamente mira por sí misma. Será un cliché...pero qué asquito le coges al villano Mi escena favorita es el final tan emotivo, a cámara lenta, con un luminoso flashback y esa música...buaff...toca la fibra. Y ahora corre tan rápido como estos infectados de la peli a leer las propuestas de mis compis de videoclub @el_rincon_cinefilo_de_yago y @la_claqueta_indiscreta #traintobusan #gongyoo #kdrama #dramacoreano #zombie #zombies #infectados #zombis

TREN A BUSAN (2016) Dir: Yeon Sang-ho Interp: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Su-an, Choi Woo-shik, Ahn So-hee, Kim Eui-sung Hoy asoma la cabeza por el ciclo #octoblood una de las mejores películas sobre zombies/contagiados y si encima tengo de invitados tan molones pues mejor que mejor. Así que cuando acabéis aquí no dudéis en pasaros por sus reseñas. Estrenada en el Festival de Cannes, este extraordinario, hipnótico y estresante film (en el buen sentido, claro) nos pone tensos solamente de la angustia que se pasa. Pero es una tensión que disfrutamos, un gustazo enorme y si encima tienes la suerte de haberla podido disfrutar en cines, en pantalla grande, imaginaos.  Pero no solo de zombies vive su guión, pues también se toma su tiempo para presentar y desarrollar a los diferentes tipos de personas que nos podemos encontrar en una situación así. Además, su narrativa es tan veloz como el tren en el que van, cuyos vagones sirven de ambientación cada vez más claustrofóbica a medida que los zombies se van haciendo con el tren. Además, cuenta con una buena BSO que ayuda a generar tensión. Además, su reparto funciona muy muy bien, plagado de buenos actores y actrices. Valoración 10/10. Quizás no invente nada nuevo en el subgénero donde se encuadra y de hecho tira de las conveniencias en los tiempos de contagio, siendo instantáneo para extras y secundarios y muy lento para algún protagonista. Aún así es un goce que recomendamos. También me acompañan con sus reseñas @ovefilmsnew @sanzcriticasdecine y como no #videlclubcasablanca con @el_rincon_cinefilo_de_yago y @meinteresamucho Así que tenéis lectura #trenabusan #yeonsangho #goonyoo #madongseok #jungyumi #kimsuan #choiwooshik

"𝗠𝗘𝗦 𝗗𝗘𝗟 𝗧𝗘𝗥𝗥𝗢𝗥" Me siento enormemente feliz de poder colaborar con @la_claqueta_indiscreta en el mes del terror #octoblood con @ovefilmsnew junto a @meinteresamucho y @el_rincon_cinefilo_de_yago y su #videoclubcasablanca y no podía ser otra que esté peliculón. Tengo que decir antes de nada que ya hablé sobre está película la primera vez que la vi, vez que se convirtió entre mis favoritas, en mi perfil la tenéis. Es probable que encontréis alguna incongruencia en algunas de mis palabras respecto a la crítica anterior y es que ver una película por primera vez, no es igual que verla por quinta vez. Lo que tengo claro es que cuanta mas veces la veo, más y más me gusta esta película. Y sigo diciendo que estamos ante LA MEJOR PELÍCULA DE ZOMBIES JAMAS HECHA. El director Yean Sang-ho logra sin duda una OBRA MAESTRA. Primero por el extraordinario uso de la narrativa fluida, veloz, ascendente e inquietante. Por el toque de cámara rápido tocando todos los planos pero sin bajar el ritmo del movimiento yendo cada vez más rápido si cabe, es donde radica su atractivo que genera esa adicción. Dejando claro que cuando se quiere hacer cine solo se necesita una idea, que tú conviertes en maravillosa. Gracias a eso ofrece una película de terror sobre zombies pulcra, limpia, detallista, estéticamente grandiosa pero sobre todo audaz. Lo que hace que #traintobusan sea (para mí) la mejor película de #zombies es su guión, en un principio me fijé más es su ritmo rápido y entretenido que hace que está película sea lo que es. Pero sin duda estamos ante un guión tremendamente agradecido para este género. Más allá de la situación de una epidemia que ha dejado a la mayoría de las ciudades de Corea en jaque a razón de convertirse en zombies, (estéticamente muy currados). Esta historia abarca más allá, como el resentimiento de un padre, el amor de unas hermanas, el valor de un tímido joven, la fuerza y el sacrificio de un nuevo padre, incluso el villano más villano de esta película es un tipo y no un zombie. Seguir leyendo ⬇️⬇️⬇️

Train to Busan. . Dirección: Yeon Sang-ho. Año: 2016. Pais: Corea del Sur 🇰🇷. Duración: 118'. Género: terror, zombies, acción, drama. . Sinopsis: Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.  . Opinión: primero de todo un saludo a @la_claqueta_indiscreta y @sanzcriticasdecine por pensar en mí para poner una crítica junto con ellos en su ciclo #octoblood, también están en el sarao @el_rincon_cinefilo_de_yago y @meinteresamucho. Estamos ante, para mí, una de las mejores películas de zombies de los últimos años, y es que lo tiene todo, buenos personajes (empatizas con los buenos y les deseas lo peor a los malos, como debe ser), unos zombies que molan muchísimo y una historia que sin ser la bomba, es más que decente. Tenemos también una buena carga dramática, que hace que conectes más aún con los protagonistas. Como he dicho los zombies (o infectados) son la caña, esos movimientos, esa agresividad, es verdad que no son de los lentos, pero aún así están de lujazo. El que la acción se desarrolle prácticamente dentro de un tren le da aún más tension, y es que no te aburres en ningún momento, no dejan de pasar cosas y eso hace que no pierdas atención, otro de sus fuertes, resumiendo, muy buena película que he visto ya como 4 o 5 veces, y las que le quedan. Tiene una precuela (creo que es precuela) animada y una secuela llamada península, que no está al nivel pero aburrida tampoco es! Saludos a tod@s!! .

THE MEDIUM (2021) Dir: Banjong Pisanthanakun Interp: Sawanee Utoomma, Narilya Gulmongkolpech, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo En esta nueva entrega del #octoblood estaba deseando traeros esta brillante cinta de terror. Al igual que dentro del género bélico me encantan las de submarinos, en el género de terror mis favoritas son las ambientadas en casas encantadas y exorcismos. Aquí porque la religión mayoritaria en Europa es el cristianismo, en todas sus vertientes, y estamos acostumbrados en el cine a verlo desde el punto de vista de esa religión, pero de vez en cuando no está mal ver un exorcismo desde la perspectiva de una religión extranjera y extraña a nosotros. Este el caso que nos ocupa. Aunque su narrativa de inicio sea algo densa por un ritmo muy pausado, es cierto que cuanto más se avanza, y llegando a su tercer acto, fluye como la espuma y da auténticos momentos de terror, grabados a modo de falso found footage, lo cual le inspira más realismo. El reparto funciona muy bien a pesar de sus claras deficiencias interpretativas pero también eran así los coreanos y los japoneses y han ido mejorando con los años. Sin duda, la que mejor lo hace es la víctima de la posesión. La ambientación en un pequeño pueblo remoto de Tailandia y sus bellos paisajes están perfectamente captados por el trabajo de fotografía. Además las escenas de terror en su final son una gozada. Valoración 7,5/10. Una película ganadora del Festival de cine fantástico de Bucheon (el Sitges coreano), que dada cuenta de la calidad con que filman este género de pelis en los países orientales, es un reflejo de lo buena que es. #octoblood #themedium #banjongpisanthanakun #sawaneeutoomma #narilyagulmongkolpech #siraniyankittikan #yasakachaisorn #boonsongnakphoo

THE RING (1998) Dir: Hideo Nakata Interp: Nanako Matsushima, Mini Nakatani, Hiroyuki Sanada, Rie Inō, Yūko Takeushi, Rikiya Ōtaka, Hitomi Satō Morirás en 7 días. Llega al #octoblood una de esas historias más inquietantes y bien ejecutadas del cine de terror reciente. Esta fue la segunda adaptación de la novela homónima de Kōji Suzuki, tras la de 1995, Ringu: Kanzenban, en cuyo guión trabajaron el propio director y Hiroshi Takahashi, aunque con algunos cambios sustanciales en su protagonista, que no influyen en la trama pero la mejoran. Su narrativa avanza incesante mientras la periodista indaga en el misterio. Su atmósfera es angustiosa a medida que quedan pocos días para que sobrevenga la fatalidad e investigan sobre el pasado de la maldición. A ello también contribuye su estremecedora BSO de manos de Kenji Kawai. La película estuvo protagonizada por Nanako Matsushima, Rikiya Ōtaka y Miki Nakatani (Rasen, secuela de esta), Hiroyuki Sanada (El último  samurai), Yūko Takeushi (Lo imborrable), Yutaka Matsushige (Outrage 3) y la actriz de teatro Rie Inō que encarna a la niña maldita del vídeo. Valoración 8/10. Una película de terror que tuvo múltiples secuelas, una adaptación americana pobre y hasta su lógica parodia de manos de Scary Movie, que la convierten en una auténtica cinta de culto en su género. #thering #hideonakata #nanakomatsushima #hiroyukisanada #mininakatani #yukotakeushi #rikiyaotaka #rieino

