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M, el vampiro de  Düsseldorf, 1931. El primer asesino en serie en pantalla bien merece pasarse por el #videoclubcasablanca Que no te despiste el nombre de la película, el protagonista es casi tan sanguinario como una de esas criaturas sin serlo. Si la conoces ya sabes que Fritz Lang da una lección de cine en este caso de asesinato, llevándonos de la mano en esa búsqueda y captura de un tipejo de lo más vil. Me encanta cómo aparta la cámara dejándolo a la imaginación o cómo nos quita el sonido. Los claroscuros tan típicos del expresionismo están presentes ( para algo es su máximo representante) y usa inteligentemente las siluetas...viene del cine mudo y se nota, es un film muy visual. La memorable actuación de Peter Lorre será otro de los puntos fuertes. Con esa mirada de loco, pone los pelos de punta. En especial inquieta la canción silbada del asesino. Una de mis melodías preferidas de siempre ( "En la gruta del rey de la montaña", pieza de música de Edvard Grieg), en la que admiro su "in crecendo", pero aquí te encoge el estómago. Como curiosidad la silba Thea von Harbou, coautora del guión y esposa del director. Si quieres saber el porqué de la "M"  no te pierdas este clasicazo, en el que la justicia por su mano juega un importante papel. Mi parte preferida es "el juicio ", con momentos tan buenos como el monólogo del protagonista.  Si me quedo con un plano bien podría ser cuando descubre la mancha, mitiquísimo. Pasa a ver qué se cuenta @elrinconcinefilodeyago de una película que anticipa el nacismo y a la que se vieron obligados a cambiar el nombre para no tener problemas 😅. #fritzlang #expresionismoaleman #peterlorre #asesinoenserie #edvardgrieg #theavonharbou #cineenblancoynegro #clasicosdecine #cinealeman

📽️ M 🗓️ 1931 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 100 minutos ⭐ 7/10 🍿Perteneciente al denominado movimiento del expresionismo alemán, nos encontramos ante una película oscura y triste, narrada con una sordidez absoluta, donde todos sus personajes son oscuros, siento la antesala del cine negro que reinaría en Hollywood 10 años después. Un asesino en serie tiene atemorizada a toda una ciudad. La policía lo busca frenéticamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa sin resultado. Por lo que los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, emprenden su búsqueda. Ya en los primeros minutos vemos a los niños en la calle, jugando a un juego en corro sin que sepan del peligro que se avecina, en una serie de planos sencillos y dotados de una increíble fluidez visual. De pronto, aparece la silueta de un hombre cuyo silbido es sinónimo de desgracia... La fotografía de la película está repleta de locaciones con lugares sucios. Su historia puede parecer confusa, que no sigue un hilo determinado, pero hay que tomar en cuenta lo más básico, estamos en 1931, por lo que aunque algo nos pueda extrañar, M es pionera en escribir las bases y las fórmulas de los thrillers actuales. La historia salta de personaje en personaje, olvida unos, aparecen otros y las situaciones que parecían importantes pueden cambiar en el transcurso de los minutos, donde la moral, la empatia, el juicio de los hombre más abandonados, como lo son los sin techo, es el recurso final. Lo mejor de la película es sin duda Peter Lorre quien, gracias a su expresión facial, hace ver al espectador a su degenerado personaje como un ser humano, al cual odiamos por momentos y en otros sentimos lastima por él. ¿O bien hemos caído en su trampa de lloros y pataleos? ¿Estamos ante un enfermo mental incapaz de reprimir sus impulsos o nos ha tomado el pelo? Creo que estamos ante una película adelantada a su época, con algunas de las imágenes más siniestramente bellas del séptimo Arte. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy para ver que opina de ella. #melvampirodedüsseldorf #peterlorre #cinenegro #crimen

📽️ Star Wars. Episodio 9. El ascenso de Skywalker 🗓️ 2019 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 142 minutos ⭐ 3/10 🍿¿ Pero se puede saber que narices ha hecho Disney? ¿ Como puede ser que los Spinn Off tengan una calidad infinitamente superior a los episodios oficiales? Está claro que la película anterior había hecho mucho daño, culpa de Disney por querer estrenar si o si aún viendo todo el cacao que se había generado, cosa que no entenderé nunca porque por ejemplo, en la trilogía clásica, pasaron varios años entre película y película, prefiriendo hacer un producto bueno que sacar uno a prisa y corriendo. Pero es que si en el episodio VII J. J. Abrams hizo un remake del episodio IV, en este caso parece que, en lugar de hacer algo coherente, se hubiera metido en todos los foros de internet para coger todo lo que querian ver los fans y meterlo en su pelicula, aunque para ello nada tenga sentido alguno. No les gustaba Snoke, pues decimos que solo era una marioneta movida a distancia por el emperador. Les gustaba Palpatine, pues lo traemos de vuelta con la excusa de que no murió porque era muy poderoso. La primera orden no gustó, pues traemos de nuevo al Imperio, con miles de destructores espaciales salidos de la nada y totalmente operativos.Quieren que Kylo y Rey se enamoren, pues que tengan un beso de amor forzado, pero luego tenemos que matarlo porque lo que hizo estuvo muy mal... Si hasta Rey pide que la llamen Skywalker sin tener ningún parentesco 😂. Junto con el episodio 2, lo peor de toda la saga. Habrá hecho dinero, pero a costa del nombre que lleva a sus espaldas. Se han burlado de nosotros. Como yo mismo he dicho varias veces en este ciclo, están apareciendo títulos en formato serie y en especial en animación con toda la esencia que pide el fan. Esto no es Star Wars, no solo la película, sino la trilogía en si. Todo pasa porque sí, sin que la pelicula trate de esforzarse mucho en explicarlo y solo haciendo que la trama avance para llegar al final. La saga Skywalker termina. Una pena que no sea por todo lo alto. #starwars #episodio9 #elascensodeskywalker #daisyridley #adamdriver #oscarisaac #johnboyega #carriefisher

📽️ Star Wars. Episodio 8. Los últimos Jedi 🗓️ 2017 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 150 minutos ⭐ 3,5/10 🍿 Poco puedo comentar de esta película, ya que básicamente sus personajes se mueven de un lado a otro sin saber muy bien porque y los villanos son villanos porque si. Todo ello en una historia floja, interminable, que deja claro que esta nueva trilogía no tiene alma, simplemente es una excusa para exprimir la franquicia a costa de arruinar todo el prestigio de la saga clásica. Su pésimo guión es incapaz de sacar partido ni a los personajes nuevos ni a los clásicos. Y eso que Mark Hamill resulta lo mejor y mas interesante de toda la película, aunque el momento que arroja la espada laser por un acantilado resulta toda una patada en los huevos para cualquier fan. Carrie Fisher, en cambio esta muy desaprovechada, se merecía un trato mejor que hacerla volar por el espacio como si fuera un habitante del planeta Kryptón. Una lástima. Los villanos son estereotipos puros y duros, aunque Kylo Ren no es lo peor de la película, ese " honor " recae en el nuevo emperador Palpatine, que resulta lo más penoso de toda la película. Da pena ver en qué se ha convertido Star Wars. Una saga infantilizada y hueca, donde ni siquiera la pelea de espada laser entre Luke y kylo, que debería haber sido el mejor momento de la película, es totalmente ridícula, por no hablar que la muerte de Luke es un sin sentido y muy patetica. En muchos de sus momentos piensas que la historia va a mejorar, pero es un sentimiento fugaz, ya que al momento vuelve a ser aburrida y cansina. Los últimos Jedis es una decepción constante y demasiado larga para la historia que narra. #starwars #episodio8 #losultimosjedi #rianjohnson #daisyridley #markhamill #carriefisher #adamdriver #oscarisaac #andyserkis #scifi

📽️ Star Wars. Episodio 7. El despertar de la fuerza 🗓️ 2015 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 135 minutos ⭐ 5/10 🍿 Así como la primera película de Star Wars supuso una revolución en el cine, el despertar de la fuerza monto un revuelo similar ya que, décadas después de su estreno, alguien se atrevia a continuar la historia dejada tras el retorno del Jedi. Y no uno cualquiera, sino el gran J.J. Abrams, que ya había revolucionando el panorama televisivo con Lost y había hecho resurgir otra gran saga Galáctica como es Star Trek. Tras quedarse con los derechos de la franquicia, Disney había prometido con el despertar de la fuerza recuperar el tono aventurero del Episodio IV y la oscuridad del Episodio V. ¿ Que fue en realidad ? Una copia descafeinada de la historia ya contaba en el IV, donde un personaje en el desierto de Tatooine se encontraba con un androide con información secreta, que la llevaría a toparse con Han Solo y Chewbacca, con la diferencia de que nos encontramos unos 40 años después entre una historia y otra, en una película que, aunque resulta muy entretenida, no posee ni una pizca de la magia de la original, más aún cuanto Kylo, el villano de esta trilogía, ya en esta película está a punto de perecer, no en un enfrentamiento a espada laser contra un Jedi, ni siquiera contra un aprendiz, sino contra Finn, un soldado raso. Tiene cosas muy buenas, no solo poder ver a los personajes clásicos, sino que muchos de los nuevos resultan la mar de interesantes. Me encantó el personaje de Rey ( al mismo nivel que detesto a Adam Driver y su personaje de Kylo), así como el Oscar Isaac como Poe. Me parece muy valiente el destino que le dan a Han Solo y tiene unos epicos 15 segundos finales que dan ganas de ver directamente el siguiente episodio, aunque este se lo cargaría de un plumazo. Aún con un aprobado justo, muy prescindible. #starwars #episodio7 #eldespertardelafuerza #jjabrams #daisyridley #harrisonford #adamdriver #oscarisaac #johnboyega #carriefisher #markhamill

📽️ Alien Resurrección 🗓️ 1997 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho 🎙️Reseña para el #cicloalien junto a @el_octavo_replicante ⏰ 108 minutos ⭐ 7/10 🍿 La entrega más floja de la saga y, aún así, de lo más entretenida, aunque se tire por los suelos el gran final de saga que habría sido la película de David Fincher, con el regreso de Ripley pero en su versión clon. Los nombres que rodean esta película son bastante interesantes. Dirige Jean Pierre Jeunet, director con una filmografía bastante bizarra y original. El guión corre a cargo de Joss Whedon, que se saca de la manga la idea de la clonación para poder “resucitar” a Ripley y, Acompañando a Sigourney Weaver, tenemos a Winona Ryder y Ron Perlman, este último resulta para mí de lo mejor de la película. Tenemos una historia bastante excéntrica y llamativa, no exenta de buenas dosis de humor negro y la estética identificativa de su director, la cual no te deja indiferente, pues es una propuesta por momentos rocambolesca y hasta delirante, destacando su estrambótica secuencia final, que varía según la versión que veas, pues hay un final feliz y un final alternativo más trágico. Lo más bizarro de la película es la relación entre Ripley y su “hijo” alien, que da lugar a una escena bastante gore, todo un acierto ya que si algo caracteriza a Jeunet es que no escatima a la hora de mostrar violencia, sangre y vísceras. En resumen una película muy disfrutable y resultona, que no traiciona el espíritu de sus predecesoras, aunque en ciertos detalles se nota que es hija de la década de los 90. Es la entrega más visual de la saga y una de las mas entretenidas y sangrientas, que consigue combinar la claustrofobia de la original con la acción de Aliens el regreso. Aquí termina el ciclo, con cuatro directores distintos, cada cual muy diferente al anterior, para una de las sagas más terroríficas y clásicas de la ciencia ficción. Ha sido un placer ser invitado por Raúl @el_octavo_replicante para acompañarlo en este ciclo. Gracias amigo! #alienresurrection #alien #sigourneyweaver #winonaryder #ronperlman #jeanpierrejeunet #terror #scifi

📽️ Alien 3 🗓️ 1992 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho 🎙️Reseña para el #cicloalien junto a @el_octavo_replicante ⏰ 137 minutos ⭐ 7/10 🍿 Soy y seré un fiel defensor de esta tercera entrega ( de la próxima no tanto ). Es una película oscura, opresiva, desesperante, con un planteamiento valiente, ya que si en sus dos entregas anteriores los protagonistas tenían armas con que defenderse, aqui no tienen apenas. Peor aún, estamos ante el escenario donde la criatura más puede campar a sus anchas, ademas de poseer un final épico con una banda sonora espectacular. Es cierto que tira por la ventana todo lo logrado en la segunda parte, como deshacerse de personajes secundarios que hubiera sido interesante verlos en esa situación, incluso ver a Newt entre esos presos violadores tenía su potencial. A mi entender, se regresa a la esencia de la primera parte en el sentido de lo claustrofóbica que puede llegar a ser en ciertos momentos y la tensión que existe entre los personajes y la criatura, que cambia totalmente su diseño ya que en esta ocasión sale de un perro. Tiene sus fallos, por supuesto, como momentos que lo único que hacen es alargar el metraje innecesariamente, pero a priori tenemos otros grandiosos, como la escena de las persecuciones por los pasillos que resulta caótica y desesperante. La estética opresiva de toda la película es muy buena, ojo que estamos ante la ópera prima de David Fincher, por lo que siendo su primer trabajo, creo que sabe devolver la franquicia a lo básico de la premisa de la obra de Ridley Scott con bastante dignidad, con un argumento realmente bien elaborado. Es fácil criticar una película una vez estrenada. Lo difícil es ser valiente y admitir que te gusta. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Raúl para leer su reseña. #alien3 #davidfincher #sigourneyweaver #charlessdutton #charlesdance #terror #carcel

📽️ Aliens. El regreso 🗓️ 1986 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho 🎙️Reseña para el #cicloalien junto a @el_octavo_replicante ⏰ 137 minutos ⭐ 10/10 🍿 Casi una década después, James Cameron toma la batuta y decide darle una genial vuelta de tuerca a la terrorífica trama creada por Ridley Scott, no limitándose a repetir la fórmula de terror y desarrollando otros temas para enriquecer la historia, como el conflicto entre los humanos y los robots o la de las malvadas corporaciones, dispuestas a cualquier cosa con tal de obtener sus objetivos. La maestría del Cameron para plasmar escenas de acción se pone de manifiesto en cada una de las violentas escenas en que los marines se enfrentan a los Aliens, que lucen menos invencibles que en la anterior película pero si más mortíferos, donde por ejemplo la utilización del enfoque subjetivo de las cámaras ubicadas en el casco de los marines hace del espectador participe de una de las mejores escenas. Su estética es todo un deleite para los sentidos, con disparos, acción, adrenalina, persecuciones, todo ello para desembocar en una estupenda secuencia final, un auténtico enfrentamiento entre dos archienemigas, repleta de tensión y acción, que se volvió inolvidable. Tres habituales de Cameron como son Lance Henriksen, Michael Biehn y Bill Paxton acompañan a una enorme Sigourney Weaver, en una película que es la constatación palpable de que segundas partes si pueden ser buenas. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Raúl para leer su opinión. #aliens #jamescameron #sigourneyweaver #lancehenriksen #michaelbiehn #billpaxton #terrot #scifi