El retrato de Dorian Gray, 1945. El clásico de la literatura llevado al cine. Hoy acompaño a @la_claqueta_indiscreta en su #octoblood con uno de los personajes más fascinantes del terror gótico Albert Lewin lleva la historia de Oscar Wilde (libro que recomiendo) de una forma muy personal, intentando sugerir sin mostrar para pasar la censura de la época. Nos cuenta el paso de un ingenuo Dorian, al que la toma de conciencia de su efímera belleza le corrompe hasta tal punto de hacer un pacto con el "diablo" (referencia a Fausto), a una figura para la que todo es válido con tal de mantener esa juventud (perverso, narcisista, depravado,  violento...nunca la vanidad llegó tan lejos😅) Además lo hace de una forma elegante,  con una fantástica fotografía en blanco y negro (merecedora de un Oscar), en la que vemos la fastuosidad de donde vive (menuda ambientación) y la oscuridad del mundo donde se mueve ( recordando el expresionismo alemán). Los distintos planos y encuadres ayudan a contar ese mundo onírico y el uso puntual del color nos mete en esa fantasía, en esa magia que va corrompiendo el alma del protagonista Mi escena favorita es en las que se mueve la lámpara,  me encanta ese juego en la iluminación acorde a la situación. Lo que más me gusta de esta historia son las lecturas que se pueden hacer. El jugar a ser dios, la idea de la inmortalidad con la búsqueda de la eterna juventud, el inexorable paso del tiempo al que no todo el mundo se adapta, el vivir la vida a tope, la influencia que tienen tus actos en los demás, el efecto mariposa (además de ser una metáfora del propio protagonista)...En fin, que es una obra que ya sea por lo bien hecha, por la historia o por lo que toca que la recomiendo y como puede ser un tanto terrorífica qué mejor momento que el mes de Halloween A Dorian también puedes verlo como integrante de "La liga de los hombres extraordinarios " y en una nueva adaptación del 2009, para mí bastante inferior Ahora corre a ver qué le pareció a @la_claqueta_indiscreta este retrato de Dorian, que sirve también de retrato de la sociedad de la época. #oscarwilde #elretratodedoriangray #doriangray #terrorgotico #cineclasico #oldcinema

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (1945) Dir: Albert Lewin Interp: Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Lowell Gilmore, Douglas Walton, Angela Lansbury Él vendió su alma por ser joven. Quizás esto es en lo que la mayoría de nosotros resumiriamos la novela de Oscsr Wilde de mismo nombre, pero sería quedarnos en la superficie, sin apenas raspar todo el mensaje que el autor irlandés quiso plasmar. Pues Gray no solo usa el cuadro para que envejezca por él, sino también como un depositario de su alma corrompida y putrefacta por todo el mal que ha hecho, por todo el vicio y la lujuria disfrutados, por todos sus excesos. Es la metáfora de la alta sociedad inglesa de la época victoriana que escondían sus cotilleos y prejuicios bajo una capa de exquisito protocolo. La narrativa es pausada y pudiera parecer que se atraganta pero merece la pena verla por su bella historia. La película está narrada con una voz en off relatando las sensaciones del personaje principal. Esa recreación de dicha época es maravillosa. Ese Londres al que acompañamos a Gray desde las impecables calles de los barrios ricos hasta el último bar maloriente del suburbio menos aconsejable. Ambos mundos están retratados en la película. Destacar su fantastico trabajo de fotografía en blanco y negro (salvo en dos escenas trascendentales para la trama) y su atrapante BSO con ciertas reminiscencias en Chopin. El film está protagonizado por Hurd Hatfield (Rey de Reyes), George Sanders (Ivanhoe), Lowell Gilmore (Rebelión en el fuerte), Donna Reed (¡Que bello es vivir!), Douglas Walton (María Estuardo, 1936), Peter Lawford (El día más largo) y Angela Lansbury (Se ha escrito un crimen, serie TV). Valoración 7/10. Una película preciosa, digna de verse, y que se disfruta hasta su final. Ahora os invito a pasar por la reseña de otra "forever young" como @meinteresamucho que me acompaña en esta entrega del #octoblood #elretratodoriangray #albertlewin #hurdhatfield #georgesanders #lowellgilmore #donnareed #douglaswalton #angelalansbury

PENNY DREADFUL (T. 1; 2014) Creada por John Logan Interp: Eva Green, Timothy Dalton, Josh Hartnett, Rory Kinnear, Billie Piper, Reeve Carney, Harry Treadaway, Danny Sapani Magnífica serie de terror gótico que hace las funciones de un crossover de algunos de los monstruos clásicos, mezclados con esperitismos. John Logan nos regala una magnífica historia con diálogos para enmarcar sobre la vida y la muerte, la paternidad y el sentido de la fidelidad a una causa y a los amigos en tiempos sombríos. LO MEJOR: Un reparto de auténtico lujo encabezado por Timothy Dalton (007 Alta tensión), Eva Green (Soladores), Josh Hartnett (30 días de oscuridad) pero también con grandes secundarios para interpretar papeles como Frankestein y su criatura, Mina Harker, Dorian Gray y demás. La ambientación del Londres de la época victoriana es maravillosa no, lo siguiente. Todos y cada uno de los episodios de esta temporada son para enmarcar. Un ejemplo para las nuevas generaciones de guionistas de hacer las cosas bien. LO PEOR: A veces parece que algunos tramos de su trama están para rellenar en un intento infructuoso e innecesario de darle profundidad a personajes que no lo necesitan, pues sus actos ya los describen. Valoración 9/10. Maravillosa serie muy, muy recomendable si eres fan de la época y de las criaturas y el terror más clásico. Idónea para disfrutar en este #octoblood #pennydreadful #johnlogan #evagreen #joshhartnett #timothydalton #rorykinnear #harrytreadaway #billiepiper #reevecarney

EL MUÑECO DIABÓLICO (1988) Dir: Tom Holland Interp: Alex Vincent, Brad Dourif, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Dina Manoff, Jack Colvin, Ray Oliver, Tommy Swerdlow Teo tiene ataques psicópatas. Tres años después de regalarnos la genial Noche de miedo, Tom Holland nos deleita con esta cinta de culto del género de la jindama gorda y que ya estaba tardando en traer al #octoblood  Mira que no soy un gran amante del slasher pero en mi putrefacto corazoncito siempre habrá un hueco para este personaje que tan buenos momentos nos ha dado. Y es que aunque su guión sea a veces estúpido y con agujeracos como para meterse uno mismo, la narrativa es altamente fluida, pues va directa al trapo, sin ambages ni florituras. Esto es lo que hay, esto es lo que te ofrece y si no te gusta, ahí tienes la puerta. Pero es que encima tiene momentos de humor negro muy bien llevados. Y otros de humor más involuntario cuando ves a personajes tan estúpidos como el policía. Recrear la acción en un piso en lugar de la típica casa de dos plantas y sótano parece algo limitado para esconderse Chucky pero aún asi le sacan todo el partido posible para dar algún que otro susto. Juega muy bien sus cartas. Además, el uso de pequeños actores y la animatrónica para el movimiento del muñeco le da un efecto realista y muy ochentero. La película cuenta en su reparto con Alex Vincent, un habitual de la saga, Brad Dourif (Alien Resurrección), Chris Sarandon, que repite con Hollan tras Noche de miedo y Catherine Hicks, a quien vimos salvar unas ballenas en la mítica Star Trek IV. Valoración 6,5/10. Una película con la que siempre me lo paso bien y que tiene hasta siete secuelas, algunas muy disfrutablees y otras más olvidables. Aún así, se pueden recomendar para una divertida noche de terror. Reseña dedicada a una gran fan de la franquicia @just_my.passion #muñecodiabolico #tomholland #alexvincent #catherinehicks #chrissarandon #braddourif #dinamanoff

EL PALACIO DE LOS ESPÍRITUS (1963) Dir: Roger Corman Interp: Vincent Price, Lon Chaney Jr, Debra Paget, Frank Maxwell, Leo Gordon, John Diekers, Elisha Cook Jr Como bien dice @grajofilms ¡Que grande es Filmin! En esta nueva entrega del #octoblood os traigo esta peculiar película de terror a la antigua usanza. Una de esas joyitas escondidas que tiene esa maravillosa plataforma marca española que cada día nos enamora más a quienes podemos disfrutar de ella. Una película que si bien si trama no nos sorprendería en demasía ni tampoco ofrece grandes dosis de terror como lo concebimos hoy día, de seguro que antaño más de alguno disfrutaría. Aunque se vendió como historia de Poe, su guión está basado en un relato del gran H.P. Lovecraft, El caso de Charles Dexter Ward, y que tiene mucho de su autor, que contó con un joven Francis Ford Coppola como supervisor de diálogos. Su narrativa es pausada pero firme. Sin florituras que despisten. Brilla en sus excelentes decorados donde el poblado y el palacio exhalan la adecuada atmósfera de misterio, tensión y terror, haciendo mención expresa al ya conocido Necronomicon, aunque muy de pasada. La BSO de Ronald Stein es omnipresente y nos acompaña a medida que nos adentramos en los angostos y lúgubres pasadizos del castillo. De hecho parte del mismo fue utilizado en otra película del director, El terror, con Boris Karloff y Jack Nicholson. Junto a un siempre genial Vincent Price (El Cuervo) tenemos a secundarios como el camaleónico Lon Chaney Jr (El hombre lobo, 1941), la bellísima Debra Paget (Los 10 mandamientos), el inconfundible Elisha Cook Jr (Atraco perfecto) y el gran Frank Maxwell (El intruso), entre sus principales. Valoración 6,5/10. No es que sea una obra maestra pero se merecería, si no la tiene ya, la vitola de obra de culto porque es maravillosa y muy disfrutable. #octoblood #elpalaciodelosespíritus #rogercorman #vincentprice #debrapaget #lonchaneyjr #elishacookjr #frankmaxwell

LA ZONA MUERTA (1983) Dir: David Cronenberg Interp: Christopher Walken, Martin Sheen, Tom Skerrit, Brooke Adams, Ken Pogue, Anthony Zerbe, Herbert Lom Nueva entrega de este #octoblood y le toca el turno a esta mítica película de los 80's dirigida por uno de esos directores incomprendidos, con un sello tan marcado. Uno de esos que o amas o detestas. El guionista de Jóvenes ocultos y El chip prodigioso, Jeffrey Boam, adapta la novela del maestro Stephen King, por la cual el propio novelista acabó muy convencido. El film cuenta con una suave narrativa, muy pausada pero que nunca deja de contar cosas, nunca deja de avanzar. Todas las adaptaciones de King en los 80-90's brillan por su fotografía, por su uso de la luz, por su atmósfera. Esa manera de rodar que nunca se repetirá hoy día, que lo vimos en grandes cintas como Misery, Carrie, Cementerio de animales o Los chicos del maíz. La película cuenta con un reparto de auténtico lujo con Christopher Walken (Sleepy Hollow, curiosamente su personaje nombra esta historia), Martin Sheen (Los creyentes), Tom Skerrit (Alien, el octavo pasajero), Brooke Adams (La invasión de los ultracuerpos), Ken Pogue (Luna maldita), Herbert Lom (¡Y ahora empiezan los gritos!), Nicholas Campbell (No toques la puerta) y Anthony Zerbe (Campo del infierno). Valoración 7/10. Un clásico del terror ochentero que sin duda tiene un hueco en nuestros corazones y, lógicamente, en este ciclo de terror. Un film del que parece nutrirse El Protegido, de Shyamalan. #octoblood #lazonamuerta #davidcronenberg #christopherwalken #martinsheen #tomskerritt #brookeadams #kenpogue #herbertlom #anthonyzerbe

VIERNES 13 (2009) Dir: Marcus Nispel Interp: Derek Mears, Jared Padalecki, Willa Ford, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Aaron Yoo, ¿Sabéis ese chiste que dice que te haces mayor cuando en las pelis de terror con adolescentes vas del lado del asesino? Pues esta película es un claro ejemplo de ello. Un cruce de slasher con American Pie que da vergüenza ajena. Treintañer@s con el sentido común de un ameba y más calientes que el cenicero de un bingo se van a la casita de campo de uno de ellos que lo que tiene de rico lo tiene de engreído y estúpido. Y claro entre arramblaje de todo tipo de bebida alcohólica y algún que otro polvete pues Jason se pone las botas en lo que a descuanjeringar tontac@s se refiere. Lógicamente no es lo maravillosa que era la original ni tiene ese aroma ochentero que tanto nos gusta, pero la atmósfera está bien lograda. Este Jason no impone como el original pero también es una mala bestia. Lo que es para hacérselo mirar son las actuaciones. No es que el reparto de los 80's sean Pacino, De Niro o Pfeiffer precisamente, pero de ahí a lo que vemos aqui, creo que un término medio se podría haber encontrado. Que si, que sin personajes estúpidos Jason estaría más aburrido que leyendo el Kamasutra en braille, pero poco les falta a ellos lanzarse de cabeza contra el machete. Valoración 3/10. En definitiva es una película pa echar el ratejo. Tiene sangre y pechis al aire, ingredientes básicos para una peli para @sera_herrera y por eso la traigo al #octoblood #viernes13 #marcusnispel #derekmears #jaredpadalecki #willaford #danniellepanabaker #amandarighetti #travisvanwinkle

CRONOS (1993) Dir: Guillermo del Toro Interp: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Tamara Shanath, Margarita Isabel, Daniel Giménez Cacho Escrita y dirigida por el gran cineasta mejicano Guillermo del Toro, os traigo su ópera prima, ganadora de hasta ocho premios Ariel (los Goya mejicanos). Es innegable que del Toro tiene un talento único para contar historias. Tiene su propio lenguaje visual, su sello y hasta su propio folklore, podríamos decir. Su guión esconde, sin nombrarlo, lo que parece su propia reinterpretación de la leyenda del vampiro, pero adaptada a su propio universo. Cuenta, sin desarrollar en demasía los personajes, la bellísima relación de un abuelo con su nieta. Un relato fantasioso donde se cruzan el drama, el terror y un poco de humor negro. Su ambientación se basa más en un extraordinario y destacable trabajo de efectos prácticos y maquillaje que harán las delicias de los fans de los mismos. La parte que nos muestra el interior del artilugio es una maravilla. Cuenta con una preciosa BSO del maestro Javier Álvarez. La cinta está protagonizada por un siempre exquisito Federico Luppi (El espinazo del Diablo) y un simpático Ron Perlman (Hellboy). Junto a ellos estarán Margarita Isabel (La hija del caníbal), Claudio Brook (La mansión de la locura), Daniel Giménez Cacho (La cordillera), Mario Iván Martínez (La antorcha encendida) y Tamara Shanath (Gunmen). Valoración 7/10. Una película visualmente atractiva y aunque en algunos momentos decae en su narrativa, no implica que no se pueda disfrutar de ella. Para amantes del cine del director y un producto interesante para este #octoblood #cronos #guillermodeltoro #federicoluppi #ronperlman #margaritaisabel #claudiobrook #danielgimenezcacho #tamarashanath

EN COMPAÑÍA DE LOBOS (1984) Dir: Neil Jordan Interp: Sarah Patterson, Micha Bergese, Angela Lansbury, Stephen Rea, David Warner, Jim Carter, Georgia Slow No te fíes de un hombre con las cejas juntas. El aclamado director de Juego de lágrimas, Neil Jordan, nos trajo esta maravillosa cinta donde el terror y la fantasía se entremezclan en una especie versión gótica de Caperucita Roja. La cinta se basa en varios relatos de la obra La cámara sangrienta, de Angela Carter, coautora del guión junto al propio Jordan. Una historia que encierra, sin mucho, disimulo dicho sea de paso, los peligros de que un chico quiera llevar a una chica detrás de unos matorrales. Su mensaje feminista es claro y evidente pero lo hace con tanto encanto y tanta belleza visual que fascina. Además narrativamente es muy interesante pues inserta un cuento dentro de otro cuento dentro de otro cuento. Igual que fascina su diseño de producción con ese pequeño pueblecito en medio de lo que parece un bosque encantado. Un disfrute para los amantes de los efectos tradicionales, como la transformación del hombre lobo. La BSO está a la altura de la fantasía que se nos muestra. Un trabajo precioso de George Fenton, quien nos trajo otros trabajos como Ghandi o Las amistades peligrosas. Su elenco lo componen Sarah Patterson (Blancanieves, 1987), Angela Lansbury (El espejo roto), Stephen Rea y Micha Bergese (Entrevista con el vampiro), David Warner (Titanic), Tusse Silberg (Los espías de Varsovia), Jim Carter (Downtown Abbey, serie TV), Graham Crowden (Memorias de África) y Richard Morant (La batalla de Inglaterra). Valoración 7,5/10. Una excelente película de terror al más puro estilo de los 80's donde ambientación e interpretaciones son su pilar fundamental, así como su mensaje: más peligroso que el hombre lobo es el lobo disfrazado de hombre. #octoblood #encompañiadelobos #neiljordan #sarahpatterson #angelalansbury #stephenrea #michabergese #davidwarner #tussesilberg

I AM A HERO (2015) Dir: Shinsuke Sato Interp: Yō Ōizumi, Masami Nagasawa, Kasumi Arimura, Miho Suzuki, Hisashi Yoshizawa, Nana Katase, Yū Tokui ¡El manga es la leche! Basada en las historietas de Kengo Hanazawa, tras el estreno de Tren a Busan llega este magnífico film de zombies. Una película que consiguió buenas críticas y premios en el Festival de Sitges. Se le puede achacar que apenas contribuye al género con algo nuevo. Bebe de muchos trabajos anteriores pero le añade cierto toque de comedia que le sienta muy bien, como esa especie de estado de letargo donde los recién infectados continúan recitando frases de su día a día. Como si no supieran aún que lo están hasta que estallan en una espiral de violencia. Hay que destacar el magnífico trabajo detrás de los efectos visuales, tanto digitales como prácticos, con un buen trabajo de maquillaje detrás. Incluso guarda unos as en la manga para los que no conocemos el manga original. Yō Ōizumi (Sanada Maru, serie TV), Nana Katase (Death Note: el último nombre), Masami Nagasawa (Lazos de sangre), Kasumi Arimura (Me llamo Chihiro), Miho Suzuki (Colossal) componen parte de su extenso reparto. Valoración 6/10. Una divertida película con la cual pasar el tiempo volando, a pesar de que hay partes que baja un poco el ritmo. Aún así es recomendable y para el #octoblood lo que se dice blood tiene para regalar. #octoblood #iamahero #shinzukesato #yooizumi #nanakatase #masaminagasawa #kasumiarimura

CUJO (1983) Dir: Lewis Teague Interp: Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly, Dee Wallace, Billy Jayne, Ed Lauter, Jerry Hardin, Mills Watson Beethoven con malas pulgas. En los 80's se estrenaba con un tímido éxito esta entrañable adaptación de la novela de Stephen King y una de las más queridas por el genio del terror. No sé el nivel de fidelidad del film con el libro pero si el autor la aprecia es que no debe desviarse mucho. Eso sí en lo referente a la narrativa es algo densa pero intencionada para transmitir esa tensión del acoso y derribo al que tiene sometido el can a los protagonistas. El elenco lo componen Danny Pintauro (¿Quién es el jefe?, serie TV), Daniel Hugh Kelly (Devil May Call), Dee Wallace (Critters), Christopher Stone (Aullidos), Billy Jayne (Cumpleaños sangriento), Ed Lauter (Caza salvaje), Jerry Hardin (La tapadera), Sandy Ward (Delta Force 3) y Mills Watson (Papillon, 1973). La BSO muy del cine de terror de la época es obra de Charles Bernstein. También cuenta con un buen trabajo de fotografía con la vista subjetiva del perrete. Valoración 6/10. Una mítica película de terror de la época digna de entrar en el #octoblood #cujo #lewisteague #deewallace #dannypintauro #danielhughkelly #christopherstone

CALLE CLOVERFIELD 10 (2016) Dir: Dan Trachtenberg Interp: John Goodman, Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr Película dirigida por Dan Trachtenberg (Depredador: La presa) y guionizada por, entre otros, Damien Chazelle, que nos narra unos sucesos prácticamente paralelos o sucesivos de Monstruoso, aquella cinta de terror y ciencia ficción de éxito y calidad cuestionables. La cinta comienza muy bien. Incluso tiene cierto halo de suspense "hitchcockniano", casi parece una versión actualizada de un film del maestro británico. Quizás un guión desechado y reescrito o una película que nunca llegó a rodar, pero que su final estropea bastante un producto muy sólido de terror y misterio. Algo así como lo que le pasó a Prometheus que, de desvincularse de Alien, habría corrido mayor fortuna. Esta le pasa tres cuartos lo mismo. Incluso su BSO, del compositor de The Walking Dead o Black Sails, Bear McCreary, nos evoca a esos grandiosos temas de la filmografía de Hitchcock como Psicosis o Vértigo. La acción transcurre enteramente en un sótano lo que da la sensación claustrofóbica que requiere el film con esas primeras impresiones de que estamos ante un secuestro y su género va derivando del thriller al terror. Ayuda y mucho contar con un excelente reparto. John Goodman (Fallen) está soberbio. Mary Elizabeth Winstead (La Cosa, el origen) también hace un magnífico trabajo. Quizás desentone un poco el tercero en discordia, John Gallagher Jr (Underwater), pero tampoco lo hace mal.  Valoración 7/10. Aunque en su final desentona, es una muy disfrutable película de misterio que va derivando en terror. Ideal para este nuevo ciclo de #octoblood #callecloverfield10 #dantrachtenberg #maryelizabethwinstead #johngoodman #johngallagherjr