📽️ Star Wars. Episodio 6. El retorno del Jedi 🗓️ 1983 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 135 minutos ⭐ 7/10 🍿 Dirigida por Richard Marquand, llegamos al final de la trilogía clásica donde se completa el viaje del joven Luke, para convertirse en un guerrero experimentado y caballero Jedi en la plenitud de su madurez, marcando todo un arco de su personaje mucho más interesante a la par que complejo. Sin ser una entrega tan redonda como sus dos anteriores, estamos ante un buen final de trilogía en donde se resuelven todos los cabos sueltos y se van encajando todas las tramas. Creo que estamos ante la historia más personal, siendo el tema central la disputa entre los dos lados de la Fuerza, encarnados por Luke y Vader, siendo a su vez el núcleo emocional de la película. Toda esa parte dramática es compensada con la presencia de los Ewoks, que a diferencia de sus películas en solitario, no resultan tan molestos, e incluso se convierten en una pieza clave dentro de la batalla final de la Alianza Rebelde en la luna de Endor. Un punto que no queda claro es la supuesta Segunda Estrella de la Muerte, ya que según las precuelas y series, se sabe que el Imperio tardó decadas en construir la primera, pero en cambio se sacan esta de la manga y es construida de la noche a la mañana. Con todo lo que sufrieron los rebeldes para conseguir los planos y todos los tenemanejes que tuvo el Imperio con la primera ¿ Por qué no había constancia de esta segunda por ningún lado, siendo esta incluso más potente ? El apartado visual y musical son de nuevo una parte resaltable, Pasando de la belleza del planeta Endor a una atmósfera de tensión dentro de la nave Imperial, donde la aparición del emperador y toda la epicidad del momento queda marcada por la estupenda composición de John Williams, haciendo sentirnos pequeños en este basto universo que el señor George Lucas a creado para nosotros. Está película fue el cierre perfecto para esta historia. Lastima que su continuidad no tuviera, como mínimo, la misma epicidad. #starwars #returnofthejedi #scifi #markhamill #harrisonford #carriefisher #ewoks #darthvader #skywalker #peliculadeculto

📽️ Star Wars. Episodio 5. El imperio contraataca 🗓️ 1980 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 124 minutos ⭐ 10/10 🍿 Luke, yo soy tu padre. La gran favorita de muchísimos fans, entre los que me incluyo. Después de que la Alianza Rebelde destruyera la Estrella de la Muerte, Luke Skywalker, Han Solo, la princesa Leia y Chewbacca regresan para seguir haciendo frente al Imperio. Tras una de las mejores batallas de la franquicia contra los AT-AT en el planeta helado Hoth, Mientras Han y Leia escapan en el Halcón Milenario, Luke viaja a Dagobah en busca de Yoda... Esta pelicula es, en mi opinion la pelicula donde Han Solo es mas importante. Aunque aquí mi favorito sea Darth Vader, ya que su peso en la trama es mayor y es donde se da lugar a la mítica escena con Luke, dando con su presencia un ambiente mucho más oscuro, que envuelve a cada momento que aparece. Sin duda, la mayor parte de la cultura popular en lo referente a Star Wars pertenece a esta entrega.. Dejando a un lado la dirección pero teniendo siempre el control creativo, George Lucas cede el testigo a Irvin Keshner, el cual da un giro enorme a la trama de la saga y un nuevo sentido, con una potencia narrativa tremenda, la inolvidable banda sonora de John Williams y su tema de la Marcha Imperial y una epicidad enorme que hace que sus personajes vuelven a conquistar el corazón de los espectadores. En el apartado técnico la película destaca con creces, desde la pelea de Hoth hasta cuando Luke se interna en los pantanos de Dagobah. Con una fotografía con grandes cuotas de calidad que, hasta el día de hoy, me sorprenden y me hacen cuestionarme sobre como lograron tal calidad, porque la producción es impecable. No puedo ser imparcial con esta película. Ya que para mí es una obra maestra de la ciencia ficción que, a medida que pasan los minutos, se hace cada vez mas asombrosa en todos los sentidos. #starwars #episodio5 #theempirestrikesback #scifi #markhamill #harrisonford #carriefisher #darthvader #jedi #lukeskywalker #hansolo #princessleia

El chico, 1921. "Una película con una sonrisa y quizá, una lágrima". Hoy al #videoclubcasablanca llega el primer largometraje de Charles Chaplin, todo un referente para el cine. Con esa frase este genio ya avisaba de lo que nos esperaba y es que junto a su habitual slaptick (comedia física) también es capaz de encogernos el corazón con esa maravillosa relación entre Charlot y "el chico", llegando a ser los lazos del amor tan poderosos como los de sangre. Se arriesga más allá de sus cortometrajes conquistando a público y crítica, iniciando un futuro brillante. Tras la cámara Chaplin es capaz de contar esta historia de forma ágil, sacando una poderosa interpretación de Jackie Coogan (el primer niño estrella de Hollywood), mezclando con acierto comedia y melodrama, e incluso un toque fantasioso con ese sueño (todo un despliegue para la época). No sabría decir cuál es mi escena favorita porque los momentos con el chico son inolvidables, tanto los graciosos como los dolorosos (ufff, los del carro son tremendos). La supervivencia agudiza el ingenio y de eso va sobrado Charlot. Dirige, interpreta, produce, monta, es guionista y compositor...y todo lo hace bien, claro que se trata de uno de los mayores genios de la industria y se puede permitir lo que quiera. Nos dejó un regalo que a día de hoy, con más de 100 años de su estreno sigue siendo tan fresca. No olvides visitar a @elrinconcinefilodeyago para ver qué nos cuenta de esta imprescindible película, que se disfruta tanto por su calidad como por los temas que toca, siendo un espejo en el que observar la sociedad de la época. #cinemudo #cinesilente #charleschaplin #charliechaplin #charlot #jackiecoogan #comedy #melodrama #mediometrajes

📽️ The Kid 🗓️ 1921 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 50 minutos ⭐ 7,5/10 🍿 La magia del cine nos puede provocar tanto sonrisas como lágrimas. La magia del cine mudo nos puede conmover tan solo con imágenes. Pero la magia de Chaplin nos puede emocionar tan solo con su mímica. Está semana, en nuestro Videoclub Casablanca llega la película más corta que jamás hayamos traído, tan solo 50 minutos, lo que no es impedimento para que el entrañable Charlot logre conmover por dentro al espectador, en The Kid, deberá hacerse cargo de un bebé abandonado por su madre debido a que esta no puede cuidar de él. A pesar de no tener nada que ofrecer al pequeño, el tierno, romántico, pillo y optimista Charlot resulta ser el padre ideal, ya que le da lo más importante: un gran amor. Juntos, forman un equipo simpático y bien compenetrado, en busca de cualquier medio para salir adelante. Con una gran ambientación en donde se retrata toda la miseria del entorno en el que viven, está se muestra de un modo desenfadado, sin pretender cargar las tintas ni dramatizar en exceso con respecto a las muchas carencias que padecen. Chaplin no llega a regodearse en lo dramático, para que otros sentimientos más bellos sean los que afloren, como ese amor que ambos se tienen (hay que ver lo increíble que está ese pequeño actor). El gran acierto de Chaplin es doble: por un lado, une a los personajes sin saber ellos que lo están y, por otro, hace del espectador un ser omnisciente pero impotente, haciendo que el espacio entre los personajes exista por su invisibilidad, ya que no hay ninguna barrera entre madre e hijo más que su desconocimiento mutuo. Como también consigue que el espectador, que conoce la solución al problema, quede sorprendido a la vez que frustrado. Dentro de la película, ese plano final es, seguramente, el más demoledor. A todo aquel que no sepa y quiera acercarse a la obra de Charlot, está es una estupenda opción que, seguro, hará que quieras saber más de este personaje. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy para leer su opinión. #thekid #cinemudo #charliechaplin #drama #melodrama #comedia #vagabundo #abandono #clasico #20s

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Ayer estuve invitada en el directo "Drácula. Un amor inmortal" en YouTube #videoclubcasablanca. Hablamos sobre la película de Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola de 1992. ¿A qué no sabéis una cosa? Es mi película de vampiros favorita... 🖤🖤🖤 He de decir que estuvo genial, el ambiente fue muy fresco, ameno, muy divertido y tod@s los participantes inmejorables. Así que para mi fue todo un honor que me invitaran y poder participar. Muchas gracias @elrinconcinefilodeyago ☺️ ¡¡¡Espero poder volver a repetir!!! ❤️ Y de nuevo, mil gracias por hacerme partícipe de este evento, ha sido un gran placer. 🙏🏼 #diariodeunainmunodeprimida #directos #dracula #draculacoppola #bramstoker #coppola #dracula1992

Canción de cuna para un cadáver, 1964. Hoy al #videoclubcasablanca llega otra de las colosales interpretaciones de la gran Bette Davis. Capaz de reflejar los demonios que la atormentan a la perfección,  ser feroz y a la misma vez parecer tan frágil...uff...al alcance de pocas actrices ese dominio. Robert Aldrich nuevamente repite con un suspense con tintes de terror como el de su gran éxito ¿Qué fue de Baby Jane? (que ya estuvo por nuestro videoclub) y con la intención de contar con su dúo interpretativo. Pero sus diferencias eran insalvables ya y Crawford se cayó del proyecto. La sustituyó Olivia de Havilland, que sorprende con esta actuación tan distinta de sus habituales papeles (no esperes aquí a la dulce Melania o a la alegre Marian). Junto a estas maduras actrices un elenco de grandes secundarios, destacando el personaje de Velma, de mucho desparpajo. Tampoco hay que olvidar la fotografía de corte expresionista que ayuda a generar atmósfera. El ambiente opresivo y por momentos onírico es un deleite...y todo en blanco y negro... no creo que se pueda conseguir más con menos👏 Una historia llena de secretos, chanchullos, odio, soledad, locura, traiciones... cargada de muchos giros de guión y que pese a la duración del metraje (al que quizás le sobre algún minutillo) logra atraparte y no te suelta. Mis escenas favoritas suceden en torno a la escalera, qué tensión... No te olvides de visitar a @elrinconcinefilodeyago a ver qué cuenta de este película de terror psicológico y con escenas macabras, casi que auguro una buena nota. En breve volveremos a tener a este director por aquí (tiene tantos títulos buenos) y por supuesto, entrada vip para Bette Davis, un animal escénico fabulosa donde la pongas. #terrorclasico #terrorpsicologico #robertaldrich #bettedavis #oliviadehavilland

📽️ Canción de cuna para un cadáver 🗓️ 1964 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 142 minutos 🎙️ Reseña pedida por @maadialeva ⭐ 7,5/10 🍿 Canción de cuna para un cadáver nace de la idea de su director Robert Aldrich, de repetir el éxito que logro con ¿Qué fue de Baby Jane?, por lo que se puso en contacto con prácticamente todo el equipo que formó parte, pero a mitad de rodaje Joan Crawford, que ya no aguantaba más a Bette Davis, se marchó y tuvo que ser sustituida por Olivia de Havilland. En esta nueva historia Davis es Charlotte Hollis, una mujer igual de rica desequilibrada mentalmente, que en pasado descuartizó vivo a su pretendiente cuando éste rompió con ella y que ahora se encuentra en plena pelea escopeta en mano, con el ayuntamiento que pretende tirar su casa abajo, marcándose otra de sus grandes magistrales. Por su parte, Havilland es Miriam Deering, una prima de Charlotte que se crió con ella como una hermana. Una dama elegante, simpática, e inteligente, pero que tiene un pasado tan cargado como el de su prima. Nunca sabremos cómo habría sido la interpretación de Crawford, pero la de Havilland es totalmente brillante, en esencia sobria pero siempre con ese punto de tensión. Aldrich vuelve al estilo de realismo macabro de Baby Jane, aquí más violento y explícito, pero conservando todo el resto. Un buen thriller psicológico que juega con la demencia, que juega bien las cartas del despiste, aunque pueda parecer todo lo contrario y resulta sorprendentemente macabra y violenta para su época, donde nada es lo que parece, ni nada previsible, ni tan siquiera su final. Dando como resultado una película absolutamente imprescindible para todo cinéfilo. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy para leer su opinión de esta película. #hushhushsweetcharlotte #60s #robertaldrich #bettedavis #oliviadehavilland #josephcotten #thriller #cinenegro

#PAPILLON Hola #gentecica , pues como sabéis me gusta poner una #clasico , o mejor dicho una #peli de antes de #1980 que es cuando un servidor nació. Pues bien hoy voy a poner esta #pelicula dirigida por #franklinjschaffner , y basada en la novela del mismo nombre que nuestro protagonista. La pelicula nos narra la historia de dos amigos, dos seres totalmente diferentes al principio pero que entrelazan sus vidas, primero por necesidad y luego por verdadera amistad en una cárcel de la Guayana. De cómo buscan la libertad, con el afán y el anhelo de no rendirse ante las circunstancias. Los personajes principales están interpretados por 2 monstruos como #stevemcqueen y #dustinhoffman moldeando a los dos prisioneros . Hace poco vi un remake del año 2017 en @hbomaxes interpretado por otros dos muy buenos como @charlie.hunnam.official_ y @ramiimalek , que también está muy bien. La peli de 1973 está disponible en @amazonprime y si os gustan las #pelis es una que debéis ver. Bueno contarme cosicass @papillon.oficial , #papillonpelícula1973 , @papillon_filme , @viva_el_cine ,@m_o_n_i_c_a_78 #videoclubcasablanca , @meinteresamucho , #Peliculicass #sigueme #siguemeytesigo , #instadaily, #f4f, #followme, #tags4likes , #actoresdehollywood , #cine , #cinema , #smile , #hollywood .

📽️ Star wars. Episodio 3. La venganza de los Sith 🗓️ 2005 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 142 minutos ⭐ 7,5/10 🗓️ Estamos ante la que sin duda, es la mejor película de la trilogía que conforman los tres primeros episodios, donde asistimos al viaje hacia el lado oscuro de Anakin que lo convierte definitivamente en Darth Vader. La película no solo se aleja del tono infantil que parecía haber cosechado las otras entregas, sino que se acerca más a la trilogía original de lo que a simple vista puede parecer, siento más directa y más oscura, cuyas escenas de acción son todo un deleite visual impresionante, donde la epicidad que derrocha la batalla final junto a los sentimientos que logra transmitir es digno de aplauso. El ritmo de la película es el que mejor está construido de la trilogía, siendo este frenético en ocasiones, logrando hacer que el espectador se interese como nunca por lo que está sucediendo y por lo que va a pasar. No entiendo cómo, si se puede lograr este nivel, las dos entregas anteriores se fueron literalmente por las ramas, ya que aquí todo cuadrar para poder enlazar con la trilogía clásica, con la caótica situación de la república y las conspiraciones que emergen en el poder, explicando así la caída de los Jedis y el triunfo de los Sith, toda una explicación coherente y trabajada que hace que uno siga con sumo interés este desenlace coral de todos los personajes con tintes de tragedia griega. Las interpretaciones mejoran considerablemente, sobretodo Hayden Christensen, que está de lleno metido en su papel, al igual que Ian McDiarmid su desempeño como el sith Darth Sidious es impecable, por no hablar de Ewan McGregor, que vuelve hacer que cogas cariño a su personaje. En resumen, una película muy válida, que subsana en parte los errores de las anteriores dos películas y que, sin ser superior a la trilogía clásica, es un entretenimiento muy notable. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de Rossy y Raúl @el_octavo_replicante, ya que tienen un Reel preparado de la saga. #starwars #episodio3 #lavenganzadelossith #georgelucas #ewanmcgregor #haydenchristensen #natalieportman #scifi #precuela

20.000 leguas de viaje submarino, 1954. Quizás la mejor adaptación de Verne. Hoy al #videoclubcasablanca llega uno de los mejores clásicos de Disney, memorable para todo aquel que lo viera de niñ@ y no es para menos... ¿quién puede olvidar esa mítica escena con un calamar gigante, las persecuciones de caníbales, los tesoros o la vida bajo el mar? Si pensamos en un visionario a más de un@ nos vendría a la cabeza Julio Verne,  un adelantado a su época. También lo fue Walt Disney, otro creador que era capaz de hacer realidad cualquier fantasía y llegar al niño que todos tenemos dentro. Ambos a su modo fueron capaces de crear mundos y hacer volar nuestra imaginación. En esta película se complementaron a la perfección logrando ser toda una experiencia para el público que la vio en esos años y sigue sorprendiendo 70 años después. La aventura es la protagonista de la historia. Situarla en lugares exóticos y sobre todo, la extraordinaria ambientación consiguen el resto. El Nautilus es un protagonista más, a caballo entre un animal marino y una estética retrofuturista ( #steampunk) no deja de fascinarnos, ya sea en su exterior o en su maravillosos y lujosos interiores, todo al detalle. Mención especial para el mejor Nemo del cine, qué interpretación de Mason, con su magnífica y magnética presencia. Su rostro refleja a la perfección sus motivaciones y nos hace empatizar con este antiahéroe. Tampoco se queda atrás Kirk Douglas, con una simpática y recordada actuación de un bribón. Será el contrapunto del capitán. Como plus otra robaplanos, Esmeralda, un personaje inventado al que yo no le pongo ninguna pega, me encanta 😍. Si no te has leído el libro o no te has acercado al film te recomiendo ambos. Un momento de evasión asegurada que invita a pensar si estamos preparados para grandes avances o la humanidad tiene que esperar para algunos de ellos. Oprimidos frente a opresores, libertad, justicia, venganza, cautiverio, lealtad...son conceptos que también viajan en el Nautilus Y ahora pásate por @elrinconcinefilodeyago a ver qué opina de este clásico #20000leaguesunderthesea #julioverne #waltdisneyworld #waltdisney #jamesmason #kirkdouglas #clásicosdisney

"20000 Leguas de Viaje Submarino", 1954 Cuando a Richard Fleischer se le encargó esta película se enfrentó a su gran oportunidad y realizó la que puede ser su gran película. Y es que, en una época donde la balanza caía del lado de la cantidad frente a la calidad, Disney invirtió en una adaptación del libro de Julio Verne en la que no se dejara nada a la improvisación costase lo que costase. La historia es la de un capitán de un submarino,Nemo, crea una vida sostenible bajo el mar con el fin de huir de la sociedad que conocemos en la superficie. Con una actitud vengativa por su oscuro pasado hunde barco tras barco hasta que captura a 3 prisioneros de uno de ellos. Y ahí empieza todo... Uno de los personajes clave es Nemo, interpretado por James Mason("Lolita","Con la muerte en los talones"). Indiscutible su elegancia en pantalla y como la cámara se queda atrapada en sus planos. Y no se queda atrás el personaje opuesto interpretado por Kirk Douglas("Espartaco","Senderos de Gloria"). El primero es esencialmente sobrio, serio y enigmático; el segundo, alocado y espontáneo. Y por en medio, la comicidad de Peter Lorre("M, el Vampiro de Dusseldorf","Casablanca") y la sensatez de Paul Lukas. Pero lo que es fascinante es la recreación de ambientes. Primero, como se muestra el mundo marino como si de un documental se tratara y, segundo, por la decoración y ambientación del interior del Nautilos. Bien merecido el Oscar al diseño de producción conseguido. Y la otra estatuilla obtenida es por los efectos especiales. No olvidemos que hace 70 años del rodaje y sus efectos prácticos son bastante creibles si obviamos el envejecimiento de esos métodos. Destacar la escena del ataque del calamar. Cuando busco los contras tengo que hablar inevitablemente sobre la parte central que se hace pesada y densa, con situaciones prescindibles que poco aportan a la historia aunque acentúan la historia aventuresca. En cualquier caso, una película que se deja ver perfectamente en esta época y se disfruta desde la empatía de los tiempos pasados. Gracias a #videoclubcasablanca por contar conmigo para el directo donde charlamos sobre esta obra destacada del cine de aventura Mi nota: 7'5/10

📽️ Star wars. Episodio 2. El ataque de los clones 🗓️ 2002 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 142 minutos ⭐ 3/10 🗓️ No George, aquí si que no. Si ya la amenaza fantasma dejaba ese regusto a que únicamente era un producto para sacarle pasta a los fans, el ataque de los clones es ya, directamente, una película que se vende como un episodio oficial de la saga, pero que no llega a ningún sitio. Nos situamos 10 años después del final de la primera película, con Anakin y Padme habiendo seguido caminos muy diferentes y, como en algún momento de la historia ambos deben procrear, esta segunda entrega planta las semillas ( nunca mejor dicho ), que darán como fruto a dos de los mayores personajes de la saga. Pero ¿ Puede haber un romance más forzado ? Básicamente consiste en que Anakin le tira la caña, ella le hace la cobra y, de repente, así como así, ella accede porque está enamorada. No se yo pero creo que el señor Lucas debería ver más películas románticas. Ewan Mcgregor como Obi Wan es el gran desaprovechado de la película, metido de lleno en la trama de quien quiere asesinar a Padme, una trama que si bien es lo único que vale la pena, lo único que hace es hacerlo deambular por toda la galaxia. Lo único destacable es que su camino lo lleva hasta el conde Dooku, interpretado por el gran Christopher Lee, otro gran personaje desaprovechado. Además del guión ( si existe ), está el hecho de lo mal que ha envejecido esta película, sobre todo en el apartado técnico. El croma utilizado llega a molestar en muchísimas partes, como en escenas donde ocurre alguna explosión o en la recreación de los clones, que básicamente parecen sacadas de un videojuego retro. Que si bien la historia fuera buena no te importaría, pero como este no es el caso.... En resumen uno de los peores episodios de la saga. Muy mal aprovechado cuando, siendo el núcleo de la trilogía, debería de haber sido una de las mejores películas de la franquicia. #starwars #episodio2 #scifi #georgelucas #ewanmcgregor #haydenchristensen #natalieportman #samuelljackson #christopherlee #jedi #anakinskywalker #obiwankenobi #condedooku

📽️ Star wars. Episodio 1. La amenaza fantasma 🗓️ 1999 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 145 minutos ⭐ 6,5/10 🍿 La saga Galáctica por excelencia llega a nuestro videoclub. Comenzamos por orden cronológico, dejando la maravillosa trilogía original para más adelante y dar así comienzo a la historia de la familia Skywalker, con un jovencísimo Anakin y el mítico Obi Wan siendo aquí un aprendiz Jedi bajo el manto del maestro Qui - Gon Jinn. Pese a que mi valoración no pasa de un bien, como inicio de saga me parece un buen comienzo, ya que ofrece una aventura que, aunque no está lo suficientemente bien desarrollada, resulta bastante entretenida. Le pesa que muchas de las ideas planteadas no se desarrollan lo suficiente y que, de haberlo hecho, seguramente la habrían convertido en una película más redonda, como mostrar el pasado de Darth Maul, ya que lo considero un gran villano con una estrategia de lucha implacable, pero que una vez se lleva a cabo la batalla final, el desenlace me deja un sabor demasiado agridulce, más aún cuando otros personajes tienen un mejor arco de desarrollo, como Jar Jar Binks, el cual resulta odioso desde su primera aparición. Qui - Gon Jinn, uno de los mejores personajes de toda la saga, está interpretado por Liam Neeson, el cual sabe imponerse sobre el resto en cada escena que hace aparición. Como he dicho anteriormente, Darth Maul es otro gran personaje, un antagonista capaz de transmitir temor únicamente con su mirada. Por su parte Ewan McGregor interpreta a Obi Wan, logrando que llegues a sentir un cariño especial por el personaje, mucho más que Alec Guinness. Otras caras conocidas son las de Natalie Portman o Samuel L. Jackson, sin olvidarnos del pequeño Jake Lloyd, que logra camuflar al temido Darth Vader en un niño lleno de inocencia y de sueños por cumplir. Este primer episodio no aprovecha todo el potencial que derrocha la saga, pero sabe dar sus primeros pasos hacia el fenómeno que es hoy en día. #starwars #disney #scifi #georgelucas #liamneeson #ewanmcgregor #natalieportman #samuelljackson #jedi #precuela #darthvader #obiwankenobi #anakinskywalker #skywalker

Buenas! Hago esta publicación ahora que tengo un momento para anunciar el nuevo rumbo que voy a tomar a partir del próximo 20 de marzo. La verdad es que tarde o temprano este era un paso que iba a tomar. Coloque un Reel hace unos días para dar una pequeña pista, pero nada más lejos de la realidad de lo que en realidad va a pasar, ya que mi nuevo proyecto supone empezar desde cero, para asi dejar está cuenta tal y conforme esta ahora. He creado la nueva cuenta @noche_de_lobos_terrorycaspa , la cual estará dedicada exclusivamente al cine de terror y fantástico. El nombre de noche de lobos no puede ser más idóneo, ya que los que, como yo, ya peinan canas, recordarán en la década de los 90 un programa de televisión con dicho nombre, en el que cada semana emitían un gran título de terror. Allí conocí a directores como Carpenter, Cronenberg, Argento, Craven o Coscarelli. La coletilla de " terror y caspa " hace referencia al contenido que pienso traer a la cuenta, desde grandes títulos del género, ( anuncio ya que Psicosis será el primero ), como un contenido de serie B, como las trilogías de Maniac Cop o Re-Animator. Pero la cuenta también irá mas allá, ya que también llegarán títulos inéditos en España, ( los cuales solo puedes ver a día de hoy en vose ), cine en blanco y negro y, por supuesto, los estrenos actuales más potentes, como los de la productora A24. En resumen: Una cuenta de terror. Hecha por un fan, para los fans del género. El rincón cinéfilo de Yago continuará con sus publicaciones habituales, #videoclubcasablanca junto a @meinteresamucho , las de @lazahurdadejose , así como las reseñas de todo aquello que voy viendo, salvo claro esta, las de #cutrebuster con @sera_herrera , que como ya anunciamos terminó hace unos días, ( de paso aprovecho de nuevo para pedir que, ahora mas que nunca, sigáis a Sera en su nuevo proyecto " una de miedo" junto a su hija ). Os espero en mi nueva cuenta 😉. Buena luna, criaturas de la noche. #nochedelobos #nuevoproyecto #nuevacuenta #terror #fantastic #fantastico

📽️ Drácula 🗓️ 1992 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho 🎙️ Reseña a petición de @m_o_n_i_c_a_78 ⏰ 127 minutos ⭐ 8,5/10 🍿 Amo el terror, todos lo sabéis. Y amo el genero vampirico. Por ello, no puedo hacer otra cosa más que rendirme a los pies de esta enorme obra maestra, con sus constantes juegos de sombras y trucos visuales, que hipnotizan y atrapan desde el mismo instante en que todo comienza. Estamos ante una terrorífica y a la vez hermosa historia sobrenatural, con un aspecto visual que supone una mixtura del mejor expresionismo alemán, goticismo y, sobre todo, un halo irrefrenable de erotismo. Su fotografía es un claro homenaje a los colores vivos, que recuerdan aquellas películas de vampiros de la factoría Hammer, dando al conjunto un aspecto visual intenso, que mezclado con su formidable banda sonora, crea momentos realmente terroríficos, melancólicos y sensuales. Coppola centra la historia en el personaje, siendo fiel al espíritu de la novela original, destacando más el lado romántico del vampiro que el terrorífico, dando así un enfoque mas complejo y profundo en vez de ir por la vía fácil y hacer de Drácula el típico monstruo que ya conocemos. No deja de ser la reencarnación del mal ni mucho menos, pero se nos muestra un ser condenado, traicionado por aquellos a quién servía y que busca el amor que le fue arrebatado injustamente. Como Drácula tenemos a un Gary Oldman intachable, el cual le otorga una serenidad inquietante y melancólica, sin dejar de lado el más feroz. Winona Ryder logra un desarrollo notable en su personaje, una Mina dulce al principio y totalmente desatada en la parte final. Por su parte, Anthony Hopkins da vida a un Van Helsing tan excéntrico como astuto, no exento de un cierto punto de locura, dispuesto a cazar al vampiro cueste lo que cueste, incluso si para ello debe volverse tan cruel como este mismo. Una obra maestra que merece un visionario, al menos, una vez en la vida. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy, la cual le ha dedicado un Reel a esta película. #dracula #bramstoker #francisfordcoppola #garyoldman #winonaryder #anthonyhopkins #keanureeves #terror #romance #vampiro