THE HEAD HUNTER (2018) Dir: Jordan Downey Interp: Christopher Rygh, Cora Kaufman, Aisha Ricketts Interesante película de bajo presupuesto que cruza la fantasía medieval y el terror y donde vemos a una especie de cazarrecompensas al que acuden, a modo de The Witcher pero sin poderes, y que es todo un recital de efectos especiales prácticos y ambientación que son un deleite para los amantes de los mismos y del cine independiente. Los que se pongan a verla que no esperen grandes peleas con monstruos apabullantes. El título en español engaña y mucho. En su lugar verán una historia de venganza de un guerrero frente a la criatura que le arrebató a su hija. Simple y llanamente, por lo que su narrativa nos va a defraudar. Aún así es impresionante la ambientación, la atmósfera que se puede lograr con cuatro duros. Aprended grandes estudios, menos es más. No hacen falta 50 millones en efectos especiales. Esta película con 30.000 dólares te crea peor mal rollo que la Conan de Jason Momoa. Es magnífica en ese aspecto. Además, cuenta con una excelente fotografía, tanto en los planos abiertos como en las distancias cortas. La película está protagonizada por Christopher Rygh en su debut cinematográfico. Una gran elección de casting el contar con un actor nórdico en lugar de uno americano que parezca un falso noruego. Valoración 6,5/10. Una película de terror interesante que cuando indagas un poco en como se hicieron las cosas más la valoras. #octoblood #theheadhunter #jordandowney #christopherrygh

LA CASA DEL DIABLO (2009) Dir: Ti West Interp: Jocelin Donahue, Greta Gerwig, Tom Noonan, A.J. Bowen, Mary Woronov, Dee Wallace, Heather Robb Escrita y dirigida por el gran cineasta del terror Ti West, esta cinta nació para homenajear a todas aquellas películas que, como buen amante del cine de aquella época era West, surgieron para aprovechar la psicosis colectiva por las películas de temática satánica. La semilla del diablo o El exorcista fueron algunas de las influencias en el cine de West que con inteligencia se inclinó por rodar en 16 mm y usando técnicas del cine de los 80's para disfrutar de un tono más añejo. Y vaya si lo consigue pues la película lo que se dice por ambientación lo tiene todo en su justa medida. Las ropas y peinados de las protagonistas, el walkman, la casa. Todo está bien diseñado para engañarnos. Y es que si no nos da por mirar que la película es de 2009, nos podemos creer perfectamente que es contemporánea a cintas como Halloween, de John Carpenter, o Al final de la escalera, de Peter Medak. La cinta está protagonizada por Jocelin Donahue (Insidius Capítulo 2), la cual hace gala del enorme talento que atesora para el género. Junto a ella un reparto funcional que ni destaca pero tampoco desentona. Tom Noonan (Cazador de hombres), A.J. Bowen (Tú eres el siguiente), Mary Woronov (Silent night, bloody night), Dee Wallace (Cujo, 1983), Heather Robb (El cobertizo, repite con West) y Greta Gerwig (Ruido de fondo). Valoración 6/10. Su ambientación es una gozada para los que se han criado con pelis de terror de los 80's pues se recrea fascinantemente. Tarda mucho en entrar en faena salvo alguna acción ocasional. #octoblood #lacasadeldiablo #jocelyndonahue #gretagerwig #tomnoonan #ajbowen #maryworonov #deewallace

EL EXORCISTA: CREYENTE (2023) Dir: David Gordon Green Interp: Leslie Odom Jr, Jennifer Nettles, Ann Dowd, Olivia O'Neill, Lidya Jewett, Linda Boston, E.J. Bonilla Menuda peli, menuda obra de arte del cine de terror, lo mejor del año. Perdón, me ha poseído el demonio de David Gordon Green. Y no es que este muerto el señor, pero es que hay que ser un verdadero hijo de Belcebú para cargarse dos sagas legendarias en menos de dos años, Halloween y la legendaria cinta de Friedkin. Esta película de terror lo que menos ofrece es terror salvo dos o tres escenas muy sueltas rodadas con solvencia. El resto de la cinta es un corta venas de proporciones bíblicas. Una chorrada tras otra porque sí, porque al tío le apetecía meter ahí de todo, dando como resultado un exorcismo con más gente presente que en la reunión de propietarios de un rascacielos. Faltaba hasta los del VAR en el fútbol para repetir las jugadas más controvertidas.  El reparto tampoco ayuda, pues si exceptuamos a las dos niñas (y casi que me quedaría con Olivia O'Neill), el resto del reparto es digno de una película de Antena 3 a la hora de la siesta. Transmiten menos que una radio rota.  Aunque la ambientación no logre para nada meternos en situación y que la BSO es olvidable haste el momento de homenajear el tema de Mike Oldfield, hay que decir que al menos las sesiones de maquillaje de las dos niñas están muy curradas. Es lo único que se salva. Lo único con derecho a tratar de tú la original del 73. Valoración 1,5/10. Una película que hace buena a El exorcista del Papa o Reza por el diablo es para hacérselo mirar por parte del director que igual debería plantearse un futuro laboral lejos de cualquier arte escénica. Recogiendo fresas en Huelva, por ejemplo. #octoblood #elexorcistacreyente #davidgordongreen #leslieodomjr #jennifernettles #anndowd #oliviaoneill #lidyajewett

El gabinete del doctor Caligari, 1920. Una de las películas más perturbadoras de la historia. Hoy acompaño a @la_claqueta_indiscreta en su #octoblood con una de las mejores representantes del #expresionismoaleman Visualmente es una película impactante. Llama poderosamente la atención los decorados pintados, las construcciones torcidas, el mobiliario imposible, ventanas enanas, puertas triangulares...formando todo ello una realidad distorsionada, creando una visión onírica muy acorde a lo que se está contando. Y hablando de contar, qué forma más interesante, muy moderna para la época. La historia está narrada a través de un enorme flashback, con un inesperado giro de guión y por si fuera poco por alguien poco confiable...por lo que la película sorprende a nivel visual, narrativo y por la trama en sí, una historia que en su momento provocó que la gente huyera del cine despavorida Con mas de cien años a sus espaldas este thriller psicológico ha conseguido ser todo un referente del género, influenciando incluso a otros monstruos, como el vampiro. El sonámbulo consigue ser tan espeluznante que tanto como su figura delgada, sus movimientos o el propio maquillaje han sido imitados,  así como la propia atmósfera claustrofóbica e inquietante o esos claroscuros tan típicos del expresionismo Además, como toda buena obra se presta a interesantes lecturas, la manipulación, la denuncia al poder e incluso, al igual que hace el protagonista, un atisbo de vaticinio de lo que estaba por venir en Alemania (como también lo fue Metrópolis) Si todavía no te has puesto al día con el cine mudo bien puede ser esta película un gran inicio. Si además te apasiona el arte como a mí la disfrutarás el doble. Para mí no es la mejor del expresionismo (ese lugar lo ocupa "El último ") pero sí es una imprescindible. Aconsejo ver la versión que distingue día (color sepia) de noche (tono azulado), así sabes perfectamente en qué momento estás (truquillos de la época 😍) Pásate por @la_claqueta_indiscreta a ver qué le parece esta joyita Como secretillo os cuento que también he sido sonámbula, menos mal que no me encontré con ningún Dr. Caligari, inquieta quedar tan indefensa #terror

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (1920) Dir: Robert Wiene Interp: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Fehér, Lil Dagover, Elsa Wagner, Hans Heinrich von Twardowski Como hiciera en la edición pasada del #octoblood con Nosferatu, regresamos al cine alemán de los años 20, al cine expresionista que tan elegantes producciones nos han regalado. Ésta es una, si no la más, de las que mejor representa este movimiento artístico. Una brillante película, a la par que visualmente bella, de terror y suspense cuyo guión esconde cierta crítica antibelicista comparando al doctor Caligari con los políticos que mandan a los soldados, sonámbulos, a matar al enemigo. Algo que no harían de ser conscientes de donde se meten. Su narrativa se compone de seis actos cual obra de teatro. Y es que en su estilo visual se asemeja mucho a una obra de teatro, a un escenario con líneas retorcidas, inclinadas y puntiagudas, de diferentes dimensiones, que bien pueden ser la representación mental del mundo real por parte de un lunático. Lo que sirve para transmitir ansiedad y terror al espectador. Además, es interesante el uso de los filtros de luz que pasan de un apagado sepia para representar el día y un azul clareado para la noche. El reparto lo componen Werner Krauss y Lil Dagover (Tartufo), Conrad Veidt (Las manos de Orlac), Friedrich Fehér (La amante del gobernador) y Hans Heinrich von Twardowski (Los verdugos también mueren). Valoración 7/10. Una película interesante desde el punto de vista visual y una auténtica obra de culto, pudiendo ser considerada como la primera película de terror de la historia. En esta ocasión me acompaña la gran @meinteresamucho con su reseña #octoblood #elgabinetedeldoctorcaligari #robertwiene #wernerkrauss #lildagover #conradveidt #friedrichfeher #elsawagner

Drácula,1931. La película que sentó las bases de un floreciente subgénero. Hoy en el #videoclubcasablanca empezamos el ciclo de Monstruos de la Universal con el vampiro más famoso de la historia y que es el origen del resto. Aunque en el cine mudo los estudios ya habían empezado con los monstruos (el fantasma de la ópera) no es hasta esta película que el público acude a las salas en masa a temblar de miedo, gracias a la mezcla de atmósferas del expresionismo alemán con una criatura del flocklore. Esta fórmula resultó tener mucho éxito en la primera incursión al cine sonoro, por lo que las leyendas populares tomaron la pantalla y unas con más éxito que otras se fueron exhibiendo. Aunque hoy en día han perdido lo temible sí consiguen sorprender (pocos recursos para tan buenos resultados.) En Drácula podemos ver una ambientación exquisita (que nos sumerge de inmediato en ese mundo tenebroso), junto a su espectacular fotografía es lo más reseñable del film. Bella Lugosi le da al monstruo un aspecto elegante y seductor, aunque nos deja sin el característico mordisco😅. La fama que le trajo el vampiro,  al que ya había interpretado en el teatro, fue inmediata. La vanidad hizo que rechazara a otro monstruo de La Universal, Frankestein, porque no era tan glamuroso y no quería esa transformación (pensaba que sus fans no iban a reconocerle.) Presa de su propio personaje murió creyendo que era Drácula y por lo tanto, inmortal. Al ser recordado por sus fans quizás en parte lo consiguió. Mi escena favorita es la presentación en la escalera, con esa mirada penetrante diciendo: "yo soy Drácula" No será el mejor vampiro... pero sí es una parada necesaria para conocer los inicios de un mito (al que Nosferatu apenas le había dado forma.) Nos quedará esperar un poco más para ver a uno de los vampiros más terroríficos e intimidantes, que sí logra meter miedo y cuyo papel fue inolvidable, el Drácula de Christopher Lee. No te olvides de pasar por las publicaciones de @el_rincon_cinefilo_de_yago  y @la_claqueta_indiscreta que como Lugosi no muerden🤣 #belalugosi #dracula #vampiros #monstruo #monstruos #universalstudios #octoblood

DEJAME ENTRAR (2008) Dir: Tomas Alfredson Interp: Lina Leandersson, Per Ragnar, Kåre Hedebrant, Patrik Rydmark, Anders T Peedu, Rasmus Luthander, Henrik Dahl ¿Hay cabida para algo hermoso en el terror? Bueno, seguro muchos diríais que Francis Ford Coppola respondió ya esta pregunta en su adaptación de Drácula, de Bram Stoker, donde el amor de un vampiro y una mortal fue la base de su trama, hasta el punto que el amor salva su alma de las tinieblas. En esta ocasión, la relación se dará entre dos jóvenes, un chico con problemas de bullying en la escuela y una niña algo extraña, que solo sale de noche y nunca tiene frío. Su narrativa es pausada para centrarse en contarnos la historia de amistad que va surgiendo, pero sin dejar de traernos buenas dosis de vampirismo y sangre. La acción transcurre en un barrio de las afueras de Estocolmo en invierno. Lina Leandersson y Kåre Hedebrant son sus jóvenes protagonistas y junto a ellos un buen elenco de secundarios con los que interactúan. Valoración 7,5/10. La película tuvo un remake dirigido por Matt Reeves con Chloe Moretz y Kodi Smit-McPhee, además de un formato serie donde se centra en la perspectiva del cuidador de la pequeña vampira. #octoblood #dejameentrar #tomasalfredson #linaleandersson #perragnar #karehedebrant #patrikrydmark

WOLF CREEK (2005) Dir: Greg McLean Interp: John Jarratt, Kestie Morassi, Cassandra McGrath, Nathan Phillips ¿Cómo van a encontrarte si no saben que estás perdido? Con este inquietante mensaje se anunciaba esta cinta australiana escrita y dirigida por Greg McLean inspirándose en casos de asesinos en serie en la historia del país. De hecho, el personaje del asesino de esta película, Mick Taylor es un compendio de varios de ellos. Los paisajes del interior de Australia tan bellos como desolados ayudan a interiorizar la sensación de abandono que sufren los protagonistas y que empaticemos con ellos. Detrás hay un gran trabajo de fotografía, captando tanto los páramos interminables como las construcciones destartaladas y plagadas de basura. La música también ayuda al clímax de la película. El elenco es reducido pero eficiente. John Jarratt (El territorio de la bestia), Casandra McGrath (Juego del terror), Kestie Morassi (En la oscuridad), Nathan Phillips (Serpientes en el avión) e incluso un cameo del propio director como agente de policía. Valoración 6,5/10. Una película nominada a múltiples premios de cine independiente y que se disfruta gracias a unas buenas dosis de tensión y sangre. Incluye hasta guiño a Cocodrilo Dundee. #octoblood #wolfcreek #gregmclean #johnjarratt #kestiemorassi #cassandramcgrath #nathanphillips

EL QUIMÉRICO INQUILINO (1976) Dir: Roman Polanski Interp: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Jo Van Fleet, Melvyn Douglas, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Shelley Winters Temerás a tus vecinos. Enmarcada dentro de la llamada trilogía de "el apartamento" (junto a Repulsión y La semilla del diablo) esta cinta de misterio y terror coescrita, dirigida y protagonizada por Roman Polanski, donde se adapta muy libremente la novela de Roland Topor. Un genial viaje a la locura por el acoso y derribo al que le someten sus vecinos, hasta el punto de perder su identidad o preferir deambular por las calles de París de noche a pasar las noches allí, buscando refugio donde fuera para poder descansar. La película se toma su tiempo para desarrollarse pero su final merece la pena la espera. La fotografía, de Sven Nykvist, tan natural como sencilla, y la atmósfera opresiva del bloque de vecinos son maravillosas para meter al espectador en la trama. La música, aunque poco presente, no falla cuando hace acto de presencia. Junto al propio Polanski tenemos a la bellísima Isabelle Adjani (Diabólicas), Jo Van Fleet (La leyenda del indomable), Melvyn Douglas (El caserón de las sombras), Bernard Fresson (Adiós, amigo), Lila Kedrova (Cortina rasgada) y Shelley Winters (La noche del cazador). Valoración 7/10. Si con Poltergeist tuvimos un crossover de #octoblood y #videoclubcasablanca , en esta ocasión será con #lazahurdadejose que esta noche dedicarán un directo a la película. De momento os sugiero pasar por el perfil de @el_rincon_cinefilo_de_yago a ver qué opina él de esta cinta #octoblood #elquimericoinquilino #romanpolanski #isabelleadjani #jovanfleet #melvyndouglas #bernardfresson #shelleywinters

LA CURA DEL BIENESTAR (2016) Dir: Gore Verbinski Interp: Dane DeHaan, Mia Goth, Jason Isaacs, Celia Imrie, Harry Groener, Eric Todd, Godehard Giese, Carl Lumbly En esta nueva entrega de la segunda edición del #octoblood os he querido traer esta cinta que en su día me fascinó. Supuso el regreso al terror del director de la saga Piratas del Caribe tras la adaptación de The Ring. El guión de Justin Haythe (Revolutionary Road) es fantástico en cuanto retoma ese tipo de cine de terror clásico añadiendo buenas dosis de suspense. Un soplo de aire fresco entre tanto slasher y refritos de su momento. Incluso añade una crítica social al estilo de vida capitalista voraz, donde se trabajan más de doce horas al día para prosperar y ganar un pastizal para que luego descubrir que no has vivido. El gran fuerte de esta película es su ambientación, con un balneario entre los Alpes suizos, donde a pesar de tener zonas ajardinadas provoca la sensación claustrofóbica de no poder escapar de allí. Unas instalaciones que recuerdan, para los que hayamos estado, a los Baños Gellert de Budapest pero con un tono más gótico y mal rollero. Se va enrareciendo la atmósfera según avanza la trama. Benjamín Wallfisch compone una BSO a tono con la atmósfera que se persigue construir. Dos jóvenes talentos como Mia Goth (Perla) y Dane DeHaan (Chronicle) son los protagonistas de la cinta y junto a ellos destacan Jason Isaacs (Horizonte Final), Celia Imrie (Los inmortales), Harry Groener (Camino a Perdición), Susanne Wuest (The Shaman), Eric Todd (The Shinner, serie TV), Ivo Nandi (Boardwalk Empire) y Godehard Giese (Kasym). Valoración 7/10. Un film con una estética muy Guillermo del Toro que, aunque su final lo alarga demasiado, no hace decaer su disfrute. #lacuradelbienestar #goreverbinski #danedehaan #miagoth #jasonisaacs #celiaimrie #harrygroener #susannewuest

HALLOWEEN 2022 #octoblood 🎟️ Halloween ends 🗓️ 2022 ⏰ 109 minutos 🚨 Me hace muchísima gracias como Gema @pelis_frikis se ha quejado siempre de que Halloween 3 el día de la bruja es la peor película de la saga, alegando que es porque no sale Michael Myers. Pues después de ver esta....😂 🛑 Llegamos al final de mi especial de Halloween un día después de que finalizará el mes debido a que ayer Instagram se nos puso tontos y se nos fue al carajo las cuentas. 🍿 Halloween ends no es para nada el despropósito que muchos dicen que es. Como película slasher es efectiva, explícita y bastante entretenida. Lo malo es que como desenlace de la saga es un completo desastre. Básicamente lo que aquí sucede es que tenemos una película de Michael Myers en la cual aparece ¿Cuanto? ¿10 minutos? Además está el hecho de que el trailer de la película te destripa la única escena potente en la que aparece y claro, en una película que se supone es el final de una saga con más de 40 años a sus espaldas, es directamente reírse en la cara del fan del personaje. Y más si recordamos que está trilogía te decía que olvidarás el resto de secuelas, que no tenían valor alguno. Pues después de ver esta película te preguntas ¿Para que mierdas entonces lo he hecho? Halloween ends juega con una carta arriesgada, presentando una historia alternativa en el universo de Myers que pretende hacernos entender que el mal absoluto se puede contagiar a otras personas como si de un virus se tratara. Y ojo, que la historia de este nuevo asesino me gusta, pero estamos en una saga de Michael y de nadie más. Una pena, porque dicha historia tenia el suficiente potencial para haber sido una buena película, pero aquí, cuando la propia película se da cuenta que es la historia de Myers, da un carpetazo descarado con un final demasiado atropellado. Una pena, David Gordon Green presentaba maneras y tenia toda nuestra confianza para terminar como dios manda esta gran saga. En cambio nos presenta un producto que creo que ni el mismo sabe lo que ha hecho. ⭐ 4/10. #halloweenends #jamieleecurtis #michaelmyers #davidgordongreen #terror #slasher #final