📽️ La reina de África 🗓️ 1951 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 100 minutos ⭐ 7,5/10 🍿 Que ruido que me hacen las tripas. Cualquiera diría que llevo una hiena en el estómago. La reina de África es una pequeña aventura, dirigida por John Huston, e interpretada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, donde dos personajes muy opuestos deben convivir juntos para sobrevivir a bordo del barco " La reina de África". El rodaje de esta película se convirtió en una aventura mayor que la propia de los dos personajes protagonistas: lluvias torrenciales, accidentes, la invasión de un ejército de hormigas o la plaga de mosquitos que les visitaba todas las tardes. El calor y la humedad eran insoportables, por lo que casi todo el equipo acabó enfermando de malaria y disentería incluida Hepburn, que rodó muchas de sus escenas ocultando los temblores que le producía la fiebre. La anécdota la tenemos en Houston y Bogart, que no enfermaron alegando que su motivo fue beber en todo momento Whisky y no agua. La reina de África sirvió para ver cómo Bogart dejaba a un lado su estilo más galán, o su gabardina de detective, para interpretar a un personaje más sucio y desaliñado, a la vez que humano, lo que le sirvió para ganar el unico oscar de su carrera. La maestría de su guión reside en mostrar y hacer creíble el cambio que sufren ambos personajes. Al comienzo, Rose no le gusta la aventura, por ello agarra con temor el timón de La Reina de África, pero acaba manejándolo como una experta marinera. Por su parte, Charlie es una persona que no cree en nada ni en nadie, se ha alejado del mundo civilizado para convertirse en su propio jefe, pero termina sintiendo que no puede vivir si Rose no esta en su vida. Estamos ante una buena película de aventuras, humor y, como no, unas pinceladas de romance. Puede que a simple vista, La reina de África sea una vieja barcaza que a duras penas flota en el agua, pero doy mi palabra que si el espectador decide montarse, no se arrepentirá. #theafricanqueen #humphreybogart #katharinehepburn #johnhuston #aventura #romance #comedia #guerramundial

📽️ Asesinato por decreto 🗓️ 1979 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 123 minutos ⭐ 7/10 🍿 ¿ Que pasaría si un personaje literario tan importante como Sherlock Holmes tuviera que enfrentarse a uno de los asesinos reales más famosos de la historia ? La película de esta semana lo plantea, en un duelo a muerte que enfrentará al peculiar detective con el mismísimo Jack el destripador. El director #bobclark , que habia despuntado en el terror con la joya del slasher Black Christmas, se puso tras las cámaras de este proyecto en el que #christopherplummer da vida al detective otorgándole un carácter muy humano, alejado del frío y seco que otros actores le han dado a lo largo de los años. Como compañero de batalla tenemos al siempre correcto #jamesmason dando vida al fiel ayudante doctor Watson, marcándose una de las mejores interpretaciones que ha tenido este personaje, haciéndole un hombre pacífico y lleno de valores primordiales como la amistad o la lealtad. Creo que es un error el título elegido, ya que dice más de lo que debería. Además, es curioso como su trama años más tarde fue prácticamente calcada en la película From Hell de Johnny Deep, que a su vez era una adaptación de la novela gráfica de Alan Moore. Entre el plantel de secundarios destacan #genevièvebujold, #donaldsutherland o #davidhemmings. La ambientación es realmente buena. Nos encontramos en un Londres de finales de siglo XIX, lleno de callejones oscuros y peligrosos con su neblina perpétua. La historia está bien planteada y bien desarrollada, enlazando así con todo lo sucedido en la historia original, teniendo buenas dosis de suspense y otras de humor, ( como la escena con el guisante ), que la hacen bastante llevadera y entretenida. Aún siendo un relato de ficción creo que se le hace bastante justicia al personaje de Jack el destripador, que en un futuro prometemos traer la versión con Michael Caine, totalmente fiel a los hechos ocurridos. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy para ver qué opina de esta pregunta. #murderbydecree #sherlockholmes #jacktheripper #doctorwatson #misterio #thiller #londres #whitechapel

Asesinato por decreto, 1979. Un Londres perfecto para un cuento de terror. Hoy al #videoclubcasablanca llega una propuesta de suspense que combina a dos grandes personajes del cine y la literatura. Me declaro fan de Sherlock Holmes y voy muy alegremente cuando toca ver algo suyo, aunque sea por primera vez como en esta ocasión. Pero si encima es una historia novedosa que no aparece en sus libros y con la aparición estelar de Jack el destripador... para mí, la cosa solamente puede ir a mejor. Bob Clark sorprende con una película en donde el suspense se va desarrollando a fuego lento; con unas grandes actuaciones del detective (Plummer), de su eterno ayudante Watson (James Mason, que próximamente volverá al videoclub) y de unos secundarios de lujo (como Donald Sutherland); una fantástica ambientación de un Londres victoriano, con niebla y todo, que le da un aspecto casi fantasmal; y todo ello contado con una pericia tras la cámara que pasa hasta por estar dentro del asesino con algún que otro plano subjetivo. Como plus te llevarás intrigas políticas y hasta conspiraciones masónicas que te dejarán atrapado. Ahora pasa por el perfil de @elrinconcinefilodeyago , al que debo agradecer que me haya dado a conocer este clásico. Su elección es uno de los mejores y más entretenidos films con Sherlock como protagonista. #sherlock #sherlockholmes #sherlocked #jackeldestripador #christopherplummer #bobclark #donaldsutherland #cinesuspenso #thriller

El hombre que sabía demasiado, 1956. Hoy al #videoclubcasablanca llega la despedida del #ciclostewart de @el_octavo_replicante con un film de espionaje al más puro estilo hitchockiano. ¿Quién mejor que el que hizo la original para hacer una revisión y mejorarla? No soy muy fan de los remakes pero si está detrás el talento de un director como Hitchcock es que algo más tenía que decir (también lo hizo Capra con su "Dama por un día", otra joya clásica que ya estuvo por mi perfil en su versión mejorada, yo adoro ambas😍). En esta ocasión trasladó la historia a un entorno más exótico (típicos de la época), un bullicioso Marraketch, del que veremos varios sitios emblemáticos. Pasan de ser unas vacaciones familiares felices a una pesadilla en la que caen unos padres destrozados. Espías, engaños y mucha intriga serán los ingredientes de este viaje. Un James Stewart que sabe demasiado y que tiene que callar para proteger a su hijo (sufrimos con él) y una Doris Day que aunque canta no es el papel cómico al que nos tiene acostumbrados, en su mirada refleja el drama de la situación. Otro punto a destacar es la banda sonora, con canciones tan conocidas como "qué será, será " y con un concierto que va poniendo los pelos de punta, aunque no solamente por la grandiosidad de la obra sino por el momento de suspense en sí. Sería mi escena favorita... aunque también me quedo con esos momentos en Marraketch que tengo muy reciente mi viaje 😅aunque yo soy un poco torpona como Stewart para comer de la forma árabe. Ahora pasa a leer las reseñas de mis compis @elrinconcinefilodeyago (que esperó por mí 😘) y @el_octavo_replicante (al que le agradezco este superciclo que se ha mandado🥰 y que ha tenido el detalle de dedicarme). #elhombrequesabíademasiado #dorisday #hitchcock #jamesstewart #marrakech #oldhollywood #oldhollywoodglamour #cineclasico

📽️ El hombre que sabía demasiado 🗓️ 1956 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho 🎙️ Reseña compartida con el #ciclostewart de @el_octavo_replicante ⏰ 115 minutos ⭐ 7,5/10 🍿 En 1956 Alfred Hitchcock se propuso dirigir un remake de una de sus propias obras porque, según el, la primera versión es la obra de un principiante y la segunda la de un profesional. El hombre que sabía demasiado gira en torno a una familia americana en plenas vacaciones por Marruecos. Cuando estos se encuentran viajando en autobús, conocen a un misterioso hombre que días después es asesinado delante de sus ojos, no sin antes pedirle al padre de familia llevar un mensaje a Londres, pues un importante político será asesinado... La pareja protagonista está formada por James Stewart y por Doris Day, cuya eleccion fue polémica al principio, ya que la actriz era únicamente conocida por sus comedias ligeras y sus musicales. Pero tras la insistencia del propio director, no solo demostró tener talento para el drama, sino que esta perfecta en su papel de madre ex artista que ha renunciado a su mundo de fama y estrellato por el amor a su familia y centrarse así en su rol de esposa y madre. Además, a modo de guiño a los papeles que el público conocía de ella, Doris tiene un momento para lucir su voz en la inolvidable escena en que interpreta la canción “ Que será, será ”. De Stewart nada más se puede decir que no se haya dicho ya. Es indudable porque fue uno de los actores fetiches del director y aquí interpreta a la perfección el rol de un hombre normal que acaba metido hasta el fondo en un asunto muy gordo sin proponérselo y tiene que arreglárselas como puede, aunque la película también posee el típico humor negro marca de la casa, como la surrealista escena del taxidermista, todo un callejón sin salida que no deja de ser una escena curiosa. El gran momento de la película lo tenemos en la escena en la ópera, toda una cátedra de cómo crear tensión en el espectador, junto con la música de Bernard Herman, simplemente magnífica. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de Rossy y Raúl y leer sus reseñas. #themanwhoknewtoomuch #alfredhitchcock #jamesstewart #dorisday

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO (1956) Dir: Alfred Hitchcock Interp: James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin, Nova Pilbeam, Ralph Truman, Brenda De Banzie Bueno y cerramos hoy el ciclo dedicado a James Stewart de nuevo acompañado por mis amiguetes de nuestro querido #videoclubcasablanca para reseñar este magnífico film del maestro Alfred Hitchcock. Reversionando su propia película de 1934 de su etapa inglesa, el film con guión de John Michael Hayes, quién nos regaló las maravillosas tramas de Atrapa a un ladrón o La ventana indiscreta, entre otras, que nos cuenta como una familia normal y corriente se ven envuelta, sin comerlo ni beberlo en una trama internacional de magnicidio. Su narrativa es audaz en grandes tramos de su metraje, aunque el final está rematado espantosamente, habiéndolo dejado por lo alto segundos antes.  Las calles de Marrakech y Londres son testigas del complot y la agonía de esos pobres padres. Incluyendo una gran escena en el Albert Hall, que homenajeó la saga Misión Imposible en Nación Secreta. La banda sonora del gran Hermman te mete en situación, pero además incluye una de las más grandes canciones de la historia del cine, ganadora de un Oscar. Junto al propio Stewart tenemos una genial Doris Day (Un grito en la niebla), Nova Pilbeam (Inocencia y juventud), Brenda De Banzie (39 escalones), Daniel Gélin (¿Arde París?), Christopher Olsen (Las colinas desnudas), Bernard Miles (Cadenas rotas), Ralph Truman (Quo Vadis) y Alan Mowbray (Al servicio de las damas). Valoración 8,5/10. Os invito a ver las reseñas que mis buenos compis @meinteresamucho y @elrinconcinefilodeyago nos traen de este genial suspense mientras nos despedimos de James Stewart y os emplazo al próximo ciclo que monte. Así que os dejaré con el misterio de a qué se lo dedicaré mientras cantáis "qué será, será". #elhombrequesabíademasiado #alfredhitchcock #jamesstewart #dorisday #novapilbeam #ralphtruman #brendadebanzie

📽️ El hombre que mató a Liberty Valance 🗓️ 1962 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho 🎙️ Reseña compartida con el #ciclostewart junto a @el_octavo_replicante ⏰ 124 minutos ⭐ 9/10 🍿 Yo no sé vosotros, pero para mí ver una película de John Ford es verla desde el principio hasta el final de una sentada. Su obra no es de esas que,ves un trozo y lo pausas por falta de tiempo, para poder seguirlo en otro momento. Su obra debe ser admirarla, ser conocedor de lo que vas a ver y únicamente darle al play cuando sabes que tienes el tiempo necesario para poder acabarla, para darle el respeto que merece. Además, yo creo que la mayoría de sus películas me producen una gran emoción y, por supuesto, el hombre que mató a Liberty Valance no iba a ser menos. La historia cuenta como un senador que viaja a un pueblo para el entierro de un amigo y, a modo de Flashback, narra como llegó a conocer al fallecido, un relato ligado al ataque que sufrió a manos de un forajido llamado Liberty Valance. Película rodada en blanco y negro, hecha para disfrutarla a la vez de conocer los orígenes de los Estados Unidos, con un reparto maravilloso encabezado por James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Lee Van Cleef o John Carradine. Estamos ante una de las mas grandes obras maestras de John Ford, qué a su vez supone su penúltima incursión en el Western. Con un carácter nostálgico, crepuscular, que reivindica un oeste ya en extinción. Con los valores tradicionales de los primeros Westerns de Ford, como la integridad, la valentía o la caballerosidad, muy presentes en su filmografía y que pueden verse en otras obras maestras del género como Centauros del desierto, unos valores que aquí se entremezclan con otros muy diferentes como son la duda, la tristeza y un marcado discurso político donde la ley del más fuerte va dejando paso a las formalidades de la democracia. Por último, resalto el simbolismo de la flor de cactus sobre el ataúd de Tom Doniphon. Sencillamente precioso. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de Raúl y Rossy. #elhombrequematoalibertyvalance #johnford #jamesstewart #johnwayne #leemarvin #leevancleef #veramiles #western