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD Y última película del ciclo de terror de este mes. Gracias a los que os habéis molestado en leerlas todas. Me despido de Halloween (OJO @sera_herrera que no del género) con este queridísimo musical animado. En el debut como director de Henry Selick y bajo la protección de Tim Burton como productor nos llegó a mediados de los 90's esta maravillosa, increíble y sensacional película, que ya es historia del cine y obra de culto, donde su diseño, su musicalidad y su historia siguen fascinando por más visionados que se hagan. Con un guión sencillo a la par que interesante firmado entre otros por el propio Burton, se nos narra cómo el rey de Halloween, Jack Skelleton, algo hastiado ya por celebrar Halloween, siente en su interior un enorme vacío y soledad, y busca la felicidad en otra fiesta/universo, sin darse cuenta que en realidad lo que necesitaba lo tenía cerca, el amor de Sally. La narrativa a base de preciosas canciones para el recuerdo es fluida, a lo que también ayuda su duración y el estar repleta de pequeños chascarrillos. La "ambientación" es formidable, todo al más puro estilo Burton. El diseño de las casas tanto en el reino de Halloween como en el de la navidad, los horripilantes monstruos y criaturas salidas del imaginario del director californiano junto a Rick Heinrichs. Valoración 9/10. Un espectáculo visual nacido de la mente de un genio incomprendido y poco valorado, y que debería ser de obligado visionado para cualquier estudiante de arte. #pesadillaantesdenavidad #octoblood #octubresangriento

SILENT HOUSE En 2011 nos llegó este remake de una cinta de terror psicológico uruguaya llamada La casa silenciosa. Otra prueba palpable de que los americanos lo copian todo. Dirigen Chris Kentis y Laura Lau, siendo ésta última también participe en el guión. La película es un extraordinario ejercicio de hacernos pasar miedo entre las paredes de una casa, con sus múltiples habitaciones, donde la cámara acompaña a la protagonista todo el tiempo en un falso "found footage" pues está grabado en tiempo real y con una apariencia de única toma. Esto también se debe al extraordinario trabajo de fotografía de Igor Martinovic, que sabiamente juega con las sombras y nos dirige la mirada interesadamente. Una muestra de que con una localización y cuatro actores puedes hacer grandes cosas y acojonar al personal. Actores entre los que destaca una jovencita y talentosa Elizabeth Olsen, nuestra querida Bruja Escarlata del Universo Marvel a la que espero ver nuevamente en el género de terror pues podríamos tener una gran Scream Queen. Valoración 8/10. Una fascinante historia que te dejará con el culo torcido en su tercer acto. #silenthouse #octoblood #octubresangriento

HALLOWEEN 2022 #octoblood 🎟️ Halloween kills 🗓️ 2021 ⏰ 110 minutos 🍿 Esta segunda entrega de la trilogía de David Gordon Green tiene algunos aspectos que son mucho mejores que la entrega anterior pero otros, lamentablemente, no. En términos de trama y de guión Halloween Kills escasea muchísimo, inventándose subtramas de Michael Myers para meter algo de acción a una secuela con pocas balas, a pesar de que, siendo sinceros, ninguna película de Halloween tenga una trama potente y elaborada, más que nada porque para la mayoría de los fans con ver a Michael Myers en acción ya estamos contentos, pero está secuela deja una sensación un tanto agridulce de que no es más que un relleno y que su única función es ser preludio para su última parte. Pese a todo la película conmueve con sus muertes, mostrando una brutalidad de Michael Myers mucho más explícita y satisfactoria para los amantes de la saga. Halloween Kills se puede considerar como una de las películas más brutales del género slasher, pero también una de las más absurdas que también hayamos visto. Su final es muy simplón y la actuación de Jamie Lee Curtis es prácticamente nula, dando como resultado un producto final cuya historia es muy poco atractiva y que lo único que merezca la pena de la película sea el gore y los asesinatos, los cuales como digo son francamente espectaculares. Destaco toda la secuencia flashback, con el dr. Loomis, secuencia donde se produce ese reencuentro imposible de personajes de la primera película. Muy certero. En definitiva Halloween Kills me ha parecido una secuela aceptable y entretenida, yo la he disfrutado siendo consciente de que no es la mejor secuela de la saga y tras ver toda la saga para este especial de Halloween puedo decir que es de las mejores que se han hecho. ⭐ 7/10. #halloweenkills #jaimeleecurtis #michaelmyers #davidgordongreen #terror #gore #slasher #maldad #secuela

HALLOWEEN 2022 #octoblood 🎟️ Halloween 🗓️ 2018 ⏰ 107 minutos 🍿 En 2018 volvío Michael Myers, pero ojo, de nuevo con exigencias. Al igual que en Halloween H20, le pidió al espectador que hiciera caso omiso de toda la saga salvo de la primera parte, lo cual me parece excesivo, ya que en mi opinión, hacer eso supone tirar por el suelo y darle patadas en las costillas al trabajo de los demás y pienso que películas como Halloween 2 no se merecen ese feo, ya que me parece una de las secuelas más solventes de los últimos años. Con este gran pero no puedo negar que es una pelicula bien hecha. Me gusta mucho el personaje de Laurie Strode y su evolución, Jamie Lee se ve mas fuerte y mortífera que nunca, muy al nivel de Sarah Connor de la saga Terminator. Otro aspecto que me pareció curioso es el doctor que aparece en esta película, que intenta comprender la naturaleza de alguien tan vacío como Michael Myers, una búsqueda en vano de respuestas que desafían la lógica ya que no existen. Es el reflejo de Loomis, quien en los hechos que esta película nos pide que borremos de la memoria, finalmente llego a la conclusión de que Michael era pura maldad y debia ser eliminado inmediatamente. Pero este "nuevo Loomis" jamás se rinde y sufre las consecuencias. Lo mejor de la película, traer el guión del pasado y dotarlo de los medios del presente, la puesta en escena y la fotografía dan más color a la historia, y los actos aberrantes de Michael se imponen a este mundo tan políticamente perfecto en el que vivimos. Así, los seguidores de la saga clásica disfrutamos mucho de este producto, dotado de una oscuridad que impregna la pantalla y que no le da miedo mostrar muertes salvajes o de asesinar a niños, algo muy tabú en estos tiempos. Michael regresa en todo su esplendor, con su caminar robótico y su contumaz deseo de matar, en una historia sobre la incapacidad de detener al asesino mudo tras la misma máscara de siempre. En resumen una muy buena continuación de la película clásica aunque sigue sin gustarme la sensación de multiverso que deja tras de sí. ⭐ 7/10 #halloween #jaimeleecurtis #michaelmyers #davidgordongreen #terror #slasher #gore #secuela

TERRIFIER El hijueputa payaso. Película independiente de terror donde la casquería y el gore son la base de la historia y no existe una justificación a los actos del asesino, en esta cinta de Damien Leone se nos presenta al gran público al payaso Art, el cual ya apareció en un cortometraje del mismo director y guionista. La película no es apta para aprensivos o pocos acostumbrados a este tipo de films por lo que entiendo que a algunos les resulte incómoda pero aún así es una obra de culto para amantes del terror más grotesco y es digna de traerla al ciclo. No busquéis grandes interpretaciones. Hablamos de películas de bajo presupuesto, de serie B, donde la interpretación que brilla siempre es la del villano, en este caso David Howard Thornton, que sustituye a Mike Gianelli, el cual encarnó al macabro payaso en los diversos cortometrajes donde aparecio (El noveno círculo, La víspera de Halloween y propiamente Terrifier) Valoración 7/10. Un buen rato de terror y gore de bajo presupuesto pero maravillosamente ejecutado, no apta para todos los públicos ni para sufridores de coulrofobia #terrifier #octoblood #octubresangriento

VIDEOCLUB CASABLANCA HALLOWEEN 2022 #octoblood #videoclubcasablanca 🛑 Tenemos chico nuevo en la oficina...se llama Raúl y es divino... Menudo chiste de viejales que os acabo de colar. La familia crece y desde este momento damos la bienvenida a @1981_raul. Tres reseñas. Misma película. No olvidéis seguirlo y darle unos buenos likes. 🎟️ El diablo sobre ruedas 🗓️ 1971 ⏰ 90 minutos 🍿 Aunque parezca mentira el diablo sobre ruedas es un telefilm de bajo presupuesto dirigido por un entonces desconocido Steven Spielberg quien en aquel entonces no era tan famoso, pero inesperadamente el film tuvo tanto éxito que recibió elogios por parte de la critica y del publico, por lo que ya es considerada un clásico de su director y una de las mejores Road Movie de la historia. Lo cierto es que de telefim tiene bien poco, ya que su historia te engancha desde los primeros minutos y cuya acción no tarda en arrancar con el camionero loco acosando al pobre de Dennis Weaver iniciando asi una persecución frenética cargada de tensión y suspense por los cuatro costados. Con un ritmo trepidante la película es un juego del gato y del raton continuo en el que a la hora de la verdad un detalle crucial no es revelado, la pelicula nunca muestra el rostro del conductor psicópata, un elemento importante para la trama y que descubres con asombro que...te importa bien poco. En definitiva es una pelicula genial y brillante que pese a su falta de explicaciones consigue ser atrapante, estremecedora y terrorífica, que vale la pena recomendar ya que puede que todavía haya gente que no la haya visto sin saber que se estan perdiendo una gran joya cinematográfica. ⭐ 8,5/10 🚨 No os olvidéis de pasaros por las reseñas de mis compañeros @meinteresamucho y @1981_raul #eldiablosobreruedas #duel #stevenspielberg #dennisweaver #terror #roadmovie

El diablo sobre ruedas, 1971. La ópera prima de Steven Spielberg que hoy nos sirve al #videoclubcasablanca para despedir este ciclo del terror que tuvimos en el #octoblood Cuando con pocos recursos se hacen películas con tanta calidad es de admirar la maestría de estos genios. Un film que aspiraba a ir para televisión y que resultó cautivar a toda una generación, donde se pone de manifiesto una historia sencilla, con un guión sin complejidades... pero que igualmente funciona y a día de hoy sigue sorprendiendo. Una película muy técnica, con una buena combinación de planos, que hace que el viaje en carretera no canse...desde primerísimos planos, contrapicados,  generales...a vista subjetiva, la cámara no para. El peso de la película lo lleva la interpretación de Dennis Weaver y su voz en off (que ayuda a entender ciertas cosas pero en algunos momentos me cansa un poco). Su personaje pasa por distintas fases, de ser poco más que un pusilánime inicialmente a enfrentarse a sus problemas directamente. La angustia y tensión que sufre la vivimos en nuestras carnes. Lo que más impresiona es que trata algo cotidiano, algo de lo que no estás exent@ cuando vas por carretera y te deja pensando: no conozco a todos los que me cruzo, mejor no buscar las cosquillas. Ya había visto una trama similar en "no hables con extraños" ...que me gustó mucho pero esta película es superior😍 Y ahora vete a ver qué nos cuentan mis compañeros @el_rincon_cinefilo_de_yago y @1981_raul sobre este "diablo" oxidado. Ahhh!! Y no te olvides que en el Videoclub Casablanca tenemos nuevo miembro. Pasa a conocerlo en nuestro directo sobre Halloween. Así nos pones cara a todos😉 #spilberg #stevenspielberg #duel #eldiablosobreruedas #thriller #peliculasdemiedo #peliculasdeterror #terror #halloween

EL DIABLO SOBRE RUEDAS Nueva entrega del ciclo de terror del #videoclubcasablanca con los geniales @meinteresamucho y @el_rincon_cinefilo_de_yago cuyas reseñas os invito a leer. Al igual que Tiburón acosaba incansablemente a sus víctimas, David Mann se ve hostigado por un trailer de 20 toneladas por una de las típicas carreteras secundarias. Ambos, escuálido y camión, tienen en común al director Steven Spielberg, siendo ésta que nos ocupa su ópera prima. Con un guión basado en un relato corto del autor de cuentos de terror y ciencia ficción, Richard Matheson (Soy leyenda, El increíble hombre menguante) para Playboy, el director de Ohio consiguió culminar su rodaje en 14 días. Un tarea encomiable para un director novel pero con gran proyección. Y es que Spielberg ha sabido darle ese tono de terror con acierto mientras la narrativa discurre a través de numerosos planos secuencia en una persecución sin apenas descanso y sin apenas diálogos, si exceptuamos a los pensamientos del protagonista, un sensacional Dennis Weaver. La ambientación también ofrece una delicia de sensaciones a los que se acercan a ver la película. Con un trabajo de fotografía perfecto (conjunción de cámara subjetiva y en movimiento) y casi sin necesidad de BSO te meten en tensión desde el primer adelantamiento. Valoración 7/10. Como curiosidades mencionar que fue un film lanzado directamente a la TV en EEUU, que el actor en que pensó la productora fue Gregory Peck y que para quienes no les suene Weaver deciros que puso la voz en Los Simpsons al actor de westerns retirado que ayuda a Bart a vencer sus miedos a un perro que (irónicamente) le perseguía. #videoclubcasablanca #eldiablosobreruedas #octoblood #octubresangriento

MISERY Tras La Princesa Prometida, Rob Reiner y William Goldman vuelven a colaborar juntos como director y guionista, respectivamente, para traernos esta sensacional adaptación de la novela homónima de Stephen King. Con dirección impecable y guión sobresaliente se nos presenta otro modelo de terror, alejado de fantasmas, seres sobrenaturales y demás. Un terror puramente psicológico y real, un terror nacido de la obsesión de una fanática hacia su venerado (y amado) escritor favorito. La narrativa es fluida pues desde practicamente el inicio nos encontraremos con esa atmósfera opresiva, tanto por la limitación de movimientos que sufre el protagonista como por la continua sensación de control de su anfitriona. Una sensación de control que incómoda no solo al protagonista sino al espectador gracias a esos sabios planos contrapicados y a que la mujer es más bipolar que una alcalina. Las interpretaciones son excepcionales, absolutamente descomunales, con un James Caan, al que echamos de menos, que soporta la carga dramática de la historia y con quién fácilmente empatizamos gracias a su buen humor al principio que se va tornando en sarcasmo, y Kathy Bates, gran merecedora de su Oscar, que simplemente logra que sientas repulsión y miedo hacia alguien con ese carácter tan irascible. Pero sobre todo los personajes que nos parecerán más entrañables es el policía del poblado y su ayudante, interpretados por Richard Farnsworth y Frances Sternhagen, geniales. Valoración 8,5/10. Una película donde el terror no viene del susto o de alguna criatura, sino de la involucración del espectador en el personaje de Paul Sheldon y la tortura a la que le somete Annie Wilkes. Una cinta que demuestra que no se necesita un extenso elenco para tener un gran film. #misery #octoblood #octubresangriento

HALLOWEEN 2022 #octoblood 🎟️ La furia 🗓️ 1978 ⏰ 110 minutos 🍿 La furia fue un intento de Brian De Palma de repetir el gran éxito que había conseguido con Carrie dos años antes. Puede que La furia no sea la mejor pelìcula de Brian de Palma, pero estamos hablando de la época dorada de este director, así que estamos hablando de un film muy notable en líneas generales. El argumento entremezcla suspense, acción, espionaje y terror de forma efectiva. Cierto es que la persecución al personaje de Kirk Douglas es un tanto dilatada y que le da un toque excesivamente comercial a la película, pero se salva por la siempre magnífica actuación de este gran actor. El resto de las actuaciones son también bastante buenas, destacando también a Amy Irving y John Cassavetes. El ritmo tiene algunos altibajos, pero se perdona ya que todo lo demás está muy bien, destacando sobretodo las escenas más espectaculares y violentas, como la del parque de diversiones o las visiones del pasado que ve Irving. Para destacar, como siempre, la dirección del maestro y la música de John Williams, cuya partitura acompaña la película de una forma soberbia. Puede que recuerde mucho a la obra adaptada de Stephen King, pero desde mi punto de vista nada tienen que ver la una con la otra, tal vez la única coincidencia sean los poderes psíquicos, pero son totalmente distintas. Es una película para los fans de Brian de Palma y, sobretodo, para los que amamos la serie B. ⭐ 7/10. #lafuria #briandepalma #kirkdouglas #amyirving #johncassavetes #terror #accion #espionaje #telequinesis

EO JUEGO DE GERALD No es nada nuevo decir que cuando a Mike Flanagan se le enciende la bombilla hace buenas películas, ya lo demostró con Ouija, el origen del mal. Lo malo que no ocurra tan a menudo y que la presión y las prisas por sacar proyectos le lleven a equivocarse. Menos mal que en esta ocasión no sea así y nos traiga una gran adaptación de la novela de Stephen King. Su ritmo narrativo pausado está inteligente y necesariamente marcado de esa forma para transmitir al espectador esa sensación de atrapamiento de la protagonista, con la cual llegas a empatizar. En el apartado actoral decir que con esta cinta, Flanagan sienta la base de lo que vendría siendo su reparto fetiche: Carla Gugino, Kate Siegel y Henry Thomas son sus tres piezas claves y recurrentes en proyectos venideros (La maldición de Hill House, Misa de Medianoche), a los que se une un siempre competente Bruce Greenwood (Trece días). La ambientación es sensacional pues reducir gran parte de la trama a una simple habitación y aún así sacarle jugo... Valoración 7/10. Una buena película donde el auténtico terror está bien disimulado y escondido debajo de otro. #eljuegodegerald #octoblood #octubresangriento

LA PROFECÍA Tres años, solo tres, desde que nos atormentaran con la niña de El Exorcista para que ahora llegue otro "joputa" niño a ponernos de los nervios. Dirigida por Richard Donner y con guión de David Seltzer, se nos narra una de las mejores historias de terror sobrenatural de la historia del cine. La narrativa es una delicia, donde los sucesos extraños que rodean al niño se van sucediendo a medida que avanza el film y donde el supuesto padre de la criatura irá investigando que sucedió el día que le encasquetaron al diablillo. Protagonizan la cinta un siempre maravilloso Gregory Peck, como ese abnegado padre que se resiste en un principio a creer las palabras de aquel cura loco, junto a él Lee Remick, como la madre engañada que va sufriendo al nene y se vuelve más irascible, el pequeño Harvey Stephens como Damien y su mirada que congela hasta el alma, y por último, mi favorita, Billie Whitelaw, como la sórdida niñera de ojos penetrantes y crueles. Da más miedo que el propio niño o el perrete. Pero sin duda este film no sería lo mismo sin su genialidad a la hora de trasladarnos el miedo en el cuerpo, ya que no se apoya en apariciones por la espalda o sustos sonoros, sino que lo hace con sutileza y elegancia. Todo con el adorno de su magnífica BSO de Jerry Goldsmith, a quien nunca podremos agradecer del todo su trabajo en tantas grandes composiciones como la que nos ocupa o la de Alien, el octavo pasajero. De hecho el único Oscar de la película. Valoración 7,5/10. La demoníaca Trinidad del séptimo arte bien podrían componerse con La Profecía, la Semilla del Diablo y El Exorcista. Tres grandes films para pasar un terrorífico (y maravilloso) día. #videoclubcasablanca #laprofecia #octoblood #octubersangriento