ANATOMIA DE UN ASESINATO (1959) Dir: Otto Preminger Interp: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C Scott, Even Arden, Arthur O'Connell, Murray Hamilton Da gusto llegar al post #1500 con la inmejorable compañía de los integrantes del #videoclubcasablanca y grandes amigos. Basada en la novela homónima de John D Voelker, el cineasta Otto Preminger, que antaño nos trajera la genial Cara de ángel, nos trae este gran clásico del cine de suspense y una de las mejores películas ambientadas en un juicio de la historia del cine. Una película que no podía faltar en el ciclo dedicado a su protagonista ni tampoco en el catálogo del #videoclubcasablanca cuyos miembros fundadores me acompañan. El guión está bien construido dando más importancia a la trama en sí pero influyendo en la misma el carácter de los personajes. Pues no habría caso sin el carácter irascible del marido celoso ni la vida demasiado social de la esposa. En medio el abogado bonachón que debe sacarles del embrollo.  Junto a Stewart, que ejerce un magnífico papel como el letrado defensor tenemos un espléndido elenco compuesto por Lee Remick (Días de vino y rosas), George C Scott (El buscavidas), Ben Gazzara (El puente de Remagen), Arthur O'Connell (Operación Pacífico), Murray Hamilton (Tiburón) y Eve Arden (Grease). Valoración 8,5/10. No solo de buenas actuaciones podemos disfrutar, también de las suaves melodías de blues que acompañan la trama. Ahora pasaros por las reseñas de @meinteresamucho @elrinconcinefilodeyago a ver qué les ha parecido. #anatomíadeunasesinato #ottopreminger #jamesstewart #leeremick #bengazzara #evearden #georgecscott #arthuroconnell #murrayhamilton

"𝗡𝗢 𝗔𝗕𝗥𝗜𝗥 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗖𝗢́𝗡" Quiero dar las gracias a @el_octavo_replicante por su #ciclojamesstewart y con él @meinteresamucho @decinevaeltema y @el_rincon_cinefilo_de_yago leer sus reseñas de este #videoclubcasablanca Supongo que solo #alfredhitchock puede decir que #lasoga es un experimento fallido. A mí me parece una soberana obra maestra. Un ejemplo práctico de cine sencillo, de técnica, de cine casero, de auténtico arte. Un día de aquel 1948 Alfred Hitchock decidió experimentar con la técnica de #planosecuencia, creando así la primera película de dicha técnica, gracias a fotogramas unidos para así rodar más de diez minutos de manera interrumpida. Todo esto con un único atrezzo de un apartamento de New York, lo que se definiría como cine-teatro. Sus 77 minutos de metraje hacen de #rope una película fluida y apetecible en cualquier momento. Sumado a eso nos encontramos con un guión maravilloso. #arthurlaurents y #benhecht escriben un guión magnífico adaptando la obra del mismo nombre. Con diálogos poderosos e irremediablemente interesantes, un ejercicio sobre la maldad humana regida por el egocentrismo de la autoridad, el narcisismo mas altruista y el hecho de simplemente demostrar ser más dominante. Una historia de suspense que Hitchock hace tan suya que la lleva a un punto de perfección absoluta, todo con un mismo escenario, un mismo plano y mismos actores. Logra trasmitir un suspense que te deja de piedra, pese a que ya sabes todo lo que está pasando, cómo espectador lo sabes, pero lo impresionante es como logra que mimetizes con la trama y vivas en el mismo desasosiego que cada uno de los implicados en este juego llamado La Soga. Esta película nos regalan unas actuaciónes increíbles. #jamesstewart está inmenso, el carisma que esté señor desprende en cada película es impresionante, y lo verdaderamente curioso de este actor, es que si característico rostro bonachón no lo puede borrar y pese a que parece tener el mismo rostro en todas las películas, sos sus gestos y muecas que le hacen tan tan grande. Con él unos grandes coprotagonistas #johndall y #farleygranger perfectos, impecables y por momentos en un toma y daca con Stewart. 🏅Nota: 10/10.

📽️ Caballero sin espada 🗓️ 1939 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho y #ciclojamesstewart con @el_octavo_replicante ⏰ 115 minutos ⭐ 7/10. 🍿 Las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar. Como es habitual en la obra de Frank Capra, nos encontramos ante toda una fábula moral con mayúsculas. En un caballero sin espada, tanto los medios de comunicación como el Senado no salen precisamente bien parados. Estamos ante una historia que reúne los principios de igualdad y honestidad que todos nosotros deberíamos tener presentes a diario, sin importar en qué país vivamos. Unos principios que la mayoría de los humanos se los pasan por la piedra y reniegan de ellos por envidias, rencores, miedos o ideales políticos. James Stewart da vida a Jefferson Smith, un ingenuo e idealista hombre que es nombrado senador, cargo que acepta encantado ya que ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción. Es asombroso ver cómo Stewart es capaz de interpretar este personaje con la misma facilidad que otros más rudos y resabiados, confirmando así que es uno de los actores más versátiles de la historia. Aunque Claude Rains debe tener una mención especial por su papel, un hombre venerable y ejemplar a los ojos de todos, que sin embargo esconde a otro completamente diferente, uno corrompido por el dinero y el poder. Todo un nivel degenerativo que aún así conserva cierto grado para la siempre posible resurrección, el cambio, el milagro y la esperanza. Con un sentido del humor mucho más ácido de lo que parece a simple vista, estamos ante una magnífica película válida para toda época y sociedad. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de Rossy y Raul para saber su opinión de esta película. #caballerosinespada #jamesstewart #frankcapra #drama

CABALLERO SIN ESPADA (1939) Dir: Frank Capra Interp: James Stewart, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Claude Rains, Edward Arnold, Astrid Allwyn, Eugene Pallette Llega al ciclo especial montado a petición de @meinteresamucho una de sus películas más reconocidas. Una historia sobre lo envenenado de la gran política donde se adentra un senador novato e ingenuo. Donde sus buenas intenciones se ven pronto cegadas por los tejemanejes de empresarios, constructores y políticos sobornados que no van a ver su chiringuito reducido a cenizas por un campamento infantil. Vamos que la misma historia de corrupción se viene haciendo desde décadas atrás y esta cinta así lo denuncia. Lo denuncia con el sello inconfundible de Frank Capra. Con ese clásico sello de eterno optimismo. Promulgando los valores que en su día Abraham Lincoln entonó como los que todo americano de bien debería cumplir. Todo patriotismo, todo americanismo que se muestra claramente ya desde que llega el joven senador y visita los monumentos y edificios más emblemáticos de la capital. Junto al propio Stewart tenemos un elenco tan grandioso como el propio Capitolio. Jean Arthur (Solo los ángeles tienen alas), Claude Rains (Casablanca), Thomas Mitchell (La diligencia), Edward Arnold (Crimen y castigo), Harry Carey (Rio Rojo), Billy Watson (María Estuardo), Guy Kibbee (Las calles de la ciudad) y Astrid Allwyn (Algo para recordar, 1957). Valoración 8,5/10. Una magnífica película donde se sacan las verdades y todas las manipulaciones del sistema político con el beneplácito de una prensa comprada. Os invito a pasaros por el #videoclubcasablanca cuyos integrantes @meinteresamucho y @el_rincon_cinefilo_de_yago me acompañan #caballerosinespada #frankcapra #jamesstewart #jeanarthur #clauderains #thomasmitchell #edwardarnold #billywatson #astridallwyn

El caballero sin espada, 1939. Una de las mejores sátiras políticas de la historia con la que el #videoclubcasablanca participa en el #ciclojamesstewart de @el_octavo_replicante . Quizás la mejor interpretación del actor 🤔...difícil elección entre tanta película buena que tiene (para muestras las que trae el ciclo de Raúl,  no os lo perdáis) y tremendo clásico,  como todo lo que se hizo ese año...ufff Lo que el viento se llevó,  El mago de Oz, La diligencia,  Cumbres borrascosas... Frank Capra tenía acostumbrado a su público a historias entretenidas, con final feliz, en las que se respira ese aire de cuento...y de las que me declaro fan incondicional. Aquí nos narra cómo llega un "pueblerino" a la gran ciudad (como el título en inglés), un ingenuo idealista, un adorable "caballero sin espada" que cree fervientemente en sus convicciones,  sus valores y en una institución símbolo del patriotismo, que ha caído presa de la corrupción. Nuestro Sr. Smith (Stewart) intentará que vuelvan a creer en esos valores perdidos, luchará por instaurar la justicia aunque esa guerra esté perdida desde el inicio. Vemos cómo pasa del papel cómico inicial (y por momentos también en su intervención prolongada) a un papel dramático, un hombre traicionado al que el peso de la corrupción termina aplastándolo...ese momento te toca el corazoncito. Capra cuenta con un tremendo decorado que nos mete en situación y un grupo de secundarios de lujo, en especial la actuación de la cínica Clarissa (Jane Arthur), que estando de vuelta de todo queda atrapada en el idealismo y la fuerte convicción de Jefferson Smith, un romance muy tierno. No te olvides de pasar por el @el_rincon_cinefilo_de_yago que será su primera impresión de este clásico y por la de @el_octavo_replicante que seguro también tiene mucho que decir. Una recomendación de la que difícilmente podrás olvidar lo que es que le den el turno de palabra a James Stewart #jamesstewart #clauderains #frankcapra #mrsmithgoestowashington #oldhollywoodstars #oldcinemas #oldhollywoodlove

Vacaciones en Roma, 1953. Una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos y que hoy llega al #videoclubcasablanca para recordar de paso que el amor está en el aire💘. William Wyler nos cuenta la historia de esta princesa en un escenario inolvidable, Roma. Por primera vez Hollywood se arriesga a presentarnos ciudades europeas de verdad (y no como en "Sombrero de copa" con una Venecia de decorado😅) y es protagonista indiscutible. Pero que la portada del post no te confunda, la película fue en blanco y negro (tampoco querían que la belleza de la ciudad se robara la atención) y eso focaliza que todavía las interpretaciones sean más potentes,  que Audrey salga bellísima y que en cada plano que aparece acapare las miradas. Esa candidez, la elegancia, la sonrisa...conquistó al protagonista y al público en general, abriendo las puertas de Hollywood a esta estrella que se presentaba aquí y con la que mereció el Oscar. No es la primera vez que un cuento llega a mi perfil ("Blancanieves" ya estuvo en Bola de fuego) y aquí tenemos a una "Cenicienta" rebelde cuyo deseo al hada madrina sería una vida ordinaria.  Amor, comedia, engaños, responsabilidad, alguna lagrimita...eso y mucho más te esperan con esta película que fue todo un taquillazo y que promocionó a la ciudad más que un guía turístico. Fijo que querrás visitarla tras su visionado. Pasa a ver qué se cuenta @el_rincon_cinefilo_de_yago sobre esta joyita del cine clásico que fue el inicio de una amistad de dos grandes del  #oldhollywood Gregory Peck y Audrey Hepburn que duró toda su vida. #romanholiday #romanholidays #vacacionesenroma #williamwyler #gregorypeck #audreyhepburn

📽️ Vacaciones en Roma 🗓️ 1953 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⏰ 118 minutos ⭐ 8/10. 🍿¿ Estamos con Vacaciones en Roma ante el tour turístico más famoso de la ciudad ? Puede que si. Es increíble como, décadas después de su estreno, la película mantenga intacta su capacidad de hacer que el espectador quiera, una y otra vez, volver sobre los pasos de esa inocente pareja para compartir, como hicieron ellos, ese día irrepetible, contribuyendo tanto o más que sus legendarios protagonistas, a ensanchar el mito. Protagonizada por el gran Gregory Peck, después de que Cary Grant hubiera rechazado el papel, además de suponer el lanzamiento internacional de Audrey Hepburn, estamos ante un escenario dotado de una belleza imperecedera, en un tiempo en que Europa empezaba a sacudirse los grises recuerdos de una guerra cercana para entrar, poco a poco, en una era de prosperidad y esperanza, en la cual no había nada mejor que ser joven, como lo son el atractivo corresponsal y la angelical princesa. Estamos ante una película que se mueve entre las vistas de la Piazza della Rotonda, los paseos en la entrañable y mítica vespa, o los helados de cucurucho. Entre lo cotidiano, lo sofisticado y lo inocente, lo que hace aún más cercanos a sus personajes y sus vivencias, acompañados en todo momento por la partitura de Georges Auric y Victor Young. Vacaciones en Roma podría considerarse como un cuento de hadas contemporáneo, que parte de la premisa del capricho de la princesa de un indeterminado país europeo de visita oficial en Roma, de escapar de su agetreada vida de compromisos socio culturales para conocer la ciudad, lo que la hará cruzarse con Joe Bradley, quien viendo la oportunidad de hacer el reportaje de su vida, fingue no saber quién y le ofrece pasar un día con ella. Una gran película que logro que la princesa Ann no sólo enamorará a aquel corresponsal ( que tuvo la suerte de besarla ). ¡ Nos enamoró a todos! 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy para conocer que le enamora de esta película. #vacacionesenroma #romaholiday #gregorypeck #audreyhepburn #williamwyler #tomance #roma #princess

📽️ La noche del cazador 🗓️ 1955 ⏰ 89 Minutos 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⭐ 7/10. 🍿 Amor. Odio. Dos palabras tatuadas en las manos de un predicador que dice obrar la palabra de Dios. ¿ O acaso todo es un paripé con el que recorre el mundo para sacar provecho ? Una de mis eternas pendientes. La noche del cazador es uno de esos títulos que siempre he querido ver y, aún estando al alcance de mis manos, siempre se me ha resistido. A modo de un terrorífico y sórdido cuento de hadas al más puro estilo de Hansel y Gretel, la noche del cazador presenta un thriller rural donde el fanatismo religioso, la maldad humana y la crueldad infantil quedan refllejados en una historia en la que un supuesto predicador esconde en realidad un vividor que utiliza todas sus artimañas para engatusar a jóvenes mujeres y aprovecharse de ellas. Un día, estando en la cárcel cumpliendo una leve condena, conoce a un condenado a muerte que a robado 10.000 dolares que siguen sin aparecer. Un botin que, por supuesto, se convierte en su proximo objetivo... El gran acierto que posee la película es lo bien representados que están sus personajes. Por un lado tenemos al predicador, capaz de mentir, estafar o incluso asesinar. Y, en un punto totalmente opuesto, esta la familia del difunto, con los pequeños John y Pearl que representan la inocencia y la Sra. Cooper, cuya fe simboliza la esperanza. Estamos ante una película prácticamente perfecta, donde su maestría radica en su música y sus imágenes poéticas de una belleza indiscutible a pesar de la oscuridad que radica en todo su contexto, donde Robert Mitchum crea un personaje cruel, cuya mirada transmite la sensación de frialdad y una falta de empatía y escrúpulos regada por una capacidad destructiva. Pocos villanos del cine han sabido reflejar tal nivel de maldad con un gesto sarcástico, como de burla, que Mitchum borda. Pero claro. Mitchum es mucho Mitchum. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy y por el de Raúl @el_octavo_replicante , que nos acompaña en esta película. #lanochedelcazador #robertmitchum #predicador #amor #odio #inocencia #religion