LA NOCHE DE HALLOWEEN Temed al hombre del saco. John Carpenter y Debra Hill, los padres de la criatura, nos regalaron en 1978 una de esas películas para la posteridad. La manifestación más pura del slasher y modelo para futuras generaciones de directores del género. Con elegancia y efectividad nos sumerge en el terror más puro, a base de un guión sencillo a la par que potente. El inicio de una franquicia que sobrepasa la historia del cine. Con una ambientación igual de sencilla que su trama, la acción se desarrolla en un pequeño pueblo ficticio, y más concretamente en dos casas enfrentadas a ambos lados de una calle. Casas con múltiples recovecos, armarios y entradas, donde no sabes por dónde te va a llegar el peligro. Peligro representado por la figura de un silencioso y paciente Michael Myers. Un gigante de fuerza descomunal con más vidas que un gato, que no necesita correr porque sabe que cuando se fija en una futurible víctima, da igual lo que ésta corra, dará con ella. Un asesino que ha esperado quince años para escaparse justo la noche antes de Halloween. Frente a él, la heroína de la historia. Una bella y desconocida Jamie Lee Curtis interpretando a Laurie Strode cuyo único error fue dejar unas llaves en un felpudo de una casa abandonada y provocando que el asesino enmarcado ponga sus ojos en ella. En esta ocasión recibirá la ayuda del Dr Loomis (Donald Pleasence) para detener a la bestia. Valoración 8,5/10. Sigue siendo una delicia disfrutar del cine de terror de los 70's. Como anécdota en el televisor uno de los críos que cuidan las niñeras están viendo El enigma de otro planeta, película que readaptaria el propio Carpenter creando una de sus películas más aclamadas, La Cosa, que cerrando el ciclo es una película que ven en la última de la saga de Halloween #videoclubcasablanca #lanochedehalloween #octoblood #octubersangriento

HALLOWEEN 2022 #octoblood 🎟️ Los creyentes 🗓️ 1987 ⏰ 110 minutos 🍿 Los creyentes es, sin duda, un gran clasico del cine de terror sobrenatural y satanico de los años 80, a la altura de films como La profecia o el Exorcista, pero con un toque mas de Thriller. Los creyentes no es para nada una película de su tiempo, sino que guarda más relación con el terror clásico. Es una cinta que no explota la violencia o el gore, pero tampoco es posmoderna o autorreferencial. Simplemente es una obra de corte clásico, algo lógico teniendo en cuenta que su director, el británico John Schlesinger fue uno de los director más populares del Nuevo Thriller norteamericano, que para la década de los ochenta ya era algo arcaico. Hoy en día resultaría prácticamente imposible hacer una película así. En parte, porque a diferencia de aquellos años, la sociedad ya no tiene tantos misterios sobre la santería y su ocultismo, valga la redundancia, ya no es oculto. Así, la parte en la que intenta añadir cierta mitología sobre la santería y sus iconos mediante una somera investigación, ha quedado un tanto anticuada. Los Creyentes también releva el miedo del americano medio, hacía lo que desconocía, esto es, la inmigración latina, que en aquellos momentos estaba en pleno auge. Así, no solo es que la película nos presenta misteriosos cultos que están relacionados con dicha población, sino que incluso uno de estos personajes, la criada, está incluso dentro de la propia familia. Es una película que ha quedado en segundo plano, pero nunca es mal tiempo para que el fan del género la recupere. ⭐ 8/10. #loscreyentes #michaelsheen #johnschneider #robertloggia #jimmysmits #terror #vudu #santeria

LA AUTOPSIA DE JANE DOE Bajo la batuta del realizador noruego André Øvredal, nos llega este film inglés ambientado en una morgue de la costa este de EEUU. El guión es fantástico en cuanto a la originalidad en el tratamiento de su temática, además de ofrecer una visión detallada del oficio del forense pero además una labor detectivesca al inicio acerca de la muerte de la chica desconocida, pero a medida que avanzan en su labor, sus conjeturas pierden fuerza. Narrativamente es una delicia porque no se distrae presentando personajes, van al grano. La ambientación también favorece al proceso de meternos el miedo en el cuerpo. Una morgue en un sótano, con varios cadáveres, un pasillo de paredes oscurecidas por la caoba y ese espejo en la esquina ya te da pistas de lo que vas a disfrutar. Pero sobre todo una ambientación que simplemente se consigue con una mirada que hiela la sangre. Una mirada de profundos e hipnóticos ojos grises en una bello rostro. Ese plano fijo en ellos. Fascinante. Inteligentemente solo necesita de tres personajes y aún así no están nada vacíos. Tienen una historia detrás. Unos personajes muy bien encarnados por Brian Cox, Emile Hirsch y Olwen Kelly, cuya mirada ya solo hiela la sangre. Como secundario más destacado tenemos al sheriff interpretado por Michael McElhathon, el Roose Bolton de Juego de Tronos. Valoración 8/10. Ganadora del premio especial del jurado en el festival de Sitges, esta cinta de terror lo tiene todo. Abstenerse los más aprensivos porque aunque nada tiene que ver con Hostel o Saw, al ser una autopsia tiene momentos algo escabrosos. Aún así es una delicia de película. #laautopsiadejanedoe #octoblood #octubresangriento

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS Nuevo duelo de críticas con mi querida @meinteresamucho y con votaciones en otra querida personica @lady.pinacolada cuyos perfiles tardáis en seguir. El cine clásico siempre maravillándonos con que se puede hacer una gran película sin necesidad de unos efectos especiales último modelo ni un presupuesto desorbitado ni que dure 7 horas (sin contar la versión extendida). Para nada. Este film de 1956, de Don Siegel y guión de Sam Peckinpah y Daniel Mainwaring es un magnífico ejemplo de ello, con una mezcla indisoluble de ciencia ficción y terror, dos géneros que casan perfectamente. Su narrativa sencilla pero fascinante, típica del cine clásico, nos lleva a sufrir desde el minuto uno el desconcierto, la tensión palpada en el ambiente, las confabulaciones que van in crecesndo por todo el pueblo a modo de casos que el médico se ve obligado a atender. Maneras extrañas de comportamiento de vecinos y amigos. Otro aspecto brillante es que entramos.en la película con la acción ya iniciada, dándose los primeros casos, y somos nosotros, de la mano del doctor Miles, quienes debemos acelerar el paso para enterarnos y sacar conclusiones. No es la clásica invasión de platillos volantes destruyendo casas. Es una invasión sigilosa y sibilina, acompañada por una atrapante a la par que angustiosa BSO. Las actuaciones son un deleite. Kevin McCarthy y Dana Wynter son los protagonistas absolutos, acompañados de una buena horda de secundarios como Carolyn Jones, King Donovan o Larry Gates, entre otros. Valoración 7,5/10. El film encierra una fuerte crítica a la paranoia sufrida en EEUU por el comunismo y las cazas de brujas del Hollywood de la época, de ahí que el film recibiera un reconocimiento tardío. Hoy en día forma parte de la Biblioteca del Congreso de EEUU y en el top 10 de peliculas de ciencia ficción del Instituto Americano del Cine, junto a joyas como ET, Alien, Terminator 2 o Blade Runner. #lainvasiondelosladronesdecuerpos #octoblood #octubersangriento #duelodecriticas

La invasión de los ladrones de cuerpos, 1956. Un mito del cine de terror para el #octoblood y también de la ciencia ficción. Con esta gran película me bato nuevamente con mi amigo @1981_raul en un #duelodecriticas . Pasa a leer lo que nos cuenta de ella y luego vota en las historias de @lady.pinacolada Esta obra maestra es un claro ejemplo de que poco presupuesto no está reñido con el buen hacer del director. Don Siegel nos trae una fantástica historia donde la paranoia será la protagonista. Contada a través de dos recursos (un flasback y  una voz en off) queriendo dar un toque de atención para que se activen y den la voz de alarma, que estén alertas ( y de paso será un mensaje para la audiencia, incluso a través de la ruptura de la cuarta pared, nunca viene mal estar despiertos😉). La fotografía en blanco y negro es muy buena, con unos planos increíbles (en especial, los primeros planos que cuentan tanto) y unos estupendos claroscuros...Pero para mí, pese a esta imagen, a una historia muy interesante y a un gran guión ...lo más destacable es la  actuación del actor principal, donde su desesperación la hacemos nuestra. En menos de hora y media se desatará desde la cotidianidad de una ciudad tranquila al miedo más visceral a demostrar sentimientos...Una película con muchos ingredientes: amor, tintes de cine negro, suspense, terror, persecuciones, traiciones ...Creando una atmósfera tensa que no te dejará indiferente. En definitiva un clásico imprescindible que tuvo un fantástico remake que consiguió atemorizarme de niña: La invasión de los ultracuerpos. Donde soñar se convertirá en una auténtica pesadilla ...visto así...Este argumento me suena también 🤔 Y ahora corre a leer a @1981_raul #oldcinema #cinemapassion #cinenegro #cinefilo #cinefila #pesadillaenelmstreet #thriller #donsiegel

HALLOWEEN 2022 #octoblood 🎟️ Demons 2 🗓️ 1987 ⏰ 88 minutos 🍿 Demons 2 es mas un remake de la primera que una continuación que supuso el debut de Asia Argento que en aquel entonces tan solo tenia 8 años. La historia inicia cuando una niña mimada y cabrona, se encierra para ver la televisión en plena fiesta de su cumpleaños, con tan mala suerte que sintoniza un programa donde se ve una película que, al igual que pasó en la primera parte, accidentalmente reviven un demonio, son poseídos y escapan de la televisión atacando a la niña pija, que ya endemoniada es peor que un dolor de muelas y que ataca a todos los asistentes a la fiesta para posteriormente ir a por el resto de los habitantes del edificio donde habita. Esta película no difiere mucho de la primera, pues también se desarrolla en un ambiente cerrado donde los demonios acorralan a todo aquel humano normal, se repiten escenas similares como el demonio pequeño que brota de la espalda de uno de los endemoniados (solo que el de esta parte es mas bien gracioso y parece un duendecillo). En el apartado musical está al mismo nivel de la primera parte, las escenografías desmejoraron un poco siendo un tanto mas sosas, posee alguna que otra novedad, como la de un perro casero que se endemonia (muy gracioso y cutre ) y la dramática lucha de los habitantes del edificio con los demonios en el parqueadero. Es prácticamente igual que la primera pero no tiene la frescura y propuesta original que si encontrábamos en la primera, pero que para los amantes de la caspa pura es toda una delicia. ⭐ 6,5/10. #demons2 #lambertobava #asiaargento #terror #gore #secuela #demonios #posesiones #masacre