📽️ Hasta que llegó su hora 🗓️ 1968 ⏰ 170 minutos 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho #westernday con @el_octavo_replicante ⭐ 9,5/10. 🍿 Cantan las cigarras. El viento aúlla entre los secos matojos. Las gotas de sudor resbalan por la frente hasta caer en las ardientes maderas. Una gota de agua se precipita desde el techo. Una traviesa mosca revolotea. A un lado y al otro profundo desierto, pasado y presente seco. Los raíles del ferrocarril, el futuro, entre medias. Tres hombres a un lado, un hombre al otro... Está semana #videoclubcasablanca nos adelantamos unos días para traer junto a @el_octavo_replicante una auténtica obra maestra. El día que #sergioleone nació, le otorgaron el don para rodar el western perfecto, haciendo una trilogía para confirmar que no solo existe una única posibilidad. No conforme con ello, llega a tierras americanas donde los clásicos de John Ford, Howard Hawks, William Wyler o Anthony Mann, perduraban en las mentes de sus habitantes. Un público al cual concede una revisión de su estilo particular rodado en Europa, trasladado a otro continente, pero sin ahorrarse nada. Sus personajes no son héroes. No pretenden serlo, es más, si pueden ser peores lo serán. Por un lado tenemos a #charlesbronson, cuyo rostro inexpresivo se convierte en su mejor baza. #henryfonda adquiere un rol de villano incondicional, tan polivalente, que por momentos llega a parecer bueno cuando en realidad es un sádico y cruel personaje. #jasonrobards es el tercero en discordia, que recuerda mucho a Elli Wallach, con diálogos cómicos y secuencias que resuelve con gran maestria. Y por último la participación femenina, una bellísima #claudiacardinale , para recordar al público que aunque esté rodado en tierras lejanas sigue siendo un producto made in Italy. Personajes que están destinados a enfrentarse y del que solo el más fuerte sobrevivirá. Es una película imprescindible, que puede cambiar la miradas de los espectadores esquivos al subgénero del #spagettiwestern . Una obra realizada magistralmente por Sergio Leone que todo cinéfilo debería ver al menos una vez en su vida. #hastaquellegosuhora #enniomorricone

📽️ ¿ Qué Fue de Baby Jane ? 🗓️ 1962 ⏰ 135 minutos 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⭐ 7,5/10. 🍿Está semana en nuestro videoclub Casablanca recibimos nada más y nada menos que a Bette Davis y Joan Crawford, dos maravillosas actrices de la edad de oro de Hollywood que aquí dan cátedra de su talento interpretativo, con un maquillaje grotesco, transformando a Bette en un ser maligno, desquiciado. Y a Joan en una pobre víctima... ¿ o quizás no? Dirigida por Robert Aldrich, un director que, literalmente, pasó por un infierno para poder juntar a estas dos actrices, cuyo odio mutuo era legendario y logrando lo que parecía imposible, dejar para el recuerdo del septimo arte una gran película donde ambas actrices dieron muestra de que su talento y carisma, ofreciendo un inolvidable duelo interpretativo a pesar de que fuera del set continuarían con sus interminables disputas. La trama nos muestra el ocaso de dos vidas, de dos hermanas, dos actrices que vivieron una época de oro y cuya luz se apagó. Una de ellas se encuentra inválida en una silla de ruedas a merced de la otra, completamente desquiciada y en busca de venganza, ya que la culpa de eclipsar toda su fama. Aunque la película elude momentos violentos o muy chocantes, muy seguramente para evitar severas críticas, posee escenas memorables, como la de la rata servida como cena. Joan Crawford está excelente en su rol. Pero Bette Davis se roba todas y cada una de las escenas que comparten, con su papel de muñeca rota, consumida por la envidia, rumiando la amargura por un pasado glamouroso ya perdido y olvidado por todos, regalándonos un momento perturbador cuando comienza a tararear frente a un espejo sus viejos éxitos infantiles. A pesar de superar las dos horas su ritmo es frenético, incluso cuando no pasa nada de accion logra mantenerte en un hilo, preguntándote que será lo que pasará a continuación y con un gran final bastante traumatico. Cuando una película logra que toda la ira y el odio de sus personajes traspase la pantalla, se convierte en algo único. Y, por supuesto, este es un claro ejemplo. #whateverhappenedtobabyjane #robertaldrich #bettedavis #joancrawford

Qué fue de Baby Jane?, 1962. Un apasionante thriller psicológico, con muchas lecturas y críticas que no te dejará indiferente  Hoy al #videoclubcasablanca llega todo un clásico que por lo menos a mí me traumatizó de pequeña 😅. Robert Aldrich sabe sacar partido de dos viejas glorias del Hollywood clásico ( #bettedavis y #joancrawford ) Con poco presupuesto consigue un taquillazo, en el que lo más destacable son unas actuaciones sobresalientes, una atmósfera claustrofóbica y una fabulosa fotografía en blanco y negro en la que los claroscuros recuerdan al expresionismo alemán. La desgarradora historia de dos hermanas cuya relación se mueve entre el odio, los celos, la dependencia y el matrato. Unas mujeres presas de su pasado que no se adaptan a los nuevos cambios y en cuyo crepúsculo vemos que el maquillaje no tapa ese paso del tiempo sino que lo acentúa, incluso lo hace macabro y grotesco (el caso de Baby Jane,  vaya idea más buena tuvo Bette 👏) Esa historia basada en un libro cobra un plus verídico con la interpretación de estas dos actrices cuya enemistad era bien conocida (palpable en su actuación), además de encontrarse prácticamente en el mismo caso que sus personajes (un tanto olvidadas.) La serie Feud (protagonizada por Jessica Lange y Susan Sarandon) es un buen complemento para conocer los entresijos de lo que fue el rodaje de esta película Si te gustó "Misery" aquí puedes encontrar muchas similitudes con el sufrimiento de alguien dependiente a merced de una mente ida, hasta martillo incluido y todo. También recuerda a "El crepúsculo de los dioses", con los estragos que ocasiona el aferrarse a una fama ya desvanecida y el propio metacine Además te recomiendo un perfil dedicado también a este clásico, @que_fue_de_blanche_hudson , en el que encontrarás numerosas anécdotas y todo el amor que este film despierta en @susana_lopez_actriz . La guinda la tiene el poder seguir la radionovela que tiene dedicada a esta historia en YouTube (toda una experiencia que no puedes perderte) Aunque Joan está genial me quedo con la actuación desquiciada de Bette, menuda actriz😍 Corre a ver la valoración que hace @el_rincon_cinefilo_de_yago de este clásico 😉

Cadena perpetua, 1994 . Un drama carcelario que es una oda a la amistad. Hoy al #videoclubcasablanca llega una de las películas más queridas de la historia y eso que en su estreno no tuvo mucha suerte en taquilla. Tras un período de desconexión qué mejor que volver a lo grande y es que esta película no deja indiferente a nadie. De esos films que aunque te han hecho sufrir en el metraje te dejan un buen sabor de boca, tan esperanzador, con enseñanzas y de las que te dejan pensando. Todo en la película es reseñable: unas actuaciones de lujo, unos personajes carismáticos con lo que empatizas, una bonita fotografía,  una gran banda sonora, una magnífica ambientación que te hace sumergir en esa época y llena de momentos inolvidables,  con muchos homenajes a films predecesores. A su calidad técnica se le suman los valores añadidos de amistad, superación, esperanza, perseverancia, ...que se verá empañado por la corrupción, el abuso de poder y la maldad que siempre es difícil de borrar...un viaje del héroe en toda regla😍 La cárcel como protagonista indiscutible, opresiva y a la que te terminas acostumbrando tanto que hasta la inserción resulta imposible. Plantea el debate de la ineficacia de esta institución y del tipo de condena, al igual que lo hace también otra del escritor (King) y que el mismo director también llevó al cine de forma magistral (La milla verde.) Mi escena favorita es bajo la lluvia, por lo emotiva y por ese plano maravilloso en el que imagen y sonido combinan a la perfección. No te olvides de pasar por @el_rincon_cinefilo_de_yago que habrá disfrutado de lo lindo con esta película y con tachar otra más vista de su cartel de films imprescindibles. #cadenaperpetua #timrobbins #morganfreeman #stephenkingfan

📽️ Cadena perpetua 🗓️ 1994 ⏰ 145 minutos 🪓 #cicloking 14/31 🎞️ #videoclubcasablanca con @meinteresamucho ⭐ 10/10. 🍿 Pues como habéis podido comprobar hoy seguimos con nuestro ciclo de Stephen King pero también tenemos la primera publicación del videoclub Casablanca del 2024. Y no es para menos, ya que estamos hablando de un título que está considerado por IMDB como la mejor película de todos los tiempos. En 1982, Stephen King publicó las Cuatro estaciones, una novela alejada completamente del terror escrita por el simple motivo de demostrar que podía ( si quería ), escribir otros géneros. Como su propio nombre indica, la novela constó de 4 historias que no tardaron en despertar el interés del séptimo arte y, a los pocos años, se adaptaría la historia de Cuenta conmigo, más tarde llegaría esta y, a finales de los 90, llegaría la adaptación de Verano de corrupción, ( la cual por supuesto llegará en breve al ciclo ). Cadena perpetua parte del relato ¨Rita Hayworth y la redención de Shawshank¨, que cuenta como la vida de un hombre cambia radicalmente cuando es acusado y condenado a cadena perpetua por el asesinato de su mujer y el amante de esta. Acción que da paso a forjar una enorme amistad con algunos presos y, en especial, con Red, un hombre que lleva 20 años encerrado y la persona a la que debes acudir si necesitas algo, hasta lo más inverosimil como un poster de una artista famosa o un martillo de geólogo tan pequeño que cabe en el bolsillo de un pantalón. Dirigida por su gran amigo Frank Darabont, quién supo captar la esencia del relato. Se modificaron partes y se inventaron otras, por supuesto, pero la historia mantiene toda la crudeza del relato y hace que el espectador sienta en la piel las partes mas sensibles y sentimentales que King supo plasmar tan bien. Tuve la suerte de ir al cine a verla. Sólo 5 minutos me bastaron para saber que estaba ante una gran película, 140 minutos después se confirmaron mis expectativas. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de Rossy y leer su reseña. #cadenaperpetua #stephenking #frankdarabont #timrobbins #morganfreeman

"𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗪𝗛𝗜𝗦𝗞𝗬 𝗬 𝗕𝗜𝗟𝗟𝗔𝗥𝗘𝗦" Mis amigos @meinteresamucho y @el_rincon_cinefilo_de_yago hablaron acerca de esta película en su #videoclubcasablanca por ellos y por la insistencia de mi jefe de trabajo me dispuse a ver esta película. En 1961 #robertrossen dirigió y adapto al cine la novela de #waltertravis una increíble historia sobre billares y adicciones. Rodada en un agradable blanco y negro, Rossen nos traslada de manera innata a los bajos fondos de la ciudad, a los lujuriosos locales de mesas de billar, donde se mezcla el olor a moqueta y madera de las mesas, talco de taco, whisky y tabaco. #elbuscavidas es una película de ritmo plano, donde la fuerza está en su historia y sobre todo en sus personajes. Pese a eso no podemos dejar de pensar que será lo que hará nuestro protagonista. Eddie Felson un joven arrogante y ambicioso con la única finalidad de buscarse la vida derrotando a todos los que pueda en el billar, un día se obsesiona con ganar a un campeón y eso le llevará a una simbiosis entre el Eddie jugador y el Eddie persona. El Buscavidas muestra el deterioro de las adicciones, del peso de la ambición llevada al extremo, del amor entre excesos, de la carga que conlleva a veces ser el mejor y no saber cuál es premio de eso. Acompañado de una trama de cine negro realmente formidable. El poderío interpretativo de esta película está a otro nivel, #paulnewman ofrece una interpretación digna de Óscar y de todo lo que le pongan por encima, transformándose en un personaje, que pasa por un tipo de transformación humana y sentimental, pero sin dejar de ser ese tipo, son caer en el olvido del espectador que sigue siendo ese egocéntrico joven que cree comerse el mundo, simplemente expectacular. Con él, una impecable #piperlaurie perfecta, arrolladora, demoledora y auténtica, sin duda una maravilla de interpretación. Y una historia así no podría ser posible sin él otro lado de la moneda tan a menudo difícil de identificar, #georgecscott ese actor que rechazó ganar un Óscar porque considera que los premios no son necesarios y que cada actuación es un pedacito del actor y asi pues hace aquí lo mismo, con una actuación perfecta. 🏅Nota: 8'5/10.

📽️ 327/2023 🎞️ Eduardo Manos tijeras 🗓️ 1990 ⏰ 105 Minutos 🍿 Una anciana le cuenta a su nieta la historia de un hombre con tijeras en lugar de manos llamado Edward, ya que el creador de este murió antes de poder completarlo... Está semana en #videoclubcasablanca reseñamos una de las películas más bellas de la década de los 90. Detrás de esta película se encuentra toda una fábula con el estilo único que caracteriza a Tim Burton, quién combina drama , romance y fantasía, además de crear uno de los personajes más peculiares que haya interpretado Johnny Deep en su carrera y, por supuesto, con una Winona Ryder que se convierte en una parte fundamental, ya que se encarga de despertar el lado más sentimental de Edward, todo ello mientras suena la gran partitura de Danny Elfman. La ambientación es un marco incomparable, con ese pueblo vulgar, lleno de casas de colores con sus jardines y sus barbacoas. Donde los maridos desde primera hora de la mañana abandonan sus hogares para ir al trabajo, sus mujeres buscan cualquier chisme para alegrar su monótona vida y sus hijos tienen sus conflictos de adolescencia... En resumen, la vida en su esencia. Este pueblo recibe la visita de algo insólito, algo distinto al resto: Edward, un ser puro, inmaculado e inofensivo pese a su aspecto tenebroso, que sólo ofrece bondad, porque él aún no está contaminado por este mundo tan enfermo. Eduardo Manostijeras mezcla la historia de Pinocho y la de Frankenstein, donde el gran Vicent Price da vida a ese gran inventor de Edward, convirtiéndose en un cuento impresionante, entrañable, pero sobre todo injusto, ya que todo lo que le pasa al personaje le duele en el alma al espectador, al cual Burton lo conduce hasta un épico y hermoso final. Me encanta volver a esta pelicula de vez en cuando, tanto por lo hermosa que es como por lo que marco mi infancia desde siempre. En mi opinión, de las mejores obras del dúo Burton - Deep. ⭐ 7,5/10 🚨 No olvides pasarte por el perfil de @meinteresamucho para leer su reseña de esta película. #eduardomanostijeras #timburton #johnnydepp #winonaryder #vincentprice #diannewiest #fantasia #romance

Eduardo Manostijeras, 1990. Un entrañable cuento de fantasía con el característico gusto por lo gótico típico de Tim Burton. Hoy al #videoclubcasablanca llega una de mis películas favoritas de este director y una bonita propuesta para iniciar el ciclo navideño. Tim Burton nos regala esta maravillosa historia,  en la que el protagonista es capaz de encandilar sin apenas diálogo. Un incomprendido que no ha sabido adaptarse a la sociedad, capaz de demostrar su creatividad y su gran corazón aunque eso suponga dejar en evidencia un mundo hipócrita. Una pedazo de actuación de Johnny Deep, en uno de sus papeles más inolvidables (con perdón del carismático Jack Sparrow😅) y que será el inicio de una estrecha amistad con el director, convirtiéndolo en su actor fetiche. Otro punto fuerte de la película es su fotografía, mostrando a la perfección la diferencia de ambientes. El colorido mundo al que visita (que curiosamente esconde fealdad) que contrasta con el oscuro mundo del que proviene (en el que su arte lo hace increíble.) La banda sonora de Danny Elfman, colaborador indispensable del director, es maravillosa. Mi momento preferido surge con la aparición de la nieve... la imagen acompaña la música o viceversa Tim Burton nos habla de un personaje que quería ser humano (Pinocho); creado por un inventor, al que veía como padre y al que temen (Frankestein); un monstruo enamorado (Bella y bestia o jorobado de Notre Dame); perseguido por la turba enfurecida, (nuevamente presentes los monstruos clásicos)... tiene una clara inspiración literaria y cinéfila...pero realmente nos habla de él mismo, de su adolescencia y de lo que sufrió por ser un marginado, incluso su madre hacía lo mismo con los desvalidos que en el film. Quizás su película más personal. No te pierdas el punto de vista de @el_rincon_cinefilo_de_yago que seguro habrá disfrutado de la parada en este clásico imprescindible entre tanta peli navideña pocha🤣🎅🎄 #dannyelfman #timburton #edwardscissorhands #eduardomanostijeras #johnnydeep #winonaryder #vicentprice

📽️ 320/2023 🎞️ Siete novias para siete hermanos 🗓️ 1954 ⏰ 102 minutos 🍿 Esta semana en #videoclubcasablanca tenemos uno de los más famosos musicales de Hollywood. Jane Powell interpreta a Milly, una joven que acepta la petición de matrimonio que le hace un rudo leñador al que da vida Howard Keel. Lo que no sabe es que no van a vivir solos, sino acompañados por los seis hermanos de este. La cosa se complica cuando estos deciden seguir los pasos de su hermano y conquistar, ( secuestro incluido ), a seis jóvenes del lugar. El responsable de esta maravilla es Stanley Donen, director al que le debemos grandes clásicos como Cantando bajo la lluvia o Charada que, basándose en el cuento The sobbin women de Stephen Vincent Benet y la leyenda de El rapto de las sabinas, nos presenta está historia llena de ingenuidad y humor aderezada con música y grandes coreografías, reflejadas en momentos como la escena del duelo-baile en el granero, esa preciosa balada nostálgica cortando árboles en la nieve, o la canción del prepotente hermano mayor paseándose por el pueblo al que ha bajado desde las montañas buscando la chica que esté hecha para el. A pesar de que fue nominada a cinco Premios Oscar y que ganó el de mejor banda sonora, en un principio la Metro Goldwyn Mayer no confiaba en ella y le concedió un presupuesto menor que no permitía rodar en escenarios naturales, notándose los decorados con montañas de cartón piedra que, lejos de molestar, ayudan a ver esta película como un cuento con unos números musicales que siguen funcionando a la perfección. Sin embargo, es una película que para su disfrute debe verse sin el filtro actual debido a lo machista que llega a ser en prácticamente todo su metraje. Además, el guión es tan simple que no es más que una mera excusa para colarnos las habilidades vocales, físicas o funambulescas de todos los personajes que aparecen en ella. Fuera los prejuicios, está es una película para pasarlo bien con buen cine del de antes, del que hoy ya no hay. ⭐ 7,5/10. 🚨No olvides pasarte por el perfil de @meinteresamucho para saber lo que opina de este gran clásico. #sietenoviasparasietehermanos #musical #stanleydonen

Siete novias para siete hermanos, 1954. Un canto a la vida que hace las delicias de todo aquel que se acerca a la película. Hoy al #videoclubcasablanca llega uno de los musicales más alegres de la historia y mi preferido de este director. Stanley Donen repite con otro imprescindible musical, esta vez con coreografías vigorosas más cercanas a la acrobacia (ya que los protagonistas son leñadores), de tanta agilidad y destreza que hacen fácil lo difícil (ojito al número del hacha😯). Para la pareja protagonista contó con dos voces privilegiadas: Howard Keel y Jane Powell, que bordaron sus papeles. Junto a ellos bailarines, actores y hasta un acróbata se iban turnando según las exigencias de su personaje. Para este film no contó con mucho presupuesto, lo que le obligó a prescindir de rodar en exteriores (salvo en algún que otra escena), los paisajes que aparecen en los números musicales son decorados pintados (que incluso lograron confundir a un pájaro que salió disparado hacia la pared 😅) ... pero eso no le quita encanto y aunque tenga cierto aire teatral desde que la música empieza ya te atrapa. Las pegadizas letras, las coreografías, el vestuario tan colorido, la alegría que desprende todo..."in love". Fue la primera película de la MGM en rodar en el gran formato del Cinemascope y con una técnica similar al Thenicolor pero más barata...El público acudió en masa a verla y resultó de lo más rentable para la compañía. Mi escena favorita es el baile y la posterior construcción del granero. Me gusta mucho el papel de Milly, una luchadora que consigue imponer su acertado criterio y que avala la sororidad... para que luego se hable de machismo con esta película 🤦‍♀️ No te olvides de pasar por @el_rincon_cinefilo_de_yago y ver qué nos cuenta sobre este divertido musical #sietenoviasparasietehermanos #sevenbridesforsevenbrothers #musicales #stanleydonen #janepowell #cinemalovers #raptodelassabinas

📽️ 314/2023 🎞️ Doctor Zhivago 🗓️ 1965 ⏰ 197 minutos 🍿 Doctor Zhivago es una grandísima y épica película de más de tres horas que deja, literalmente, agotado al espectador, sacudido por unos hechos históricos que pusieron a Rusia patas arriba y la historia de un poeta que no sabe amar, o que ( quizás), ame demasiado. David Lean adaptó al cine una novela trágica como pocas, con unos personajes de cuyo recuerdo es difícil deshacerse después de terminar su lectura, os lo dice uno que hace unos años disfrutó de su lectura. Pocas veces en el cine la lentitud en su relato es tan intensa. Una de las grandes características de Doctor Zhivago se encuentra en su vigoroso relato, inmortal al paso del tiempo, e incluso más bello a medida que su estreno se aleja en el tiempo. Nos encontramos en la Rusia de plena revolución bolchevique. La guerra civil mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Ese hombre es Zhivago, poeta, cirujano, marido y amante, cuya vida es trastornada por una guerra que afecta su vida y la de aquellos que lo rodean, incluida su esposa Tonya y, por supuesto, la de Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. Con un maravilloso trio protagonista formado por Omar Sharif como el doctor Zhivago, Geraldine Chaplin como Tony y Julie Christie interpretando a Lara, sus personajes están llenos de vida, con su infinidad de planos cortos donde miradas y movimientos gestuales dicen mucho más que un buen diálogo, dándo un mayor sentido a la expresión de que, en algunos momentos, sobran las palabras. El cine es un lenguaje y cuando una pelicula es capaz de permanecer Inmortal al paso del tiempo tienen un don. David Lean es un excelente narrador y, por tanto, Doctor Zhivago recrea un sentido y sensibilidad innegable. ⭐ 9/10. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de @la_claqueta_indiscreta y @meinteresamucho para ver el Reel que tienen preparado de esta película. #videoclubcasablanca #doctorzhivago #davidlean #omarsharif #juliechristie #geraldinechaplin

📽️ 308/2023 🎞️ Lady halcón 🗓️ 1985 ⏰ 120 minutos 🍿 Está semana en #videoclubcasablanca traemos una pelicula preciosa, tanto por su realizacion, como por su historia. Lady halcón es una fantasia épica llena de amor, amistad, aventuras y romanticismo, donde una pareja de enamorados luchará por librarse de la maldición que los separa: ella se convierte en halcón durante el día y él en un lobo por la noche. Es, en esos momentos, donde la película es más fuerte, como demuestra la escena en la que, transformándose a la vez, ambos casi rozan sus manos en forma humana antes de que se produzca el cambio. La fotografía de Vittorio Storaro saca un gran partido, no solo a los bellos paisajes, sino a los momentos clave del día como son el amanecer y el ocaso, símbolo de la condena del amor nunca consumado, siendo esto puro cine. Lo único reprochable es, quizás, que podría haber tenido mas acción, ya que prácticamente no hay sangre ni violencia, dejándolo todo en una historia más romántica que heroica. Tanto Rutger Hauer como Michelle Pfeiffer están brillantes en sus respectivos papeles y oye, hasta Matthew Broderick no está nada mal. En resumen, un verdadero cuento de hadas de un amor imposible, de hechizos y momentos cómicos. Una película icónica, imposible de olvidar por su encanto personal y la originalidad de su historia. ⭐ 7/10. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de @meinteresamucho para leer su opinión de esta película. #ladyhalcon #ladyhawke #richarddonner #rutgerhauer #michellepfeiffer #matthewbroderick #aventura #capayespada #maldicion

Lady halcón, 1985. Una película dentro del subgénero espada y brujería que dejó fascinada a toda una generación. Hoy al #videoclubcasablanca llega una de mis películas favoritas de fantasía, un cuento medieval precioso que siempre tendrá un lugarcito en mi corazón. Richard Donner nos deleita con esta aventura en la que desarrolla sin pausa la historia de Lady halcón. Una maldición que separa a unos amantes, condenados a estar siempre cerca pero nunca juntos. Vemos perfectamente el amor que hay entre ellos sin apenas haber coincidido, logra que empaticemos con lo que sufren, por sus gestos y por la labor de un intermediario (Mathew Broderick como Philippe) que, aunque cargante a veces, es quien los tiene conectados y por quien conocemos todos los detalles. Las grandes interpretaciones de Michelle Pfeiffer (casi angelical) y Rutger Hauer, qué dos buenas elecciones 👏; la fantástica fotografía, sacando partido a la belleza del lugar y a la de la propia Isabeau (menuda presentación 😍); la novedosa banda sonora para los momentos de acción (que la ha anclado en los 80) y el tema de amor también maravilloso; la ambientación, que te transporta a una época pasada... todo ello hacen que la película sea una experiencia inolvidable y de ahí nuestra recomendación. Mi momento favorito coincide con una transformación, que sin complicarse la vida la hace creíble y a la vez tan emotiva y desgarradora que vibras igual que Navarre. No te olvides de pasar por @el_rincon_cinefilo_de_yago y ver qué nos cuenta sobre este film que combina de forma tan eficaz acción, aventura, romance, humor y fantasía #ladyhawke #ladyhalcon #richarddonner #mathewbroderick #michellepfeiffer #rutgerhauer #espadaybrujeria #cinedeaventura #cinefamiliar

📽️ 304/2023 🎞️ Casablanca 🗓️ 1942 ⏰ 98 minutos 🍿 A veces, el factor casualidad juega un papel importante en el mundo del cine, ya que mientras superproducciones cuidadosamente cuidadas fracasan rotundamente otras, de presupuesto medio-alto, hechas casi improvisando sobre la marcha, con los equipos artístico y técnico teniendo que tirar de puro oficio para sacar la película adelante, se convierten en obras maestras. En su momento, Casablanca fue considerada una película más de Warner Bros, pero el fenómeno de masas que movió hizo que fuera considerada como el clásico imperecedero que es hoy en dia. Una combinación perfecta de drama, suspense y romance, a la que tenemos que añadir una cantidad justa de humor, fuertemente realzada por magníficas actuaciones, diálogos memorables y una banda sonora maravillosa. La belleza de Ingrid Bergman deslumbra cada vez que aparece en pantalla y el personaje de Humphrey Bogart resulta icónico de lo cinico que resulta en varias ocasiones. El guión fue toda una maquinaria que no se detiene nunca, ya que detrás de su historia de gran solidez y sus diálogos realmente icónicos, por momentos picantes o irónicos, se esconde la verdad de que este se iba realizando sobre la marcha, casi improvisando y cambiado constantemente, lo que no perjudica en ningún momento a la acción, llena de ritmo, ingenio y chispa, con montones de citas que han entrado de lleno en el imaginario popular y que se usan como frases hechas en el lenguaje diario de varios idiomas. En resumen, una maravillosa película para disfrutar y entender el cine clásico en todo su esplendor. ⭐ 10/10. #videoclubcasablanca #casablanca #michaelcurtiz #humphreybogart #ingridbergman #clauderains #paulhenreid #drama #romance #suspense

EL HOMBRE LOBO (2010) Dir: Joe Johnston Interp: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin, Michael Cronograma  Tras El lobo humano (1935) y El hombre lobo (1941), la cual trajimos recientemente al #videoclubcasablanca llegó una tercera adaptación del clásico de terror gótico de manos de Joe Johnston (Jumanji). Una película que pese a sus defectos, que los tiene en forma de un CGI horrible en su tercer acto, lo cierto es que tiene una excelente ambientación y una trama muy acorde con la mitología que rodea a la criatura. Las escenas de terror son potentes gracias en gran parte a esa atmósfera lúgubre de la época victoriana que impregna la cinta. Las primeras transformaciones del hombre lobo eran ejemplares (Oscar al mejor maquillaje), jugando sabiamente con las sombras y nunca mostrandolo de cuerpo entero, cosa que luego fastidian con la transformación en el sanatorio mental en una sala demasiado iluminada. Ahí canta demasiado incluso en su estreno, ya no te digo con el paso de los años. La música vino de manos de Danny Elfman quien nos regaló una elegante partitura muy acorde al cine clásico. El film reunió a grandes estrellas como Benicio (que no Guillermo, Rossy) del Toro y Emily Blunt en sus principales papeles, quienes cinco años más tarde volverían a compartir cartel con Sicario. Junto a ellos tenemos a Anthony Hopkins (Hannibal), Hugo Weaving (Matrix), Geraldine Chaplin (El Orfanato), Art Malik (Franklyn) y Simon Merrells (Yo soy la puerta). Valoración 7/10. Una pena que no se le diera el bombo que se merecía para resucitar a las criaturas clásicas de la Universal, aunque podemos disfrutar de algunos de ellos en proyectos diferentes como El hombre invisible (2020), La Momia (1999), Frankestein, de Mary Shelley (1994), Drácula, de Bram Stoker (1992) y El retrato de Dorian Gray (2009). #octoblood #elhombrelobo #joejohnston #beniciodeltoro #emilyblunt #anthonyhopkins #hugoweaving #artmalik #geraldinechaplin

La criatura de la laguna negra, 1954. El monstruo acuático de la Universal será quien cierre nuestro ciclo especial Halloween. Hoy al #videoclubcasablanca llega el que quizás es el menos monstruo de todos aunque no por ello deja de ser aterrador Jack Arnold (uno de los máximos exponentes del cine fantástico de los 50, con mi adorada "el hombre menguante") nos trajo una criatura que recuerda a King Kong, un incomprendido al que los científicos no quieren dejar en paz, convirtiéndose ellos en los propios monstruos de la película. Con un gran alarde técnico (esas escenas bajo el agua son una pasada para la época), en 3D 😮 (es que es para flipar) y con un "monstruo" que tiene un gran detalle la película no deja indiferente y más si te gusta la aventura como a mí: ese paseo en barco por el Amazonas, la expedición, los animales...aunque a la protagonista no se le ocurre otra cosa que bañarse en aguas con cocodrilos😅 suerte que solamente le apareció la criatura y se enamoró de ella Dos fueron los intérpretes de la criatura, por lo que hubo dos trajes que se adaptaron a ellos. Uno rodaba escenas fuera del agua y un nadador profesional rodó las acuáticas. Como no había ordenadores para borrar las burbujas de aire (querían que respirara a través de sus branquias como un pez) las tomas son grabadas a pleno pulmón (apnea) De esta película se hicieron dos secuelas pero todavía no se han animado a hacer remakes. Encontramos influencia en Waterworld o incluso en Depredador, pero las más obvias en "La forma del agua" de Guillermo del Toro o uno de los personajes de Hellboy (Abraham Sapien). Otra referencia la tenemos en otro monstruo acuático, "Tiburón" que al igual que en esta película tiene su propia melodía cada vez que aparece Me gusta también de esta película la lectura ecologista que tiene💚ser el mismo humano quien contamina y desequilibra los hábitats sigue de triste realidad No te olvides visitar los perfiles de @el_rincon_cinefilo_de_yago y @la_claqueta_indiscreta a ver qué opinan de esta bella y bestia🤣 Quiero dedicar el post a un amante de los #monstruosclasicos , @playerman74 , tenéis que ver la fabulosa colección de figuras que tiene de estas películas

📽️ 299/2023 HALLOWEEN 2023 🎞️ La criatura de la laguna negra 🗓️ 1954 ⏰ 79 minutos 🍿 Última película de nuestro ciclo de Halloween en #videoclubcasablanca . La criatura de la laguna negra es, sin lugar a dudas, la película sobre monstruos de la Universal mas alejada del terror, siendo prácticamente una película de aventuras con monstruo incluido. Estamos ante una película que llega en plena década de los 50, cuando la Universal había visto la decadencia del género de monstruos clásicos, principalmente por culpa de películas que habían decidido enfrentarlos entre sí como Frankenstein contra el hombre lobo, house of Frankenstein, o house of Dracula, por no hablar de otras tantas en las que Drácula, Frankenstein, La Momia o el Hombre Lobo eran vistos en comedias de terror de muy dudosa calidad. La película tiene un inicio lento, con el descubrimiento de una aleta fosilizada que lleva a una expedición científica al fondo marino de una cercana laguna de aguas muy oscuras, en donde los nativos dicen que vive una criatura legendaria. Con una gran fotografía dentro de una película en blanco y negro, la película transcurre en más de la mitad del metraje en un barco que cruza el infinito río del Amazonas, donde debajo de sus aguas se halla está criatura, mitad anfibio mitad humano, cuya caracterización es sin duda de las mejores dentro del propio ciclo. Otro gran atractivo lo encontramos en las tomas submarinas con que nos deleita la pelicula. Más aún teniendo en cuenta el año en que se rodó. En definitiva, una película que, aunque tardía, se alza muy dignamente para pertenecer al ciclo de Monstruos de la Universal. ⭐ 6/10. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de @meinteresamucho y @la_claqueta_indiscreta para saber su opinión de esta película. #creaturefromtheblacklagoon #monstersuniversal #monsters #terror #aventura #amazonas

LA CRIATURA DE LA LAGUNA NEGRA (1954) Dir: Jack Arnold Interp: Julie Adams, Richard Denning, Richard Carlson, Antonio Moreno, Néstor Paiva, Ben Chapman, Ricou Browning El besugo andante. Finaliza el ciclo de monstruos clásicos de la Universal al que #videoclubcasablanca ha dedicado este mes de octubre. Un ciclo con pelis de dudosa calidad y otras encantadoramente aterradoras. Ha habido de todo un poco y esta, aún siendo una influencia para el Tiburón, de Spilberg, o La forma del agua, de Guillermo del Toro, o la propia Cosa del Pantano, lo cierto es que es la peor sin duda de las que he tenido ocasión de ver. Una cinta que da menos miedo que una manada de cachorros de San Bernardo y un guión más flojo que el relleno de un cojín. No dura ni hora y media y se hace más larga que Ben-Hur. Y lo que peor se lleva que no parece consecuente en sus personajes pues los que en un principio iban a investigar a la criatura por puro interés científico (del verdadero, no del que tiene @elsotanodehalen por Florence Pugh) les falta tiempo para lanzar un arpón al bicho cual espeto en una playa de Málaga. Lo único que puedo salvar es la recreación de la bestia que ya no solo está currada, sino también la dificultad de rodar con ella bajo el agua y no se estropee. Los actores Ben Chapman (en tierra) y Ricou Browning (bajo el agua) fueron los responsables de darle vida al personaje y casi es la única actuación destacable que puedo sacar del film. Porque el resto les ha faltado sacar el guión y ponerse a leerlo delante de la cámara. Menos expresividad que un busto romano. Valoración 2,5/10. Un despropósito tedioso del que solo disfrutas una o dos escenas. Al menos la BSO acompaña bien la acción. Ahora os invito a echar unos largos hasta la orilla de los perfiles de @el_rincon_cinefilo_de_yago y @meinteresamucho #lacriaturadelalagunanegra #jackarnold #julieadams #richarddenning #richardcarlson #antoniomoreno #ricoubrowning

📽️ 298/2023 HALLOWEEN 2023 🎞️ El fantasma de la opera 🗓️ 1943 🍿 92 minutos 🍿 Nuestra penúltima película del ciclo de monstruos de la Universal de #videoclubcasablanca nos lleva hasta detrás de los bastidores de la gran ópera de París. Estamos ante el único remake que forma parte de estos clásicos, más concretamente del la película de 1925, una versión en la que tiraron la casa por la ventana y pusieron un gran presupuesto a la película, apostando esta vez por realizar la película en color, convirtiéndose en su único clásico en color. Estamos ante la película más alejada del terror de esta colección de monstruos de la Universal y la visualmente más limpia, gracias a su glorioso technicolor, alejándose por completo del estilo marcado de las otras gloriosas peliculas de este gran ciclo de monstruos. Curiosamente, en el monstruo de la laguna negra y la última del ciclo ( que llegará mañana ), se volvería al blanco y negro. El presupuesto se nota en todas partes, en la gran calidad de vestuario, decorados e, incluso, en sus números musicales. A diferencia de otras versiones de la historia, en esta se insinúa que el fantasma en realidad no está enamorado de ella, sino que podría ser una figura paterna que intenta protegerla, siendo más la historia de una obsesión que una de amor. Como ocurrió en su momento con el hombre invisible, la película tiene sus toques de humor gracias al curioso triángulo amoroso que tiene Christine y sus dos pretendientes. Aún siento de visionado obligatorio si se está viendo este ciclo. No estamos ante la mejor de sus versiones, ya que su historia es narrada muy por encima, dando la sensación de que sin ser un musical, prefirieron dar más importancia a los temas musicales. ⭐ 5,5/10. 🚨 No olvides pasarte por el perfil de @meinteresamucho para leer su reseña de esta película. #thephantomoftheopera #universalmonsters #universal #terror #drama #opera #obsesion

El fantasma de la ópera, 1943. La única película del ciclo que está en Technicolor y que fue ganadora de dos estatuillas doradas. Hoy al #videoclubcasablanca vuelve otro "monstruo" de La Universal, que sembró el terror en el cine mudo pero que aquí está en una versión más edulcorada. Nuevamente tenemos a un hombre tras este monstruo, con un rostro desfigurado que le hace apartarse de la sociedad y esconderse tras una máscara. Un "monstruo" enamorado al que la vida no le trata bien y eso hace que empaticemos con él. Si estás buscando terror en esta película es difícil encontrarlo. Se trata de una mezcla de géneros donde el romance llevará un gran peso. También hay tintes cómicos y mucha música...quizás todo ello le reste misterio y aunque hay muertes terminas simpatizando con el fantasma y casi que le justificas que haga todo por amor, debido a los celos. Gran parte del film es muy luminoso y colorido, con mucho detalle en decorados y vestuario. Aunque se lleva la ansiada estatuilla en fotografía y otra para el diseño de producción no tenemos la atmósfera que consigue su predecesora. El maquillaje,  los claroscuros y las propias catacumbas aterrorizaban en la versión muda, aquí nos deja un tanto indiferentes. La película logra transmitir la sensación de estar en una ópera y eso es lo que más me gusta del film...pero como historia se queda corta😅 Si quieres un paso más en el romance te recomiendo la versión musical del 2004, con una bonita banda sonora y todo un espectáculo...eso sí...de terror ya nada de nada...es una especie de bella y bestia con final agridulce. No te quedes sin visitar a @el_rincon_cinefilo_de_yago que no le temblará el pulso para hablar de este fantasma. #thephantomoftheopera #elfantasmadelaopera #elfantasmadelaópera #clauderains #monstruosclasicos #clasicosdelterror

El hombre lobo, 1941. Mitad humano mitad monstruo...un asesino terrorífico. Hoy en el #videoclubcasablanca nos adentramos nuevamente en otro mito del terror que se convirtió en eyenda. Si bien esta película sienta las bases de la maldición de la licantropía (recogiendo del flocklore popular todo lo que había: la conversión, la plata, la transformación con la luna, el pentáculo, ...), haciéndolo más dignamente (para tratarse de un remake) que su predecesora de la Universal, no consigue igualar a ninguno de los monstruos anteriores en calidad pero sí en repercusión. Aquí encontraremos actores recurrentes del cine de terror como Claude Rains, Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. ... pero justamente el protagonista deja un tanto indiferente siempre con esa cara de apesadumbrado. El maquillaje de nueve horas visto ahora lo hace adorable 😅parece un peluchito. En su momento aterrorizaría pero yo me sigo quedando con "Un hombre lobo americano en Londres", con una de las transformaciones más míticas de la historia. Por cierto, menudo spoiler te suelta de esta película. Más vale ver la clásica primero si no te gusta que te desvelen detalles. Cursed (de Wes Craven) tiene muchos guiños a esta película, como el bastón, pero para tener más de 60 años de diferencia y gustarme el camino de la transformación el resultado final es más desastroso que el de este clásico (sobre todo cuando el hombre lobo habla en ese estado y hace una peineta 😖.) Mismo monstruo en el futuro: Lobo, Un hombre lobo, Teen wolf, Aullidos, Van Helsing y la lista sigue... Lo que dieron de sí estos clásicos del ciclo😍. Ahora pásate por @el_rincon_cinefilo_de_yago y @la_claqueta_indiscreta a ver si aullan a la luna como nuestro personaje o se declaran antifans del monstruo 🤣 #hombrelobo #monstruosdelauniversal #terrorclasico #oldcinemas #wolfman

📽️ 294/2023 HALLOWEEN 2023 🎞️ El hombre lobo 🗓️ 1941 ⏰ 69 minutos 🍿 Ya en la recta final del ciclo de monstruos de la Universal de #videoclubcasablanca nos encontramos con la clásica historia de un hombre que, al ser mordido por un lobo, se convierte en uno de sus monstruos mas populares, un ser sediento de sangre y deseoso por la carne humana. Pero la verdad es que con esta version de 1941 me pasa lo mismo que con el Drácula de Lugosi, la encuentro muy sencilla y simple en comparación con otras como las que trajo la Hammer. Tiene cosas muy buenas, eso no lo pongo en duda, como su ambientación, con ese bosque oscuro, cubierto casi en su totalidad por la niebla y los aullidos de la criatura, siempre al asecho, un escenario que lo acompaña su fantastica y clásica melodia, siempre presente en cada momento inquietante. Uno de los puntos más flojos lo hallamos en la transformación y posterior apariencia del licántropo, que en comparación con otros del mismo ciclo como el monstruo de Frankenstein, resulta nada impactante y demasiado corta. Lon Chaney Jr, es nuestro hombre lobo de la historia, acompañado a la perfección por el genial Bela Lugosi o el siempre reivindicable Claude Rains que le roban escenas siempre que pueden. En resumen al hombre lobo le falta esa grata sensación que si tenían otros clásicos de la casa, pero aún así deja un suave sabor en el paladar. ⭐ 5/10. 🚨 No olvides pasarte por los perfiles de @meinteresamucho y @la_claqueta_indiscreta para leer sus reseñas de esta película. #thewolfman #universalmonsters #terror #universal #hombrelobo #niebla